Новые медиа в экспозиционном пространстве
Введение: ХХ век — время глобальных трансформаций в искусстве
В 1917 году Марсель Дюшан представил реди-мейд «Фонтан», обозначив вопрос о том, что можно называть искусством нового времени. «Фонтан» предвосхитил развитие искусства ХХ века, на протяжении которого это понимание расширялось и приобретало новые формы.
Марсель Дюшан. «Фонтан». 1917 год
С появлением на арт-сцене Ива Кляйна и Джексона Поллока действие стало доминировать над готовым произведением искусства. Ценность постепенно начала смещаться в концептуальную плоскость отражения идеи.
Ив Кляйн. Антропометрии синего периода. 1960 год
В 1960-х Роберт Моррис представил свои знаменитые зеркальные кубы, которые стали некой манифестацией того, что новое искусство — это не отражение биографического мировоззрения художника, а работа с субъективным опытом зрителя, который становится частью этого искусства.
Роберт Моррис. Без названия (Зеркальные кубы). 1965–1971 год
«Я хочу создать ситуацию, в которой люди смогут больше понять о себе и своих переживаниях, чем познакомиться с одной из версий моих собственных переживаний»
— Роберт Моррис
К середине ХХ века процессуальное и перформативное искусство вышло на первый план, стирая грани между идей, процессом и результатом. Динамичное развитие технологий, появление компьютеров, телевидения, биоинженерии, ускорение жизненного темпа — все это требовало формирования нового художественного языка, которым стали новые медиа.
Цифровое искусство как новое медиа
В 1960-х годах художники начинают активно обращаться к видеосъемке. Одним из первых это начал делать Энди Уорхолл. В 1963 году он стал работать с кинокамерой Bolex, а затем основал собственную «фабрику» The Factory, ставшую лабораторией экспериментов с видеосъемкой.
Фильм Empire. Восьмичасовое наблюдение за Эмпайр-стейт-билдинг. 1964 год
В обществе, находящимся в погоне за «американской мечтой», Уорхолл чаще всего снимал многочасовые фильмы-наблюдения, лишенные сценария и представляющие жизнь в своей текучей монотонности. Очевидно, что традиционные картины для Уорхолла уже не до конца справлялись с выражением рефлексии над новым, динамично меняющимся миром.
Для 1970-х, помимо кинопроизводства, характерно начало массового появления телевидения в домах, сначала в США, а позже в советской России. Новые технологии буквально вошли в каждый дом, оказав влияние на трансформацию общего культурного и социального контекста.
Видео-арт постепенно стал новым средством художественного самовыражения, уверенно войдя в экспозиционные залы по всему миру. Цифровое искусство возникло как часть глобального, мирового процесса цифровизации, как необходимость говорить с новым миром на его новом языке.
Примеры проектов с использованием цифрового искусства в России
В данной работе цифровое искусство будет рассмотрено на примере кураторских проектов 1990-х годов, в которых активно использовалось представление видеоматериала, как средства выражения художественной мысли, неотъемлемой от контекста своего времени.
Дмитрий Гутов и Екатерина Андреева «60-е: еще раз про любовь»
Одним из первых проектов, в котором использовались новые медиа, был совместный проект Дмитрий Гутова и Екатерины Андреевой: «60-е: еще раз про любовь» в ЦСИ на Якиманке. Выставка открылась в 1993 году и представляла собой рефлексию на тему прошлого и настоящего.
Дмитрий Гутова и Екатерина Андреева. «60-е: еще раз про любовь». 1993 год. Реконструкция выставки
В углу экспозиционного зала стоял телевизор, по которому показывали утопические фильмы 1960-х годов, пол экспозиционного зала был полностью покрыт опилками. Нарядно одетые посетители вернисажа пробирались через опилки к телевизору, возвращаясь назад в обуви, наполненной деревянной стружкой. Таким образом создавался некий экспозиционный эффект надувательства и несбыточности утопической мечты.
Гия Ригвава «Я ненавижу государство»
Еще одной яркой выставкой, использовавшей новые медиа, была выставка Гии Ригвавы «Я ненавижу государство». Выставка прошла в галерее «1.0» в 1994 году. Экспозиционно она представляла собой два телевизора, где показывались глаза художника и его спутницы. Телевизоры смотрели друг на друга, но не могли говорить.
Гия Ригвава. Выставка «Я ненавижу государство». 1994 год
Выставка была проведена в рамках политической критики Первой чеченской войны и медиа-пространства, которое формировало единую повестку, создавая иллюзию свободы слова. Художник утверждал, что медиа: «закрывают рот», делая само понятие свободы эфемерным.
Иван Чуйков «Теория отражения IV»
В 1994 году художником-концептуалистом, Иваном Чуйковым, была проведена выставка «Теория отражения IV». Данная выставка стала оммажем выставке «ТВ Будда» 1974 года, пионера видео-арта, Нам Джун Пайка.
Иван Чуйков. «Теория отражения IV». 1994 год. Реконструкция
На стене галереи Чуйков изобразил рисунок телевизора и камеры, на рисунок была направлена настоящая камера, которая транслировала этот рисунок по настоящему телевизору, стоящему рядом. Своей инсталляцией Чуйков задал актуальный в эпоху цифровизации вопрос: «Насколько совпадает с реальностью то, что транслируют нам на телеэкранах?».
Владислав Ефимов и Аристарх Чернышев «Сияющие протезы»
Ослабление цензуры было еще одним важным процессом, происходящим после распада СССР и повлиявшим на общий социокультурный фон.
На телеэкранах начинают показывать кровавые боевики и криминальные передачи, жестокость выходит в массы и постепенно становится чем-то привычным и малозаметным. Этот процесс был отражен в выставочном проекте Владислава Ефимова и Аристарха Чернышева «Сияющие протезы» 1998 года.
Владислав Ефимов и Аристарх Чернышев. «Сияющие протезы». 1998 год
В экспозиционном зале были представлены телевизоры, где зрителям, посредством переключателя, предлагалось выбрать протезы рук или ног, после чего, на одном из экранов начинался танец художников, в процессе танца протезы отрывались.
В данном контексте, выставочный проект, используя новые медиа, прибегает к критике средств массовой информации. В 1998 году начинается Вторая чеченская война, обилие жестокости на телеэкранах постепенно превращает смерть в медийный шум, приучает ее не замечать. «Сияющие протезы» — пример острой социально-политической критики, который не был бы так контекстуален, без использования новых медиа.
Итоги
Таким образом, важно отметить, что в рамках исторического контекста такое новое медиа, как видео-арт было художественным ответом на процессы глобальной цифровизации, попыткой говорить с динамично развивающимся миром на понятном ему языке. Видео-арт, в определенный момент времени, не мог не сформироваться или не случится. Данный медиум является попыткой художественного мира быть услышанным, говорить на актуальные темы и быть понятым современным поколением.
Если сравнивать язык видео-арта с возможными альтернативами из традиционных медиа, то необходимо подчеркнуть, что при замене видео-арта на традиционное искусство, инсталляции теряли бы свой смысл и остроту, отдаляясь от контекста времени, социальных, политических и культурных проблем. Поэтому, их использование в 1990-х годах можно назвать органичным и необходимым для поиска ответов на вопросы своего времени.
Андрей Ковалёв «Неокончательная история. Современное российское искусство в лицах», издательская программа музея современного искусства «ГАРАЖ», 2021
Мария Мороз, лекция «современные практики и тенденции в искусстве России»
Сеть архивов российского искусства, [Электронный ресурс]. Режим доступа: https://russianartarchive.net/ru (дата обращения 15.11.2025)
Художественный журнал, [Электронный ресурс]. Режим доступа: https://moscowartmagazine.com (дата обращения 15.11.2025)
«Реконструкция. Reconstruction. 1990–2000. Часть 1», издательская программа музея современного искусства «ГАРАЖ», 2013
Марсель Дюшан. «Фонтан». 1917 год, URL: https://artforintrovert.ru/magazine/tpost/ffthtb4t41-pochemu-fontan-dyushana-schitayut-shedev (дата обращения: 12.12.2025)
Ив Кляйн. Антропометрии синего периода, URL:https://kulturologia.ru/blogs/030721/50179/ (дата обращения: 12.12.2025)
Роберт Моррис. Без названия (Зеркальные кубы), URL: https://www.tate.org.uk/art/artworks/morris-untitled-t01532 (дата обращения: 12.12.2025)
Кадры из фильмов Энди Уорхолла, URL:https://www.afisha.ru/article/ne-tolko-banka-kempbell-5-klyuchevyh-filmov-endi-uorhola/ (дата обращения: 12.12.2025)
Дмитрий Гутов и Екатерина Андреева. «60-е: еще раз про любовь», URL:https://moscowartmagazine.com/issue/45/article/878 (дата обращения: 12.12.2025)
Гия Ригвава. «Я ненавижу государство», URL:https://moscowartmagazine.com/issue/62/article/1308 (дата обращения: 12.12.2025)
Иван Чуйков. «Теория отражения IV», URL: https://russianartarchive.net/ru (дата обращения: 12.12.2025)
Владислав Ефимов и Аристарх Чернышев. «Сияющие протезы», URL: https://russianartarchive.net/ru/catalogue/document/V12614 (дата обращения: 12.12.2025)
