Венеры Палеолита и женщины Гогена: образы, символы, визуализация
Рубрикатор
1. Концепция 2. Изобразительная техника и художественные приемы изображения женщин 3. Внешняя простота и истинный символизм в изображении Венер Палеолита и женщин Гогена 4. Женщины Гогена и Венеры палеолита: «Откуда мы пришли? Кто мы? Куда мы идем?» 5. Сообщение и коммуникация. Вывод
Концепция
В исследовании мы рассмотрим работы Поля Гогена периода Таити (1891-1903), сделав особый акцент на его отказ от современных ему техник постимпрессионизма и переход к их отрицанию и, как следствие, формирование им его собственного стиля — клуазонизма, изобразительные техники которого отсылают к архаичным и упрощенным образам. Именно они и стали для нас ключевыми в определении визуального и символического сходства работ художника конца XIX и начала XX века с палеолитическими Венерами — древними статуэтками, созданными 35-40 тысяч лет назад.
Они обладают выраженными общими признаками, одними из которых является тучность и беременность — важные детали, по которым мы можем провести визуальную аналогию с декоративно-символической живописью Поля Гогена и его интерпретацией образов таитянских женщин на своих полотнах. Венеры палеолита и работы Гогена идейно связаны между собой: творцов (один из которых близок к нам по времени, а другие — столь далеки) волнуют одни и те же художественные образы и смыслы. Эти изображения женских фигур, созданные в такие разные и далекие друг от друга времена, связаны не только внешними сходствами, но и общей темой роли женщины в жизни человечества.
Искусство палеолита стереотипно по визуальному восприятию, и по мнению некоторых исследователей не считалось искусством, а называлось изобразительной деятельностью (термин предложен в 1929 году археологом и исследователем первобытного искусства Я. А. Шером). В создании Венер палеолита древние творцы пренебрегают детализацией лица Венеры, её законченностью и анатомической точностью изображения (у Венер палеолита часто отсутствуют кисти рук и стопы), но выделены значимые для художника и его современников черты: гипертрофированные молочные железы, бёдра и детородные органы. Иногда нанесены даже татуировки, на которые смещается фокус нашего внимания из-за частичного или полного отсутствия черт лица. На мой взгляд, большая доля подобных деталей на статуэтках свидетельствует о том, что Венеры были не «изобразительной деятельностью» и не просто художественными произведениями, а предметами религиозного культа Богини-матери, взявшем свое начало от традиций матриархата и роли женщины в системе мироздания и человеческих ценностей.
Венеры Кукутени, около 4,5 тыс. лет, музей Ботошани в Румынии
Поль Гоген «Две таитянки», 1899, Музей искусств Метрополитен в Нью-Йорке
Венеры Палеолита и женщины Гогена представляют интерес для исследования с точки зрения проведения аналогии между образами женщины древности и интерпретации в клуазонизме и постимпрессионизме не только их внешних характеристик, но и глубокого символизма и системы смыслов, которые вкладывал в свои творения и создатель Гоген, и неизвестные создатели древности, так же пренебрегавшие детализацией, делая упор на ритуальную, символическую и ценностную составляющие.
Целью этого исследования служит проведение сравнительного анализа образа женщины в архаическом искусстве палеолита и творчестве Гогена. Здесь нам важно определить объединяющие их художественные образы, символы и смыслы в контексте современной арт-коммуникации.
Изобразительная техника и художественные приемы изображения женщин
Поль Гоген использует архаичные приемы при написании своих картин. Его образы таитянских женщин в характерных позах, изображенные с сознательным пренебрежением знаниями анатомии, предстают перед нами с неестественными разворотами головы и тела. Гоген намеренно возвращается к архаичной линейности и простоте изображения, отказываясь от приемов академической живописи и близких ему техник импрессионистов — он приходит к своему собственному стилю, который в последствии будет назван «клуазонизм». Поль Гоген, будто художник древности, прибегает к самым простым приемам изображения женского тела. То, что непроизвольно передавали палеолитические творцы, к тому возвращались художники современности, не точно копируя, а привнося в искусство новые смыслы и техники.
Поль Гоген «Одна» («Отахи»), 1893, Собрание Сенсер, Париж
Виллендорфская Венера, около 29 тыс. лет, венский Музей естествознания (Австрия)
Поль Гоген «Вайрумати», 1891, Музей д’Орсе, Париж
Внешняя простота и истинный символизм в изображении Венер Палеолита и женщин Гогена
Характерные черты преобладающего в живописи Поля Гогена клуазонизма — четко-очерченные области, почти лишенные объема, подчеркивают плоскостность картин, ослабляют их пространственность. Чем более линейными и простыми становятся изобразительные приёмы, тем больше художник вкладывает в них смысловую сложность, образность и символизм: темы смерти, жизни, её смысла и человеческого происхождения и пути людей в этом мире выражались через упрощенные образы таитянок, служащих символами женственности и продолжения рода. Придавая своей живописи схематичность, определенную детскость и наивность изображения, Поль Гоген говорит об этих отнюдь не наивных, но вечных и фундаментальных темах на языке органичной человеческой природы, взявшей начало от женского образа, подобного образам палеолитических Венер.
Поль Гоген, «Две Таитянки», 1899, Музей искусств Метрополитен в Нью-Йорке
Поль Гоген «Женщины Таити» («Что нового?») 1892, Картинная галерея, Дрезден
Поль Гоген намеренно упрощает образы таитянских женщин так же, как и древние творцы Венер ваяют статуэтки. И французский художник, и скульпторы палеолита придавали большее значение смыслу, а не прямой трактовке изображаемых деталей. Сознательная архаизация Гогеном образов таитянок связана с его идеей о следовании «таинственным глубинам мысли», с желанием «постичь неразрешимую загадку», найти первозданную человеческую природу и воплотить ее на своих полотнах.
Не только форма роднит здесь «Женщину, держащую плод» и Венеру Елисеевичскую, но и архаичный символизм схожих по смыслу деталей обоих произведений. Плод на картине: в нём заключена всё так же идея изобилия, типичная для выражающих её Венер палеолита с тучными формами тела. Преклонение перед образом женщины-кормилицы, женщины-матери, женщины-божества объединяет культовую статуэтку и образ таитянки. Эти произведения наполнены схожим по смыслу символизмом, идеей о поддержании жизни человечества.
Поль Гоген «Женщина, держащая плод», 1893, Государственный Эрмитаж
Венера Елисеевичская, 15 тыс. лет, кость мамонта, Эрмитаж, Россия.
Древний художник в образах палеолитических Венер визуализировал то, что сложно выразить иначе: желание плодородия, умножения рода и изобилия. Столь же естественная женская природа так же находит свое отражение в органичной сцене на полотне Поля Гогена «А ты ревнуешь?», где обнаженные таитянки будто сливаются с окружающим их пейзажем в простоте и незамысловатости форм и изобразительной техники художника.
Поль Гоген «А ты ревнуешь?» 1892, ГМИИ им. А. С. Пушкина, Москва
Венера Мораванская, 21-20 тыс. лет, Словацкий народный музей, Братислава
На картине Гогена «Семя Ареои» богиня Вайраумати сидит обнаженной, держа в руках цветущее семя, символизирующее плодородие. Венера Лоссельская же держит в руке турий рог, который, согласно гипотезе, выдвинутой археологом и специалистом по первобытной археологии С. Замятниным, служил предметом для колдовства с целью удачной охоты, в процессе которой женщина играла важную роль. На ритуальный характер барельефа так же указывает наличие на нем охры. Оба творения так или иначе связаны с темой поддержания жизни. Вайраумати Гогена здесь — символ плодородия, в ней есть то самое «таинственное» начало, которое старается визуализировать художник на своих полотнах. Также и Венера Лоссельская — олицетворение культовой роли женщины в ритуале, сохраняющем человеческую жизнь.
Поль Гоген «Семя Ареои», 1892, Нью-Йоркский музей современного искусства, США
Венера Лоссельская, около 20 тыс. лет, Музей Аквитании (Бордо, Франция)
Женщины Гогена и Венеры палеолита: «Откуда мы пришли? Кто мы? Куда мы идем?»
Чем более плоскими и линейными становятся изобразительные приёмы Поля Гогена, тем больше художник вкладывает в них сложность, образность и символизм. Темы смерти, жизни, её смысла и человеческого происхождения и пути людей в этом мире выражаются через упрощенные и в то же время монументальные, статуарные образы таитянок, являющиеся символами женственности и продолжения рода. В этом контексте Гоген развивает философские мотивы в своей живописи.
Таитянские женщины Гогена — это аллюзия к первобытным смыслам, которые вкладывались зодчими древности в примитивные изображения женского тела и бегство от усложненной, иногда извращенной временем роли женщины в обществе. В них видится не только художественный, но и философский поиск некой «колыбели», «материнского чрева», как самого защищенного места, где человек полностью возвращается в детство и возвращает себе чувство беззаботности, безопасности, неограниченное ни временем ни навязанными обществом рамками. На этом полотне отражены раздумия о постижении первооснов бытия, возможности и невозможности проникновения в тайну «нашего происхождения и нашего будущего».
Поль Гоген «Откуда мы пришли? Кто мы? Куда мы идем?», 1897-1898, Музей изящных искусств, Бостон
Пожалуй, картину «Откуда мы пришли? Кто мы? Куда мы идем?» стоит назвать поистине глубоко философской. Работая над ней в последние и самые тяжелые годы жизни, Поль Гоген, с одной стороны, задается множеством вопросов, но с другой — находит в них тихий таинственный ответ, роднящий и его картины, и самого художника с магической древностью, к которой он всегда обращался больше, чем к своей современности.
Поль Гоген «Откуда мы пришли? Кто мы? Куда мы идем?» (Фрагмент), 1897-1898, Музей изящных искусств, Бостон
Венеры Палеолита — простые, примитивные, несопоставимые с современными идеалами женского тела, но наделенные глубоким сакральным смыслом — они — некий концентрат надежд, чаяний и молитв первобытного человека.
Венера из Холе-Фельс, 40-35 тыс. лет, Музей первобытной культуры, г. Блаубойрен
Костёнковская венера с украшениями, 23—21 тыс. лет, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург
Венеры Палеолита наделены максимально понятным, и даже более того — близким для понимания современного зрителя, сакральным смыслом — они есть материальное тотемное выражение необходимости палеолитического человека в покровительстве, а точнее — в Покровительнице, ибо скорее всего в суровой первобытной реальности женское начало являлось гарантом выживания, пропитания, преемственности рода, плодородия, а значит и защиты. Через свои полотна Гоген добавляет в этот список женственность и чувственное удовольствие.
Поль Гоген «Материнство», 1899, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург
Поль Гоген «Аве, Мария», 1891, Музей Метрополитен, Нью-Йорк
Венера Брассемпуйская, 25 тыс. лет, кость мамонта, Музей национальной археологии, Сен-Жермен-ан-Ле
Поль Гоген, «День святых», 1894, Институт искусств, Чикаго
Поль Гоген, «Когда же замуж?», 1892, Художественный музей, Базель
Поль Гоген «Te Nave Nave Fenua», 1892, Ohara Museum of Art, Kurashiki, Japan
Венера Вестоницкая, 31-27 тыс. лет, керамика, Чехия. Выставлена в Моравском музее города Брно.
Поль Гоген «Проклятие» («Слова дьявола»), 1892, Национальная галерея, Вашингтон
Костёнковская венера, около 21-19 тыс. лет, Государственный Эрмитаж
Венера Мальтинская, 24 тыс. лет, бивень мамонта, Россия
Поль Гоген «Больше никогда» («О, Таити»), 1897, Институт Курто, Лондон
Поль Гоген «Пробуждение духа мертвых» 1892, Галерея Нокс, Буффало
Венера Савиньянская, 20 тыс. лет, Италия, Рим, музей Пигорини
Сообщение и коммуникация. Вывод.
И в работах Поля Гогена, и в палеолитических Венерах мы можем найти не просто визуальные женские образы, а смыслы, которые хотел передать автор тем, кто столкнется с его произведениями. Так, эти смыслы схожи в работах постимпрессиониста и в древних статуэтках — это сообщение о женщине-матери как о хранительнице очага, продолжателе человеческого рода, части магического ритуала, символе матриархата.
Творчество древних художников и Поля Гогена свидетельствует о естественном начале изображения женских образов и заключенных в них смыслах и идеях, наполненных пантеистическим видением мира философа Спинозы (1632-1677), который как-то сказал: «Deus est Natura» («Бог есть природа»).
Всеобщая история искусств. / Ред. Климов Р.Б. М. : Искусство, 1956. — Т. 1. — 920 с.
Всеобщая история искусств. Искусство 20 века / под общей редакцией Веймарна Б.В. и Колпинского Ю.Д. — М. : Искусство, 1965. — Т. 6. — 932 с.
Сидельникова Е. Картина Поля Гогена «Откуда мы пришли? Кто мы? Куда мы идем?» [Электронный ресурс] // Артхив: [сайт]. URL: https://artchive.ru/paulgauguin/works/366250~Otkuda_my_prishli_Kto_my_Kuda_my_idem (дата обращения: 03.12.2023)
Lloyd T. Seed of the Areoi, Paul Gaugin’s most Controversial Work [Электронный ресурс] // SINGULART Magazine: [сайт]. URL: https://www.singulart.com/en/blog/2019/08/07/seed-of-the-areoi-paul-gaugins-most-controversial-work/ (дата обращения: 02.12.2023)
ГМИИ им. А. С. Пушкина Поль Гоген «Ее звали Вайраумати» [Электронный ресурс] // ARTEFACT: [сайт]. URL: https://ar.culture.ru/ru/subject/ee-zvali-vayraumati?ysclid=lo48fleoi410759903 (дата обращения: 01.12.2023)
