Анимация через призму экософии Гваттари
Рубрикатор
Введение Современная анимация Нейросети как апофеоз посредственного Начало анимационной индустрии Инди творчество Вывод
Введение
Современная анимационная индустрия существует в логике цикла, где ментальное загрязнение порождает субгруппы, а их успех ведет к новой волне стандартизации. Согласно экософии Феликса Гваттари, сфера анимации представляет собой важную часть ментальной экологии. В условиях интегрированного мирового капитализма в анимации доминируют акустические и ритмические парадигмы, основанные на повторении проверенных шаблонов. Это создает эффект ментального загрязнения — нарастающей однородности звуковых ландшафтов и монтажных структур. Система стремится к непрерывному воспроизводству схожих аудиовизуальных форм.
Данная унификация закономерно вызывает спрос на уникальное, что приводит к появлению субгрупп — независимые творческие сообщества, предлагающие альтернативные звуковые и монтажные решения. Их появление соответствует гваттарианскому понятию сингулярности — уникальных художественных практик, возникающих как ответ на доминирующие стандарты. Особенность процесса в его фундаментальной цикличности: успешные субгруппы, достигая признания, часто превращаются в новые доминирующие силы. Их новаторские методы становятся частью общепринятой системы, порождая новый виток стандартизации, что стимулирует следующую волну эстетического сопротивления.
Современная анимация крупных студий демонстрирует логику капиталистического производства субъективности — через унифицированные звуковые и монтажные решения. Работы нейросетей становятся крайним выражением этой тенденции — технология выдает усредненный результат на основе статистического анализа шаблонов, исключая возможность сингулярности. Этот феномен воплощает принципы интегрированного мирового капитализма в творчестве.
Генезис новых трендов раскрывает механизм возникновения сингулярностей — первоначально маргинальные акустические и монтажные стратегии постепенно формируют альтернативные направления, которые могут как остаться в статусе субкультурных явлений, так и трансформироваться в новые доминирующие парадигмы.
«Оптическая поэма», Оскар Фишингер, 1938 г.
Современное инди-творчество раскрывает внутреннюю двойственность: порождает новаторские работы, но одновременно демонстрирует тенденцию к воспроизводству успешных шаблонов, формируя систему вторичных клише.
Анимационная звуковая и монтажная среда функционирует как саморегулирующаяся экосистема, где напряжение между унификацией и сингулярностью служит двигателем развития. Философия Гваттари позволяет выявить механизмы преобразования аудиовизуальной культуры и проследить, как ментальное загрязнение и художественное обновление взаимно обусловливают друг друга в непрерывном цикле трансформаций.
Современная анимация
Монтаж и звуковое оформление в современных анимационных проектах демонстрируют тенденцию к унификации. Крупные студии сознательно используют проверенные монтажные схемы и звуковые шаблоны, доказавшие свою коммерческую успешность. Эта стратегия обусловлена предпочтениями массовой аудитории, которая легче воспринимает знакомые ритмические структуры и звуковые паттерны.
Визуальный ряд характеризуется ускоренным темпом монтажа с частой сменой планов, а звуковое сопровождение — плотным, насыщенным миксом. Подобная организация материала создает интенсивное эмоциональное воздействие, но одновременно затрудняет фокусировку на смысловых деталях. Перенасыщенность становится отличительной чертой современного анимационного языка, соответствующего логике массового потребления в условиях интегрированного капитализма.
Современная мейнстрим-анимация характеризуется плотным саунд-дизайном и динамичным монтажом. Звуковое пространство насыщено непрерывной оркестровой музыкой и гиперреалистичными эффектами, эмоционально направляя зрителя. Визуальный ряд строится на частой смене планов (2-4 секунды) с предсказуемым ритмом «напряжение-разрядка». Такой подход создает эффект перенасыщения, оставляя минимальное пространство для пауз и созерцания, и соответствует логике массового потребления.
«Гадкий я 4», Крис Рено, Патрик Делаж, 2024 г.
«Холодное сердце 2», Дженнифер Ли, Крис Бак, 2019 г.
«Суперсемейка 2», Брэд Бёрд, 2018 г.
«Человек-паук: Паутина вселенных», Жуакин Душ Сантуш, 2023 г.
«Мой шумный дом: Фильм», Дэйв Нидхэм, 2021 г.
Современные анимационные сериалы демонстрируют гиперстандартизацию формы. Звуковая палитра ограничена функциональной музыкой и минималистичным саунд-дизайном, служащим лишь эмоциональным аккомпанементом. Монтаж строится на частой смене статичных средних планов, где тряска камеры компенсирует отсутствие глубины. Плотные диалоги и событийный поток, сжатые в 11-минутный хронометраж (среднее время эпизода для большинства анимационных сериалов), создают эффект непрерывного потребления, исключая паузы и смысловые акценты.
«Удивительный мир Гамбола», Бен Бокле, 2011 г.
«Время приключений», Пендлтон Уорд, 2010 г.
«Фиона и Кейк», Адам Муто, 2023 г.
«Уайлд Пак», Пол Уотлинг, Кайл Маршалл, 2025 г.
«Ручей Крейга», Мэтт Барнетт, Бен Левин, 2018 г.
«Кларенс», Скайлер Пейдж, 2014 г.
«По ту сторону изгороди», Патрик Макхэйл, 2014 г.
«Юные титаны, вперёд!», Аарон Хорват, Майкл Джеленик, 2013 г.
«Рик и Морти», Джастин Ройланд, Дэн Хармон, 2013 г.
«Smiling Friends», Зак Хэйдел, Майкл Кьюсак, 2022 г.
Нейросети как апофеоз посредственного
Применение нейросетей в анимации ведет к тотальной стандартизации. Алгоритмы воспроизводят проверенные шаблоны, выявленные в коммерчески успешных проектах. Даже при запросе создать что-либо уникальное нейросети выдают предсказуемые решения, соответствующие изученным шаблонам. Проблема усугубляется циклическим обучением на работах других алгоритмов.
Несмотря на ограниченную креативность, такие результаты после доработки пригодны для коммерческого использования, так как соответствуют ожиданиям массовой аудитории. Это приводит к прогрессирующему обеднению творческого языка и усилению ментального загрязнения через тиражирование однотипных структур.
«Беловежская пуща. Зубр Бублик и большой побег», Arteki Studio, 2025 г.
«Домовые», Arteki Studio, 2025 г.
«Мабойчики», Arteki Studio, 2025 г.
«Потатики», Arteki Studio, 2025 г.
«Схватка в деревне Осово», Arteki Studio, 2025 г.
Начало анимационной индустрии
На заре анимации и кинематографа отсутствовали не только творческие шаблоны, но и базовые технологии. Ограниченность технических средств открывала пространство для изобретательности: режиссеры создавали монтажные приемы и звуковое сопровождение с помощью подручных материалов. Каждый проект становился уникальным экспериментом, где пробовали новые способы визуального повествования и звуковой организации.
Этот период характеризовался параллельным развитием разнообразных творческих методов. Невозможность полагаться на готовые решения вела к созданию принципиально новых подходов. Многие технические ограничения преодолевались через художественные находки, которые впоследствии стали основой современного языка анимации.
«Пароходик Вилли», Уолт Дисней, Аб Айверкс, 1928 г. Один из первых мультфильмов с синхронизированной звуковой дорожкой. Звуки являются комедийной составляющей.
«Андалузский пёс», Луис Бунюэль, 1929 г. Один из первых примеров контрапункта, музыка танго играет во время жестокой сцены.
«Механический балет», Фернан Леже, 1924 г. Весь монтаж построен на ритме и движении геометрических форм под музыку.
«Оптическая поэма», Оскар Фишингер, 1938 г. Абстрактные формы пытаются «показать» музыку.
«Кинг-Конг», Мериан Купер, Эрнест Шодсак, 1933 г. Один из первых фильмов с использованием многослойного звука.
«Граждани́н Кейн», Орсон Уэллс, 1941 г. Один из первых примеров использования эха и ревербации для отражения эмоционального состояния персонажей.
Инди творчество
Инди-анимация демонстрирует двойственную природу в области звука и монтажа. С одной стороны, она сохраняет потенциал для художественных экспериментов, предлагая альтернативные ритмические структуры и нестандартные звуковые решения. Эти проекты становятся пространством для творческой свободы, где отвергаются шаблонные приемы мейнстрима.
С другой стороны, часть инди-сцены сознательно воспроизводит успешные коммерческие шаблоны. Следование проверенным трендам создает внутри альтернативной среды собственную систему вторичных клише. Важно отметить, что не каждое инди-сообщество соответствует критериям субгруппы в гваттарианском понимании — лишь те коллективы, которые предлагают подлинно уникальные художественные стратегии, могут считаться настоящими генераторами сингулярности. Эта двойственность отражает постоянное напряжение между художественным поиском и практической целесообразностью, характерное для культурного производства.
«Facing It», Sam Gainsborough, 2018 г. Речь всех персонажей приглушенная и искаженная, что подчеркивает эмоциональное стояние главного героя.
«Прощай, Жером!», Adam Sillard, 2022 г. Визуал и звук объединяются, чтоб показать перерождение главного героя.
«Dutchgaria», Capucine Muller, 2019 г. Персонажи говорят на выдуманном языке, который не понимает главная героиня. На этом же языке исполняется несколько песен.
«Общая картина», Дэйзи Джейкобс, 2014 г. Резкие паузы и громкий звук создают ощущение напряжения.
«Аркейн», Кристиан Линке, Алекс Йи, 2021 г. Новаторское исполнение, сложный монтаж и работа со звуком, что выделяет среди других коммерческих проектов. Но полноценной сингулярностью назвать нельзя.
«Три богатыря и свет клином», Дарина Шмидт, 2025 г. Пример адаптации небольшой командой субкультурных элементов в мейнстрим, что привело к успеху и стандартизации.
Вывод
Анализ анимационной индустрии через призму экософии Гваттари демонстрирует циклическую природу творческой эволюции. Стандартизация мейнстрима и сингулярность инди-субгрупп существуют в диалектическом единстве, взаимно порождая и трансформируя друг друга. Ключевым представляется не противопоставление этих подходов, а понимание их целевого назначения.
Коммерческая анимация выполняет задачу массового производства субъективности, создавая доступные и предсказуемые продукты. Инди-творчество служит лабораторией для генерации новых художественных языков. Нейросети становятся инструментом оптимизации проверенных решений. Каждый из этих сегментов занимает законное место в экосистеме, отвечая различным запросам аудитории и выполняющим специфические культурные функции.
В этой связи творческому специалисту принципиально важно осознавать собственную позицию в системе культурного производства. Четкое понимание — что именно создается, для какой аудитории и с какой художественной или коммерческой целью — определяет выбор эстетических стратегий и этических ориентиров. Осознанное творчество становится не просто созданием контента, но ответственным актом формирования ментальной экологии.
Источники изображений
