New Order: Visual Resonance
Рубрикатор
01 Концепция 02 Студийные альбомы 02-1 «Movement» 02-2 «Power, Corruption & Lies» 02-3 «Low-life» 02-4 «Brotherhood» 02-5 «Technique» 02-6 «Republic» 02-7 «Get Ready» 02-8 «Waiting for the Sirens' Call» 02-9 «Music Complete» 03 Заключение
Концепция
New Order — британская электроник-рок-группа, которая была образована в 1980 году Питером Хуком, Стивеном Моррисом и Бернардом Самнером. Группа была переформирована из Joy Division, роспуск которой связан в том числе с самоубийством вокалиста Яна Кертиса. В первоначальный состав New Order также вошла клавишница Джилиан Гилберт. Они стали флагманской группой Манчестерского независимого лейбла Factory Records и его ночного клуба The Haçienda. Поначалу их творчество было продолжением наследия Joy Division, однако позже группа сформировала собственный характерный стиль на стыке жанров альтернативного рока и электропопа. С момента образования New Order плотно сотрудничали со студией Питера Сэвилла, который является ведущим художественным руководителем в создании обложек для всех студийных альбомов группы. Оформителю лейбла была дана полная свобода в решении графических задач и в связи с этим существует точка зрения о том, что дизайн Сэвилла зачастую не имеет ничего общего с содержанием альбома, считают его абстрактным и отвлеченным, утверждая, что кавер-арт Питера отражает не музыку и лирику треков, а его собственные мысли, переживания и предпочтения.
В своем визуальном исследовании я рассматриваю обложки студийных альбомов группы, уделяя внимание концептуальности оформления, и сопоставляю их с содержанием, с целью найти пересечения смыслов и предложить альтернативные интерпретации, и опровергнуть убеждение относительно отсутствия взаимосвязи музыки и визуала в творчестве New Order. Я рассматриваю иной подход к анализу графической составляющей, в котором обложка является не только результатом трансформации звукового языка в визуальный, но и становится продолжением мелодий и лирики, переосмысляя творчество группы и создавая дополнительное пространство для новых прочтений. Потому что вероятно приемы, которые выбирает Питер Сэвилл, не случайны, ведь сами участники группы стремились к тому, чтобы дать слушателю возможность находить альтернативные интерпретации.
New Order’s original line-up (Peter Hook, Stephen Morris, Bernard Sumner, Jillian Gilbert)
*Важно уточнить, что альбом «Lost Sirens» не рассматривается отдельно, так как по-моему мнению, в контексте исследования, является скорее продолжением темы «Waiting for the Sirens' Call» («Lost Sirens» включает в себя композиции не вошедшие в «Waiting for the Sirens' Call», следовательно треки имеют схожие черты, а само оформление — это «переработанная» обложка Питера для восьмого альбома).
Movement, 1981
«Movement» — дебютный альбом группы, вышедший на Factory Records в январе 1981 года. Он стал последней совместной работой New Order и Мартина Хеннэта — продюсера всех предыдущих работ New Order и Joy Division для лейбла Factory Records. Дизайн обложки был разработан Питером Сэвиллом. В основе оформления лежит постер, который был создан итальянским футуристом Фортунато Деперо для выставки Futurismo Trentino 1932 года.
Fortunato Depero, poster for Futurismo Trentino, 1932
«Movement» концептуально близок к футуризму, с его тяготением к энергичности, новаторству и современности. Он продолжает атмосферу отчуждения, унаследованную от Joy Division, но при этом активно формирует новое звучание, которое станет характерной чертой творчества New Order. И не смотря на то, что синтезаторы и драм-машины еще не доминируют в звучании альбома, их использование предвещает эволюцию в электронной музыке 1980-х. В «Movement» артисты обращаются к новым способам художественного выражения, размывая жанры и экспериментируя с формой.
Новаторский характер альбома отражается и в его визуальной составляющей — обложке, отличающейся минималистичностью и концептуальностью. Оформление выглядит легко, но уверенно и твердо, перенимая идейные отличия модернизма. Простые формы, четкие, точные линии и хара́ктерная типографика (Питер Сэвилл использовал гарнитуры Elegant Grotesk, Kabel Black, Univers) очень точно передают авангардный дух «Movement», резонируя с композициями и самим названием альбома. В графике зашифрован каталожный номер альбома (FACT. 50): вся композиция построена вокруг букв «F» — Factory и «L» — римской цифры «50», синий цвет был выбран самой группой.
Peter Saville, «Movement» cover, 1981
«Movement» Vinyl
Power, Corruption & Lies, 1983
Альбом «Power, Corruption & Lies» был выпущен в мае 1983 года на лейбле Factory Records, продюсировался альбом самой группой. Звучание треков в «Power, Corruption & Lies» стало более электронным, чем в предыдущем проекте, и сам альбом получил большее признание, чем его предшественник «Movement». Дизайн обложки также разрабатывал Питер Сэвилл, в основу оформления легла картина французского живописца Анти Фантен-Латура «Корзина роз», написанная им в 1890 год, работа находится в Национальной галерее Лондона, после того как была завещана коллекции в 1923 году.
Henri Fantin-Latour, «A Basket of Roses», 1890
«Power, Corruption & Lies» отличает эклектичное звучание, совмещающим электронные инструменты (синтезаторы, драм-машины) с традиционными элементами постпанка. Альбом демонстрирует отход от мрачного, готического звучания Joy Division к более танцевальной и яркой эстетике. Прослеживается влияние таких жанров, как синти-поп, диско и электроника. Альбом исследует темы власти, обмана и эмоционального отчуждения, которые перекликаются с названием. Однако тексты песен остаются фрагментарными и многозначными. Здесь появляется связь между музыкой и визуальным оформлением, несмотря на то, что при создании обложки Питер Сэвилл ориентировался в основном на название, нежели на звучание треков и тексты.
На первый взгляд обложка не сочетается ни с названием, ни с холодным синтезаорным звучанием треков, однако концептуально она очень продуманна. «The title seemed Machiavellian. So I went to the National Gallery looking for a Renaissance portrait of a dark prince. In the end, it was too obvious and I gave up for the day and bought some postcards from the shop. I was with my girlfriend at the time, who saw me holding a postcard of the Fantin-Latour painting of flowers and said, ‘You are not thinking of that for the cover? ’ It was a wonderful idea. Flowers suggested the means by which power, corruption and lies infiltrate our lives. They’re seductive» [Питэр Сэвилл]. Так на обложке появились розы.
Peter Saville, «Power, Corruption & Lies» cover, 1983
Второй элемент, который привлекает внимание — цветные секторы в правом верхнем углу обложки. Это цветовой код, в котором дизайнер зашифровал каталожный номер альбома — FACT. 75. «Декодировать» информацию можно с помощью круга, расположенного на оборотной стороне обложки. «Декодер» также применим для, выпущенного в то же время, сингла «Blue Monday», оформление которого и дало развитие идеи шифрования: «I’d been to see the band in the studio and Stephen gave me a floppy disk to take home. I thought it was a beautiful object. At the time, computers were in offices, not art studios. The floppy disc informs the design and the colour coding was from my interest in aesthetics determined by machines. It reflected the hieroglyphic visual language of the machine world» [Питэр Сэвилл].
Piter Saville, «Blue Monday» cover, 1983 / Color Decoding Wheel
«Power, Corruption & Lies» vinyl
Low-life, 1985
Третий альбом — «Low-life» вышел в 1985 году на лейбле Factory Records и продюсировался самой группой. Он считается одной из самых сильных работ New Order, отражая момент, когда исполнители завершили свою трансформацию из постпанк-холдеров в дэнс-рокеров. Обложка была создана совместными усилиями уже известного дизайнера Питера Сэвилла и фотографа Тревора Кея. Оформление «Low-life» можно по праву назвать самым живым и личным из всех альбомов группы.
Из всех обложек оформление «Low-life» выделяется больше всего. Питер Сэвилл выбрал очень нестандартный для группы подход: «The only sleeve with the band on it. I was at an impasse at the time — there was nothing conceptual I wanted to put forward — the unexpected thing to do was a photo of New Order, which for the band was beyond the pale: they didn’t even want to do a press shoot. They were photographed individually, so no one felt self-conscious, and we used a Polaroid film so they could see the pictures. As soon we got one they liked, we stopped. The tradition was that you would put the singer on the front, but I wanted the strongest image on the front and that was of Stephen, the drummer. Later, I found out that they never really believed those photos would end up on the cover. The next time I saw them, at a gig, they said, ‘You bastard.’ I don’t think they liked the sleeve. This was the nature of the relationship» [Питер Сэвилл].
Peter Saville, «Low-life» cover, 1985
В то же время несмотря на «иконичность» обложка получилась очень живой, и даже не стремясь к созданию точно выверенной концепции, Питер смог наделить ее (обложку) особым смыслом. За счет опции «изменения» оформление (обладатели материальной копии могут наложить OBI-полоску с надписью «New Order» на любую из фотографий и выбрать собственный вариант) дизайнер создал возможность быть вовлеченным в творчество группы и на физическом уровне. Благодаря этому нюансу слушатели становятся участниками «жизни» альбома, что дает еще больший простор для формирования новых слоев понимания и смыслов.
Trevor Key, photos of Stephen Morris and Gillian Gilbert, 1985
Trevor Key, photos of Peter Hook and Bernard Sumner, 1985
Такой подход формирует связь между визуалом и музыкой. «Low-life» адаптируется для более широкой аудитории, сохраняя при этом свою уникальность. Электронная составляющая выходит на первый план, альбом кажется более зрелым и отполированным с точки зрения продакшена. Звучание становится более энергичным, ведущая роль отдается драм-машинам и синтезаторам, а баланс между живыми инструментами и электроникой достигает гармонии, задавая тон многим будущим альбомам. Но несмотря на эти изменения лирика наоборот становится более личной и эмоционально насыщенной. В альбоме чувствуется бóльшая интимность и сосредоточенность на человеческих эмоциях.
«Low-life» vinyl
Brotherhood, 1986
«Brotherhood» — четвертый студийный альбом New Order, вышедший в 1986 году на лейбле Factory Records, спродюсированный группой. Особенность в том, что его стили — пост-панк и электроника — грубо разделены на две стороны. Разработкой обложки занимались все те же Питер Сэвилл и Тревор Кей. Ее можно назвать самой сложно реализуемой и дорогостоящей в производстве. На ней изображена фотография листа металла с эффектом гальванического покрытия (из цинкового или титан-цинкового сплава).
Designer Peter Saville / photograph Trevor Key, «Brotherhood» cover, 1986
Создание обложки в работе с «Brotherhood» вновь превратилось в концептуальный эксперимент. Оформление отличается минималистичностью и лаконичностью, в канонических изданиях нет указаний ни на группу, ни на название альбома, единственная надпись это «BILLITON TITAANZINK 0.50 1 8 0359 NEN 7065 KOMO 31898 84. 1986» (промышленная маркировка изображенного металла)*. Отсутствие каких-либо маркировок издает ощущение эксклюзивности, подчеркивает важность музыки в противовес маркетингу. При создании Питер Сэвилл вдохновлялся материалами, которые использовались в архитектуре и промышленности, это продолжение его интереса к утилитарным эстетикам.
- В более поздних версиях металлический эффект создавался за счёт обложки в виде гибкой фольги, что позволило упростить и удешевить производство.
Designer Peter Saville / photograph Trevor Key, «Brotherhood» cover later version
Говоря о смысловой связи визуала и содержания альбома, можно предположить, что гладкость дизайна иллюстрирует баланс между эмоциональной глубиной и технологичностью звучания. Сам по себе металл ассоциируется с уверенностью и долговечностью, что резонирует с названием альбома и отражает сформировавшиеся внутри группы отношения, которые несмотря на сложности остаются прочными. Один из критиков охарактеризовал «Brotherhood» как один из самых мрачных и «шизофренических» альбомов группы. В его словах есть доля правды, звучание действительно отличается многогранностью и многослойностью, что и создает ощущение галлюцинаторности треков, будто смыслы и звуки накладываются друг на друга и создают глубокое многоэлементное пространство. Полагаю, это стало возможным благодаря достижению гармонии в коллективе: группа звучит как единое целое и вклад каждого участника становится сбалансированным.
«Brotherhood» vinyl
Technique, 1989
«Technique» был выпущен в 1989 году на все том же лейбле Factory Records и вновь спродюсирован самой группой. Альбом частично записан на Ибице, которую в то время захватила «эпидемия» эйсид-хауза, его влияние также заметно и в «Technique». Обложка альбома, разработанная уже знакомыми нам Питером Сэвиллом и Тревором Кеем, стала своего рода новым дыханием в образе группы, ее эстетика разительно отличается от предшествующих рукавов.
- «Technique» также стал первым альбомом New Order, достигшим первого места в британских чартах.
Обложка выполнена в нестандартном для Питера Сэвилла стиле, но как всегда под кислотными цветами и вакхическим образом херувима скрывается концептуальное переосмысления дизайнера: «I’d moved on from being interested in 80s consumer products and had begun going to Pimlico Road to look at antique shops. Which was where I saw the cherub statue we used on Technique. It was a garden ornament and we rented it for the shoot. It’s a very bacchanalian image, which fitted the moment just before the last financial crash and the new drug-fuelled hedonism involved in the music scene. It’s also my first ironic work: all the previous sleeves were in some way idealistic and utopian. I’d had this idea that art and design could make the world a better place. That even bus stops could be better» [Питер Сэвилл].
Designer Peter Saville / photograph Trevor Key, «Technique» cover, 1989
Designer Peter Saville / photograph Trevor Key, «Technique» cover details, 1989
Пожалуй, «Technique» — это один из самых удачных примеров того, как кавер-арт может отражать содержание альбома. Цвета, использованный в оформлении, как будто звуки конвертированные в визуальный код. Треки отличаются своим «кислотным» многослойным звучанием, они сюрреалистичны. В «Technique» сочетаются элементы хаус-музыки, эйсид-хауса, техно и альтернативного рока. На альбоме отчетливо слышны танцевальные ритмы, которые переплетаются с мелодичностью и текстурой традиционного пост-панка, характерного для New Order. Полагаю, это смешение жанров и рождает многогранное звучание. И хотя альбом танцевальный по своей сути, он сохраняет эмоциональную глубину и лиричность, характерные для New Order. К примеру, такие треки, как «Love Less» и «Dream Attack», раскрывают знакомую слушателю меланхоличную сторону группы. Контраст внутри содержания образует связь с контрастным оформлением рукава.
«Technique» vinyl
Republic, 1993
«Republic» был выпущен в 1993 году на лейбле London Records. Он стал первым альбомом, записанным группой, после распада их предыдущего лейбла Factory Records и закрытия культового клуба Haçienda. Эти события были тяжелыми для New Order, так как группа была тесно связана с лейблом и клубом, но одновременно стали символом новой эпохи в их творчестве. Однако дизайном обложки все также занимался Питер Сэвилл. Есть мнение, что в оформлении скрыт крах Factory Records: визуальная метафора может быть связана с образом «утопающего», который нуждается в спасении и с обрушением структур, которые раньше казались устойчивыми.
Конечно, оформление имеет концептуальную подоплеку. На идею создания контрастных сцен Питера Сэвилла натолкнула книга Ричарда Принса «Духовная Америка». Дизайнер стремился проиллюстрировать противоречия современного мира: он отбирал стоковые фотографии и сопоставлял их так, чтобы они образовывали антитетические пары, самая яркая из которых оказалась на обложке. Фотографии отбирались методом ассоциаций, Питер Сэвилл прослушивал записи и выписывал ключевые возникавшие образы. Можно предположить, что связь между визуалом и содержанием формируется за счет контрастов, которые можно найти как в оформлении, так и в треках альбома. Антитетическими образами могут быть хаос и надежда, разрушение старого и строительство нового, напряжение и гармония и тому подобное. Подход Питера Сэвилла в создании обложки для «Republic» оставляет большое пространство для интерпретаций.
Peter Saville, «Republic» cover, 1993
По сравнению с предыдущими альбомами звучание «Republic» кажется мне более полированным и «мейнстримным». Альбом сочетает электронные элементы, которые стали фирменным стилем New Order, с более мелодичным поп-роком. Он отражает изменения в музыкальных предпочтениях, когда танцевальная музыка становилась все более массовой. Однако, при этом лирика остается глубокой, отражая внутренние конфликты группы и эмоции от происходящего вокруг хаоса. Это особенно заметно в треках «Regret», «Ruined in a Day», «Everyone Everywhere». Легкость и мелодичность звучания вместе с более трагичной и глубокой лирикой также формируют антитетическую пару.
- Для некоторых треков, ставших впоследствии синглами, были разработаны собственные обложки. Как например, для трека «Regret»: два ковбоя, сидящих на лошадях.
Covers of tracks included in «Republic»
Covers of tracks included in «Republic»
Get Ready, 2001
«Get Ready» — седьмой студийный альбом, выпущенный в 2001 году в Великобритании на лейбле London Records, а в США на Reprise Records, продюсером выступил Стив Осборн. Это был первый студийный альбом за восемь лет затишья (после выхода «Republic») и последний в прежнем составе, позже Гиллиан Гилберт покинет группу и ее место займет Фил Каннингем. Обложка для «Get Ready», пожалуй, может быть названа самой загадочной из всех. В оформлении с трудом прослеживается визуальный код Питера Сэвилла. В этот раз он (Питер) выступил в качестве художественного руководителя, фотографии были сделаны Юргеном Теллером, а дизайном занимались Говард Уэйкфилд и Сэм Робертс.
Howard Wakefield, Sam Roberts, Peter Saville, «Get Ready» cover, 2001
В случае с «Get Ready» сложно проследить прямую связь между оформлением и содержанием, она скорее эмоциональная, чем логическая. На обложке изображена немецкая модель Николетт Кребиц, сам дизайн как всегда минималистичен, снимок лаконичен и кинематографичен. Возможно это связано с большей персонализированностью альбома (в содержании доминирует гитарное звучание, вместо привычного электронного и лирика кажется более эмоциональной и мрачной) и концепция заключается в создании ощущения готовности к переменам или отражает идею обновления в общем (все-таки перерыв между работами был длительным), так или иначе оформление действительно принимает новую форму и отходит от привычного визуального кода Сэвилла.
Содержание также претерпевает изменения, звучание становится более «ровным», мрачным и в какой-то степени «зрелым». Несмотря на доминирование гитарном-ориентированного звука, в треках слышится своеобразное возвращение к корням, напоминания о влиянии пост-панка, с которого началась карьера группы. Альбом как будто знаменует переход в иную эру творчества New Order, с обновленным стилем и энергией. На мой взгляд, в сравнении с предыдущими работами звучание Get Ready» более осмысленное, комплексное и драматичное.
Juergen Teller, «Get Ready» inside cover detail 1 / 2, 2001
Juergen Teller, «Get Ready» inside cover detail 3, 2001
Juergen Teller, «Get Ready» inside cover detail 4, 2001
- Фотграфии Николетт Кребиц были также использваны на внутренних «страницах», дисках и в оформлении обложек синглов.
Waiting for the Sirens' Call, 2005
«Waiting for the Sirens’ Call» — восьмой студийный альбом, выпущенный в 2005 году в Великобритании на лейбле London Records, в США на лейбле Warner Bros. Records, продюсировался альбом самой группой в сотрудничестве со Стивеном Хейгом. Также «Waiting for the Sirens’ Call» стал последней работой с участием Питера Хука, который вскоре покинул группу. Над обложкой Питер Сэвилл работал в тандеме с Говардом Уэйкфилдом а фотографии были сделаны совместными усилиями с Анной Блессман. Изначально дизайнеры предлагали вариант с фотографией таитянки (справа), однако его не одобрили*, и оформители были вынуждены в срочном порядке изменить визуал.
Howard Wakefield, Peter Saville, «Waiting for the Sirens' Call» covers, 2005
Первоначальный вариант обложки очень предметен, поэтому провести ассоциацию с содержанием и названием альбома легче, чем в случае с окончательной версией. В центре композиции расположено слово «No», что рифмуется с аббревиатурой (N)ew (O)rder. Однако определить точную смысловую нагрузку, которую вложили дизайнеры, сложно. «No» может быть символом отказа от прошлого, что соотносится с возможной интерпретацией названия «Waiting for the Sirens’ Call» — метафорой поиска и неопределенности. Но мое личное забавное наблюдение, возможно «No» — это наоборот, ответ названию, который символизирует отказ от позиции ожидания и наблюдения и предполагает движение вперед и экспериментальный подход?
Anna Blessman, Peter Saville, «Waiting For The Sirens' Call» inner sleeve detail 1, 2005
Сам альбом кажется более зрелым по сравнению с его предшественником, несмотря на разнообразие треков (в контексте звучания), каждый из них в отдельности кажется более цельным и однородным. Появляются новые элементы звучания, создаются текстуры и возрастает атмосферность композиций. Общее настроение альбома довольно рефлексивно: чувствуются глобальные размышления о жизни и времени. В «Waiting for the Sirens’ Call» New Order находят баланс между инновативным подходом и сложившимися традициями своего творчества. Возможно именно это связывает содержание альбома с его визуалом: точно выверенные формы и многоплановость составляющих.
Anna Blessman, Peter Saville, «Waiting For The Sirens' Call» inner sleeve details 3 / 4, 2005
Anna Blessman, Peter Saville, «Waiting For The Sirens' Call» inner sleeve detail 5, 2005
Anna Blessman, Peter Saville, «Waiting For The Sirens' Call» inner sleeve detail 6, 2005
- Warner Bros. Выступили против использования изначального варианта по причине того, что за три месяца до выхода пластинки (выпуск был назначен на март 2005), в декабре 2004 в Индийском океане произошло разрушительное землетрясения, унесшее жизни более 300 тысяч человек. Warner Bros., проведя аналогию между трагедией и фотографией, опасались осуждения со стороны активистов из-за изображения восточной женщины в воде. В конечном счете, снимок использовали в оформлении одноименного сингла.
Music Complete, 2015
«Music Complete» — десятый студийный альбом и на данный момент последний из выпущенных. Он вышел в 2015 году на лейбле Mute Records и продюсировался группой совместно с Томом Роулендсом и Стюартом Прайсом. Также «Music Complete» стал первым студийным альбомом, записанным без участия Питера Хука. Дизайн обложки был разработан Питером Сэвиллом и Полом Хетерингтом. Кавер-арт этого альбома отличается нон-фигуративностью, что с одной стороны продолжает визуальный код Питера, а с другой переворачивает его на 180 градусов.
Paul Hetherington, Peter Saville, «Music Complete» cover, 2015
В кавер-арте «Music Complete» Питер Сэвилл превзошел сам себя. Все также следуя минималистичному оформлению, дизайнер в этот раз обращается к абстракционизму. Во время создания обложки Питер вдохновлялся архитектурным стилем Тюдоров, которому была свойственна секционная геометрия и «Композициями» Пита Мондриана. Формы которые создали дизайнеры воспринимаются легко и оптимистично, в этом они пересекаются с динамичным и энергичным звучанием. Можно предположить, что связь между визуалом и содержанием выстраивается за счет ассоциативного ряда и в основе кавер-арта лежит нейрологический феномен — синестезия, при котором сигнал от одного органа чувств соединяется с сигналом от другого. Может кавер-арт — это результат синестезии дизайнеров?
Paul Hetherington, Peter Saville, «Music Complete» inner sleeve details, 2015
В пользу предположения о синестезии можно отметить, что «Music Complete» продолжая лирическое настроение текстов, обретает при этом более оптимистичное звучание. Композиции становятся легче и изящнее, атмосфера треков отражает сформировавшийся характер группы и при этом становится воздушнее. В некоторой степени звучание ощущается эфемерным и благодаря этому оставляет пространство для создания новых образов и трактовок.
«Music Complete» vinyl
Заключение
Визуальный язык группы New Order очень неоднозначен. Образы, возникающие на обложках не прямолинейны, для их понимая необходимо обращаться к концептуальной составляющей. Однако минималистичный и метафоричный стиль Питера Сэвилла в случае с New Order играет на руку: музыка группы также многогранна и разнопланова, композиции построены так, что всегда остается пространство для альтернативной интерпретации, и визуальное оформление продолжает эту тенденцию, выходя за рамки кавер-арта и становясь отдельным художественным произведением, дополняющим идейное содержание.
Amar Ediriwira. Tracing the art of New Order in 10 iconic record sleeves // thevinylfactory.com. 24.09.2015. URL: https://thevinylfactory.com/features/tracing-the-art-of-new-order-in-10-iconic-record-sleeves/ (дата обращения 14.11.2024)
Coles S. New Order — Movement album art // fontsinuse.com. 02.09.2015. URL: https://fontsinuse.com/uses/10168/new-order-movement-album-art (дата обращения 14.11.2024)
Unknown author. Peter Saville // designishistory.com. URL: http://www.designishistory.com/1980/peter-saville/
Ашбель А. NEW ORDER «Movement» // vk.com. 25.08.2024. URL: https://vk.com/wall-145245194_5916 (дата обращения 14.11.2024)
Coles S. Futurismo 1932 cover // fontsinuse.com. 02.09.2015. URL: https://fontsinuse.com/uses/10169/futurismo-1932-cover (дата обращения 14.11.2024)
Muggs J. New Order — Movement (Definitive Edition) // ra.co. 28.04.2019. URL: https://ra.co/reviews/23661 (дата обращения 14.11.2024)
Grundy G. Peter Saville on his album cover artwork // the guardian.com. 29.05.2011. URL: https://www.theguardian.com/music/gallery/2011/may/29/joydivision-neworder (дата обращения 15.11.2024)
O’Gorman M. 10 things you didn’t know about New Order’s Power, Corruption & Lies album // radiox.co.uk. 04.01.2024. URL: https://www.radiox.co.uk/artists/new-order/power-corruption-and-lies-album-songs-meanings-lyrics-cover/ (дата обращения 15.11.2024)
THELASTNOELLE. Album Cover Review New Order «Power, Corruption, & Lies» // albumdesignclass.wordpress.com. 02.12.2014. URL: https://albumdesignclass.wordpress.com/2014/12/02/new-order-power-corruption-lies/ (дата обращения 15.11.2024)
Ашбель А. NEW ORDER «Power, Corruption & Lies» // vk.com. 01.09.2024. URL: https://vk.com/faceofthemusic (дата обращения 15.11.2024)
Неизвестный автор. Обложка Blue Monday // platform.kikbox.ru URL: https://platform.kixbox.ru/blue-monday-cover (дата обращения 15.11.2024)
Unknown author. Low-Life // en.wikipedia.org. 28.09.2024. URL: https://en.wikipedia.org/wiki/Low-Life (дата обращения 15.11.2024)
Sharp J. New Order: Low-life // hifinews.com. 05.05.2023. URL: https://www.hifinews.com/content/new-order-low-life (дата обращения 15.11.2024)
Marszalek J. Believe In A Land Of Love: New Order’s Low-Life 35 Years On // thequietus.com. 01.06.2015. URL: https://thequietus.com/opinion-and-essays/anniversary/new-order-low-life-review-anniversary/ (дата обращения 15.11.2024)
York A. LOW-LIFE: WHY NEW ORDER’S THIRD ALBUM REMAINS A CAREER HIGH // thisisdig.com. 27.01.2023. URL: https://www.thisisdig.com/feature/low-life-new-order-album/ (дата обращения 15.11.2024)
Wray A. Peter Saville Wrote the Source Code // ssense.com. URL: https://www.ssense.com/en-us/editorial/culture/peter-saville-wrote-the-source-code (дата обращения 15.11.2024)
Ашбель А. NEW ORDER «Low-life» // vk.com. 16.09.2024. URL: https://vk.com/faceofthemusic?w=wall-145245194_5998 (дата обращения 16.11.2024)
Ашбель А. NEW ORDER «Brotherhood» // vk.com. 22.09.2024. URL: https://vk.com/faceofthemusic?w=wall-145245194_6013 (дата обращения 16.11.2024)
Wyatt S. New Order’s ‘Brotherhood’ Turns 35 | Anniversary Retrospective // albumism.com. 27.09.2021. URL: https://albumism.com/features/tribute-celebrating-35-years-of-new-order-brotherhood (дата обращения 16.11.2024)
Wade I. Classic album: New Order — Brotherhood // classicpopmag.com. 09.08.2023. URL: https://www.classicpopmag.com/2023/08/classic-album-new-order-brotherhood/ (дата обращения 16.11.2024)
Unknown author. Brotherhood // tvtropes.org. URL: https://tvtropes.org/pmwiki/pmwiki.php/Music/Brotherhood (дата обращения 17.11.2024)
Ашбель А. NEW ORDER «Technique» // vk.com. 29.09.2024. URL: https://vk.com/faceofthemusic?w=wall-145245194_6036 (дата обращения 17.11.2024)
Baddeley K. Album Review: New Order — Technique // rockhaq.com. 08.2018. URL: https://rockhaq.com/reviews/album-review-new-order-technique/ (дата обращения 17.11.2024)
Fawbert D. 12 things you (probably) didn’t know about New Order’s ‘Technique' // shortlist.com. 30.01.2019. URL: https://www.shortlist.com/news/12-things-you-probably-didnt-know-about-technique-new-order (дата обращения 17.11.2024)
Earls J. Classic Album: New Order — Republic // classicpopmag.com. 25.07.2024. URL: https://www.classicpopmag.com/2023/07/classic-album-new-order-republic/ (дата обращения 17.11.2024)
Gudmund. The New Order: Republic Album Cover // crestock.com. 20.04.2007. URL: http://www.crestock.com/blog/icon-of-the-week/the-new-order-republic-album-cover-49.aspx (дата обращения 18.11.2024)
Unknown author. Get Ready // actoryrecords.org. URL: https://factoryrecords.org/cerysmatic/getready.php (дата обращения 18.11.2024)
O’Brien S. Album Spotlight: New Order — Get Ready // classicpopmag.com. 19.07.2023. URL: https://www.classicpopmag.com/2023/07/album-spotlight-new-order-get-ready/ (дата обращения 18.11.2024)
Ашбель А. NEW ORDER «Get Ready» // vk.com. 13.10.2024. URL: https://vk.com/faceofthemusic?w=wall-145245194_6060 (дата обращения 18.11.2024)
Ашбель А. NEW ORDER «Waiting For The Sirens' Call» // vk.com. 13.10.2024. URL: https://vk.com/faceofthemusic?w=wall-145245194_6080 (дата обращения 18.11.2024)
Petridis A. New Order, Waiting for the Sirens' Call // theguardian.com. 18.04.2005. URL: https://www.theguardian.com/music/2005/mar/18/popandrock.shopping5 (дата обращения 18.11.2024)
T. Cole R. Music Complete // pitchfork.com. 2015. URL: https://pitchfork.com/reviews/albums/21036-music-complete/
Ашбель А. NEW ORDER «Music Complete» // vk.com. 03.11.2024. URL: https://vk.com/faceofthemusic?w=wall-145245194_6111 (дата обращения 18.11.2024)
