Живое как соавтор: межвидовое сотрудничество в современном искусстве
Рубрикатор
— Концепция — Соавторство через действие: когда насекомое и растение создают форму — Соавторство через симбиоз: созданные экосистемы — Соавторство через технологию: нечеловеческие алгоритмы и кибер-живое — Соавторство через эмпатию и аффект: «больше-человеческие» существа — Заключение
Концепция
Современное искусство активно переосмысляет отношения человека и нечеловеческого мира, выходя за пределы модели, где человек выступал единственным источником творчества и смысла. В условиях экологического кризиса, биотехнологических трансформаций и распространения постгуманистического мышления возникает необходимость взглянуть на живые среды как на активных участников культурных и художественных процессов. Именно поэтому тема межвидового соавторства представляется актуальной: она позволяет рассмотреть, каким образом животные, растения, микроорганизмы и алгоритмы начинают выступать не объектами изображения, а полноценными субъектами художественного взаимодействия.
Томас Сарасено «Hybrid Webs» (2010)
Материал для исследования отбирался по принципу реального участия нечеловеческих акторов в формировании произведения. В фокус включены практики, демонстрирующие различные модели межвидового взаимодействия: от паучьих инсталляций Томаса Сарасено, где пространственные структуры создаются самими пауками, до корневых «тканей» Дианы Шерер, выращиваемых растительными организмами как самостоятельными агентами. Исследование также охватывает экологические проекты Агнес Денес, работающей с ландшафтами и растительными экосистемами, и органические взаимодействия Аны Мендьеты, в которых природные стихии становятся соавторами художественной формы. Дополняют подборку биоматериальные и биотехнологические эксперименты Нери Оксман и Анны Думитриу, использующих живые процессы и генетические данные как активные силы творчества. Завершают корпус работ Кэндис Лин и Аника Йи, чьи инсталляции основаны на взаимодействии с бактериями, микроорганизмами, запахами и биохимическими средами, создающими аффективные и сенсорные формы присутствия. Такой набор примеров позволяет проследить разнообразие моделей соавторства между человеком и живой средой и показать, как в современном искусстве «живое» выступает самостоятельным участником художественного процесса.
Нэри Оксман «Aguahoja I» (2020)
Гипотеза исследования состоит в том, что современное искусство формирует новые модели отношений между видами, в которых творческая функция распределяется между человеческими и нечеловеческими агентами. Через межвидовое соавторство художники демонстрируют возможность иной формы совместной жизни, основанной на симбиозе, аффекте и признании агентности живого. Эти практики трансформируют представление о субъекте искусства и расширяют границы того, что может считаться творческим действием.
Структура исследования строится на типологии межвидового соавторства: действие (когда насекомые и растения становятся непосредственными авторами формы), симбиоз (создание автономных живых систем), технологическое посредничество (биоарт и алгоритмическое взаимодействие) и аффективная эмпатия (работы, формирующие эмоциональную связь с нечеловеческим). Такое деление позволяет избежать простого перечисления примеров и выстроить материал вокруг теоретически значимых моделей взаимодействия человека и живой среды.
Соавторство через действие: когда насекомое и растение создают форму
Томас Сарасено
Практика Томаса Сарасено демонстрирует ситуацию, в которой живой организм становится прямым автором художественной формы. В серии инсталляций из паучьих сетей художник создаёт минимальные архитектурные каркасы, а пространство работы формируется уже деятельностью пауков. Разные виды плетут нити с собственной логикой, ритмом и тактильностью, создавая гибридные структуры, невозможные для человеческой руки. Пауки выступают здесь не как «материал», а как самостоятельные создатели, формирующие композицию, плотность и геометрию сети.
Томас Сарасено «Hybrid webs» (2010)
Томас Сарасено «Hybrid webs» (2010)
Для Сарасено это пример «больше-человеческого» производства формы, в которой художник задаёт условия, но не контролирует результат. Такая модель подчёркивает агентность живого и позволяет увидеть художественный жест как распределённый между видами.
Диана Шерер
Диана Шерер «Interwoven» (2016)
Если у Сарасено форму производят насекомые, то в проектах Дианы Шерер создателями являются растения. Художница разрабатывает специальные матрицы, внутри которых растительные корни постепенно формируют сложные плетёные структуры. Растение действует как автономный агент: рост, плотность, направление и ритм корневой системы определяются внутренними биологическими процессами, а не волей автора.
Шерер лишь задаёт рамку, а итоговая «ткань» возникает благодаря активности живого организма. Эти работы раскрывают потенциал растительного действия как творческой силы и показывают, что форма может быть результатом симбиотического взаимодействия между человеком и природой.
Диана Шерер «Rootbind» (2017)
Соавторство через симбиоз: созданные экосистемы
Агнес Денес
Агнес Денес «Wheatfield — A Confrontation» (1982)
В проекте Wheatfield — A Confrontation (1982) — Агнес Денес превращает пустой участок Манхэттена в живую экосистему, выращивая на нём поле пшеницы. Здесь симбиоз проявляется не в создании отдельного объекта, а в формировании временного ландшафта, существование которого зависит от взаимодействия растений, городской среды, климата и ритмов человеческого труда. Денес задаёт начальные условия, но динамика роста, циклы созревания и поведение растений формируют композицию поля без прямого контроля автора.
Агнес Денес «Wheatfield — A Confrontation» (1982)
Работа становится живой системой, в которой природные процессы и городской контекст выступают соавторами. Через этот проект художница показывает, что экосистема — это распределённая форма агентности, где человеческое вмешательство лишь запускает более широкий процесс.
Ана Мендьета
Серия Silueta (1973–1980) Аны Мендьеты демонстрирует иной тип симбиоза — телесно-ландшафтный. Художница создаёт временные изображения, используя землю, воду, песок, растения и огонь. Её тело становится матрицей для взаимодействия с природной средой, а окончательный вид работ определяется свойствами материалов и поведением стихий.
Ана Мендьета «Silueta» (1973-1980)
В некоторых «силуэтах» формы полностью трансформируются под действием ветра, осадков и растительности, делая результат непредсказуемым и совместно созданным человеком и ландшафтом. В этих проектах Мендьета подчеркивает непосредственную соприсутствие тела в природе и рассматривает ландшафт как активного участника художественного жеста.
Ана Мендьета «Silueta» (1973-1980)
Соавторство через технологию: нечеловеческие алгоритмы и кибер-живое
Нэри Оксман
Нэри Оксман «Silk Pavilion» (2013)
В проектах Нэри Оксман биотехнологические процессы и нечеловеческие алгоритмы становятся полноценными участниками формирования художественной формы. В серии Silk Pavilion (2013) художница создаёт каркас из цифрово рассчитанных нитей, но текстильная структура возникает благодаря деятельности живых шелкопрядов, которые заполняют конструкцию собственными паттернами.
Человеческое и нечеловеческое производство здесь переплетено: алгоритм задаёт общую архитектуру, а организм встраивает в неё биологическую логику роста. Подобная модель соавторства демонстрирует, что технология может не контролировать живое, а вступать с ним в диалог, создавая гибридные формы, невозможные без участия и машины, и организма.
Нэри Оксман «Silk Pavilion» (2013)
Анна Думитриу
Анна Думитриу работает в области биоарта, используя бактерии, дрожжи, вирусы, генетические инструменты и лабораторные процессы как творческих партнёров. В проекте Make Do and Mend (с 2016) рост микроорганизмов, мутации и биохимические реакции формируют текстуры, окрасы и структуру объектов.
Анна Думитриу «Make Do And Mend» (2016)
Думитриу задаёт начальные условия, но дальнейшее развитие — распространение бактерий, изменение цвета, взаимодействие с материалами — происходит автономно, по логике живых систем. Художница подчеркивает, что биотехнология не просто инструмент, а среда, в которой человеческое и нечеловеческое производство неразделимы.
Анна Думитриу «Make Do And Mend» (2016)
Соавторство через эмпатию и аффект: «больше-человеческие» существа
Кэндис Лин
Кэндис Лин «Pigs And Poison» (2020)
Практика Кэндис Лин основана на взаимодействии с токсичными и микробными средами, которые не просто изменяют материал, но и воздействуют на зрителя на телесном уровне. В инсталляциях Pigs and Poison (2020) или System for a Stain (2016) художница использует бактерии, грибковые культуры, ферментации и жидкости, формирующие собственные запахи, текстуры и химические реакции.
Кэндис Лин «System For A Stain» (2016)
Эти процессы не поддаются точному контролю и развиваются по собственной биологической логике, создавая меняющиеся среды, вызывающие у зрителя аффективные реакции — от отвращения до любопытства. Лин подчеркивает, что нечеловеческие вещества и микроорганизмы обладают собственной агентностью, способны влиять на восприятие и становятся соавторами аффективного опыта.
Аника Йи
Аника Йи «You can call me F» (2015)
Аника Йи «You can call me F» (2015)
В работах Аники Йи живые микроорганизмы, запахи и биохимические процессы формируют особые сенсорные пространства. В проектах You Can Call Me F и особенно в инсталляции In Love With the World, где автономные «аэробы» — гибридные летающие существа — создают в пространстве Turbine Hall ощущение нечеловеческого присутствия.
Аника Йи «In Love With The World» (2021)
Йи рассматривает нечеловеческое поведение и сенсорную активность как способы коммуникации, не сводимые к человеческим моделям восприятия. В In Love With the World аффект возникает не за счёт изображения, а благодаря движению и пластичности автономных «аэробов», чьё присутствие формирует изменчивую атмосферу в пространстве. Эти гибридные существа действуют по собственной логике, создавая опыт встречи с иными режимами чувствительности и нечеловеческими формами присутствия.
Аника Йи «In Love With The World» (2021)
Заключение
Рассмотренные примеры показывают, что в современном искусстве живые организмы, природные процессы и микробные среды становятся не материалом, а самостоятельными участниками художественного производства. Пауки, растения, экосистемы, биотехнологические агенты и микробные колонии формируют собственные логики действия, влияя на структуру, ритм и чувственное восприятие произведений. Соавторство между человеком и живой средой открывает новые формы агентности и расширяет представление о том, кто или что может выступать создателем формы. Такая перспектива позволяет увидеть искусство как пространство межвидового взаимодействия, в котором человеческое, технологическое и природное соединяются в гибридные модели творчества.
Сарасено Т. Hybrid Webs [Электронный ресурс] // STUDIO TOMÁS SARACENO. URL: https://studiotomassaraceno.org/hybrid-webs/ (дата обращения: 24.11.2025).
Шерер Д. Официальный сайт художницы [Электронный ресурс]. URL: https://dianascherer.nl (дата обращения: 24.11.2025).
Rootbound — Diana Scherer [Электронный ресурс] // Thisispaper Magazine. URL: https://www.thisispaper.com/mag/rootbound-diana-scherer (дата обращения: 24.11.2025).
Оксман Н. Silk Pavilion I [Электронный ресурс] // Neri Oxman Official Website. URL: https://oxman.com/projects/silk-pavilion-i (дата обращения: 24.11.2025).
Думитриу А. Make Do and Mend [Электронный ресурс] // Anna Dumitriu — Official Website. URL: https://annadumitriu.co.uk/portfolio/make-do-and-mend/ (дата обращения: 24.11.2025).
Йи А. You Can Call Me F [Электронный ресурс] // Anicka Yi Studio. URL: https://www.anickayistudio.biz/exhibitions/you-can-call-me-f (дата обращения: 24.11.2025).
https://studiotomassaraceno.org/files/15144850937_c587e4b4ab_o-more-big-e1469614932151-1920x1280.jpg
