Трактовка детского портрета через разрушение конструкта невинности
Содержание
(0) Концепция (1) Викторианские портреты (2) Салли Манн (3) Льюис Хайн (4) Ринеке Дейкстра (5) Диана Арбус (6) Вэнди Эвальд (7) Заключение (8) Источники
(0) Концепция
Образ ребёнка трескается там, где фотография перестаёт верить в невинность.
Эммит Гоуин. «Nancy». 1969
В визуальной культуре сформировался образ ребёнка как существа, лишённого противоречий, страданий и сложной эмоциональности. Конструкт детской невинности, зародившийся в викторианскую эпоху, стал одним из самых устойчивых визуальных мифов. Он формировал представление о детстве как о наивном, безопасном и лишённом внутреннего конфликта периоде жизни. Однако авторская фотография постепенно разрушает эту мифологию, предлагая новые способы видеть ребёнка как субъекта со своим эмоциональным опытом. Именно эта эволюция взгляда делает тему особенно актуальной в условиях современной медиасреды, где дети уже не только объекты изображения, но и активные создатели собственных визуальных идентичностей.
Детские портреты перестали быть открытками. В них всё чаще появляется настоящее детство со своими эмоциями, капризами и правдой.
Эммет Гоуин. «Nancy and Dwayne». 1970
Принцип отбора материала строится на прослеживании визуального отказа от наивного детского образа и перехода к сложному и неоднозначному внутреннему миру человека. Исследование сначала показывает викторианские студийные портреты, так как именно в них наиболее отчётливо проявляется первоначальная модель визуальной невинности. Дальнейший материал посвящен тем авторам, чьи фотографические практики демонстрирует отход от идеализации детства в пользу его психологизации и многослойности. Такая выборка позволяет продемонстрировать развитие образа ребёнка, который становится самостоятельным субъектом.
Эммет Гоуин. «Edith». 1967
Структурирование исследования строится по принципу отражения исторического основания конструкта невинности и анализу викторианских портретов как отправной точки. Затем переходит к поиску моментов, в которох эти коды начинают разрушаться и ребенок сначала предстает пространством со своим внутренним, порой тревожным, миром, а затем и вовсе раскрывается в саморепрезентации через фотокамеру.
Выбор текстовых источников строится на двух направлениях: во-первых, на анализе культурных предпосылок к демонстрации «невинного детства» именно таким образом, как это делали в викторианскую эпоху. Во-вторых, на авторских текстах и критических комментариях к творчеству выбранных фотографов. Благодаря такому выбору, текстовый корпус позволяет одновременно опираться на теоретические основания и анализировать авторские намерения и контексты создания изображений.
Ключевой вопрос: каким образом фотография разрушает визуальный конструкт детской невинности и какие новые формы субъективности ребёнка появляются в результате этого процесса?
Гипотеза заключается в том, что разрушение идеализированного образа происходит не только через фиксацию «некрасивых» или тревожных эмоций, но и через последовательное снятие взрослой оптики и отказ от символизации ребёнка как чистого и беззащитного. Авторская фотография, начиная с конца XX века, мало того, что просто отвергает идеал, она еще и заменяет его представлением о ребёнке как самостоятельном носителе внутренней жизни, что в конечном итоге приводит к формированию нового визуального языка детства в современной медийной среде.
(1) Викторианские постановочные фотографии
Автор неизвестен. Викторианская эпоха. 1860–1910
Викторианская фотография сформировала один из самых устойчивых визуальных стереотипов детства, который представляет собой идеальный, неподвижный, подчёркнуто невинный образ ребёнка, полностью лишённого собственной субъективности. В этот период детский портрет мог существовать только как тщательно сконструированное представление о том, каким должно быть детство по мнению взрослых. Фотография стала инструментом визуального подтверждения культурного мифа о невинности, производимого взрослыми и предназначенного для взрослой аудитории.
Автор неизвестен. Викторианская эпоха. 1860–1910
Автор неизвестен. Викторианская эпоха. 1860–1910
Ключевой особенностью викторианских детских портретов является их абсолютная постановочность. Смысл такого изображения формировался исключительно извне. Викторианский ребёнок в фотографии обычно показан, а не показывает. Даже редкие улыбки выглядят не естественными, а скорее социально ожидаемыми. Фотография того времени рассматривает ребёнка как символ будущего, социального порядка, моральной чистоты, но не как индивида с характером, желаниями и внутренним состоянием. В кадре отсутствует любая попытка уловить момент или жест, который принадлежал бы самому ребёнку. Всё, что зрителю позволено увидеть — результат взрослой режиссуры.
(2) Салли Манн
Салли Манн. «Immediate Family». 1988
Серии фотографий Салли Манн стали одними из самых сильных точек перелома в истории детского портрета, полностью изменившие представление о том, каким может быть изображение ребёнка. В её серии «Immediate Family» ее дети перестают быть символами чистоты или декоративной частью семейного быта, вместо этого они становятся самостоятельными фигурами с богатой эмоциональной жизнью. Манн не просто снимает своих детей, она разрушает вековой культурный шаблон, согласно которому детство стало зоной обязательной невинности и гладкости.
Салли Манн. «Immediate Family». 1988
Визуальный язык Манн намеренно противоположен викторианской постановочной традиции. Если раньше изображение ребёнка стремилось к неподвижности и идеальному внешнему облику, то у Манн мир детей подвижен, хаотичен и драматичен. Она фиксирует моменты, которые взрослый взгляд раньше считал неподобающими или неправильными для запечатления и показа. Дети в её кадрах не стремятся понравиться зрителю и играть роли хороших или милых, они предстают в пространстве собственных мыслей и эмоций.
Салли Манн. «Candy Cigarette». 1989
На её фотографиях часто ощущается напряжение, при этом не внешнее, а внутреннее. Например, в знаменитом снимке «Candy Cigarette» девочка с ненастоящей сигаретой и взрослым выражением лица стоит в позе, которая буквально рушит саму идею детской безмятежности. Она появляется перед зрителем настолько правдоподобной, что кажется, будто она смотрит сквозь него, осознавая собственную силу и уязвимость одновременно. Манн показывает ребёнка как субъекта, который способен на осмысление и на эмоциональные реакции, не укладывающиеся в привычный миф о чистоте.
Салли Манн. «Immediate Family». 1989
Частые ее кадры, на которых дети появляются с царапинами на коже, синяками или грязью, также ломают представление об идеальном, невинном теле. Манн не скрывает физическую уязвимость и хрупкость детства, но и не делает её центром жалости. Тело ребёнка в её работах показывает, что оно существует в контексте реальной жизни, в которой можно и падать, и пачкаться, и ударяться. Это уже не тот управляемый объект, каким он был в викторианской студии, а полноправное присутствие, которое не боится занять пространство кадра.
Салли Манн. «Immediate Family». 1989
Салли Манн. «Immediate Family». 1989
У Манн дети находятся не под контролем взрослых, а в собственном эмоциональном вакууме. Здесь ребёнок возвращает себе силу взгляда, а зритель оказывается на непривычной позиции, в которой ему больше не предлагают милый и удобный образ, ему предлагают встретиться с реальностью детской субъективности.
Салли Манн. «Immediate Family». 1989
Салли Манн. «Immediate Family». 1989
Важной чертой работ Манн является внимание к амбивалентности. Детство у неё не только нежное или только тревожное, оно также становится многослойным. В одном снимке могут одновременно сосуществовать противоречивые друг другу эмоции, которые разрушают культурно закреплённый образ невинности, заменяя его на опыт, наполненный разногласиями.
Салли Манн. «Immediate Family». 1989
(3) Льюис Хайн
Льюис Хайн. «Pete Henson». 1909
Льюис Хайн. «Na Young Truant Hanging Around Fishing Boats In The Harbor During School Hours In Boston». 1909
Фотография в руках Льюиса Хайна становится этапом, когда снимок уже не инструмент идеализации, а инструмент разоблачения. Если викторианский портрет скрывал реальность, создавая удобный образ чистого ребёнка, то Хайн, напротив, использовал фотографию для разрушения этого образа, показывая детей в условиях труда, бедности и социального неравенства. Он стал одним из первых фотографов, кто перевёл ребёнка из зоны символической невинности в пространство реального, взрослого мира, тем самым разрушая представление о безопасном и безответственном детстве.
Хайн снимал детей в местах, где их детство фактически заканчивалось, они становились участниками взрослой жизни. Сцены, которые он фиксировал, становились прямым обвинением обществу, в котором, казалось бы, дети не должны становится маленькими рабочими в грязных одеждах и в огромных машинных залах.
Льюис Хайн. «The Little Spinner». 1909 // Льюис Хайн. «Messenger Boy for Mackay Telegraph Company, Waco, Texas». 1913
Льюис Хайн. Название неизвестно. 1909
Эти дети не позируют, они смотрят в камеру с удивительной прямотой, которую пытается поймать Хайн. Именно в этот момент ребёнок осознаёт присутствие камеры, и эта эмоция служит ключом к его пониманию. В этих взглядах совсем нет невинности, но в них можно наблюдать честность и человеческое достоинство.
Льюис Хайн. «Child Workers of the Williamston Mill Cotton Factory». 1908 // Льюис Хайн. «Two of the helpers in the Tifton Cotton Mill. They work regularly. Tifton, Ga.». 1909
Главной силой Хайна становится именно то, что он показывает детей со всем уважением и пониманием, фиксируя их личность и эмоциональное присутствие. Его фотография разоблачает эксплуатацию и одновременно возвращает ребёнку статус субъекта, чья жизнь и права заслуживают внимания общества.
Работы Хайна показывают, как детство может быть украдено и разрушено, а фотография, тем временем, обнажает эту утрату.
(4) Ринеке Дейкстра
Ринеке Дейкстра. «Beach Portraits». 1992-1996
Неловкая честность подростков и уязвимость порога взрослости.
Ринеке Дейкстра. «Beach Portraits». 1992-1996
В серии «Beach Portraits» Ринеке Дейкстра показывает подростков в момент их внутреннего перехода — где-то между детством и взрослостью. Подростки стоят неуклюже, их плечи чуть подняты, руки не знают, куда себя деть, колени подгибаются, корпус будто ищет баланс. Эти самые неловкости становятся ключевыми визуальными метками честной и не отработанной ранней зрелости. Они раскрывают неуверенность, уязвимость и внутренний поиск, который подросток обычно старается скрыть.
Ринеке Дейкстра. «Beach Portraits». 1992-1996
Взгляд героев направлен прямо в камеру, но при этом в нём нет уверенности, характерной для постановочного портрета. Он одновременно прямой и сомневающийся, как-будто подросток впервые пытается контролировать собственное изображение. Дейкстра намеренно сохраняет этот баланс между попыткой самопрезентации и её невозможностью.
Ринеке Дейкстра. «Beach Portraits». 1993 // Ринеке Дейкстра. «Beach Portraits». 1994
В этой серии Дейкстра делает то, что радикально разрушает традицию детского портрета как изображения уже готового образа, тем самым позволяя неопределённости стать главным визуальным качеством. Подростки в «Beach Portraits» совсем не идеализированы, они показаны такими, какими им, по мнению Ринеке, свойственно быть — уязвимыми, несовершенными, вдумчивыми, полностью непредсказуемыми.
Ринеке Дейкстра. «Beach Portraits». 1992-1996
В отличие от Салли Манн, чьи дети существуют в насыщенной эмоциональной, почти мифологической среде, герои Дейкстры предстают как чистые фигуры, лишённые пространственного контекста, именно это помогает Ринеке сделать их внутреннюю правду настолько ощутимой. Вместо того, чтобы сказать им, как себя вести, она создаёт условия, в которых подросток сам выстраивает своё присутствие в кадре, пусть и неуверенно.
Ринеке Дейкстра. «Beach Portraits». 1996 // Ринеке Дейкстра. «Beach Portraits». 1993
Ринеке Дейкстра. «Beach Portraits». 1992-1996
Так фотограф разрушает конструкт невинного детства, традиционно предполагающий пассивность и непринужденность. Вместо этого она показывает подростков как самостоятельных субъектов, которые могут быть сложными и противоречивыми. Их уязвимость уважительно раскрыта, а Ринеке превращает каждую фотографию в исследование момента, когда личность ещё только собирается.
(5) Диана Арбус
Диана Арбус. «Child runs in the park». 1959
Диана Арбус работает прямо в той же плоскости, что и Салли Манн и Хайн, но её стратегия иная: если Манн создаёт интимные, семейные хроники, а Хайн документирует социальную несправедливость, то Арбус выискивает в городской жизни фрагменты, где детство встречается с чуждостью, угрозой и театром. Её фотографии становятся схваченными моментами, в которых игровой атрибут или детская поза вдруг становятся символом чего-то более тревожного.
Диана Арбус. «Child with a toy hand grenade in Central Park, N.Y.C.». 1962 // Диана Арбус. «Baby in a beret, N.Y.C.». 1962
Каждый кадр удерживает зрителя в некой двусмысленности. В кадре «Ребенок с игрушечной гранатой в Центральном парке» маленькая фигура показана со «взрослой» игрушкой в руках. Граната тут, как символ насилия и войны, в руках ребёнка, для которого это просто игрушка. Контраст между масштабом предмета и хрупкостью тела создаёт тревожный эффект, в котором игра и угроза оказываются смежными.
Диана Арбус. «A boy in a hooded jacket is aiming from a gun, New York». 1957 // Диана Арбус «The boy comes off the sidewalk, New York». 1957-1958
Диана Арбус. «Mom holding a crying baby, New Jersey,». 1967 // Диана Арбус. «Crying Child, New Jersey». 1967
Диана Арбус. Без названия. 1967
У Арбус ребёнок — это образ, который принимает на себя образы взрослых, но делает это из собственной позиции, а не просто методом копирования. Это даёт детям в её снимках двойную роль, в которой они выступают как действующие лица собственной истории и знаки тех культурных практик, которые их формируют. Такая двойственность разрушает конструкт невинности, потому что показывает, что невинность может быть социальной маской, которую ребёнок может надеть или снять, сознательно или бессознательно.
Диана Арбус. «Child teases another, New York». 1960
Автора часто обвиняли в эксплуатации или сенсационализме, ведь её кадры провоцируют дискуссию о праве фотографа на публичную экспозицию детской неуместности. Тем не менее, эстетическое решение Арбус заключается не в шок-эффекте ради шока, а в том, чтобы сделать видимым то, как общество учит детей владеть символами силы и как игры становятся репетициями сложных социальных ролей.
(6) Вэнди Эвальд
Вэнди Эвальд. «Portraits and Dreams». 1976-1981
В проекте «Dreams and Portraits» Вэнди Эвальд радикально меняет оптику детского портрета. У нее ребёнок перестаёт быть объектом взрослого взгляда и превращается в самостоятельного автора. Невинность здесь не разрушается извне, как у Арбус, Манн или Хайна, она рассыпается изнутри, когда дети впервые получают инструмент самостоятельного визуального высказывания. Именно это делает проект Эвальд фундаментальным для понимания того, как ребёнок конструирует и деконструирует собственный образ, выходя за рамки привычной модели.
Вэнди Эвальд. «Portraits and Dreams». 1976-1981
Такое непрерывное владение камерой разрушает основной механизм традиционного детского портрета — зависимость от момента, выбранного взрослым. У детей появляется власть над тем, когда и как они хотят быть увиденными другими. В их снимках появляется фрагментарность, спонтанность, а самым главным элементом становится внутренний ритм, который невозможно симулировать взрослым, знающим свое дело, постановщиком. Ребенок, можно сказать, производит собственное присутствие.
Детство в этих фотографиях оказывается ни хрупким, ни декоративным, а деятельным, в котором разрушается конструкт невинности.
Джой Инграм. «My daddy is measuring our hog». 1976-1981 // Дарлен Уатс. «The women hugging after church». 1976-1981
Вэнди Эвальд. «Portraits and Dreams». 1976-1981
Именно в эти моменты происходит ключевой сдвиг. Поскольку ребёнок сам удерживает камеру, он начинает воспринимать своё тело как игровое пространство, в котором он может стать кем угодно.
Вэнди Эвальд. «Portraits and Dreams». 1976-1981
Дети фиксирует множество таких образов, в которых появляются размазанные движения, костюмы, странные ракурсы, тени, перекошенные вспышкой лица. Взрослый фотограф никогда бы не смог так снять ребёнка, не потому что не умеет, а потому что ребёнок хочет быть увиденным именно так. Это разрушает миф о неизменной «светлой» детской идентичности, в противовес которой ребёнок выбирает темные, тревожные, сверхъестественные образы.
Скотт Хафф. «The planes were crashing on my head». 1976-1981 // Денис Диксон. «Phillip and Jamie are creatures from outer space in their space-ship». 1976-1981
В этой серии взрослый перестает контролировать, как именно выглядит детство. И потому привычный образ невинности разрушается, и детство предстает как самостоятельная система символов, ролей и смыслов. Тем самым Эвальд формирует глубинную модель детского портрета, создавая пространство, в котором детский голос звучит громче любых запретов и навязанных мыслей.
(7) Заключение
Фотография раскрывает процесс деконструкции мифа о детской невинности. Вместо доказательства чистоты, фотографы создают пространство, в котором сталкиваются детские страхи, притворства и первые попытки быть собой. Их изображения словно вырывают ребёнка из привычной рамки простодушия и показывают, что детство может быть хрупкой и порой тревожной территорией. Разрушение конструкта невинности становится процессом возвращения ребенку его субъектности, которой он раньше не имел. Детское простодушие перестают идеализировать, его изучают, говорят о нем как о сложном опыте, в котором каждая эмоция становится подлинной и значимой. В таком пространстве, ребенок сам может становиться автором своего визуального образа, окончательно подрывая конструкт невинности изнутри.
(8) Источники
Dancers, dreamers, cat killers: Appalachian kids captured by Wendy Ewald. // The Guardian. URL: https://www.theguardian.com/artanddesign/2020/sep/14/dancers-dreamers-cat-killers-appalachian-kids-captured-10-cameras-wendy-ewald (дата обращения: 23.11.2025).
Diane Arbus: Smithsonian Museum «Box of Ten Photographs». // The Guardian. URL: https://www.theguardian.com/artanddesign/2018/apr/09/diane-arbus-smithsonian-museum-box-of-ten-photographs (дата обращения: 24.11.2025).
Forever Young: Rineke Dijkstra Retrospective at SFMOMA. // Vogue. URL: https://www.vogue.com/article/forever-young-rineke-dijkstra-retrospective-at-sfmoma (дата обращения: 25.11.2025).
Sally Mann Case Study. // Media Engagement Center. URL: https://mediaengagement.org/wp-content/uploads/2019/01/36-sally-mann-case-study-2.pdf (дата обращения: 24.11.2025).
What is Beautiful in the Commonplace? Ben Lifson on Wendy Ewald’s «Portraits and Dreams». // MackBooks. URL: https://www.mackbooks.us/blogs/news/what-is-beautiful-in-the-commonplace-ben-lifson-on-wendy-ewalds-portraits-and-dreams (дата обращения: 25.11.2025).
Несовершенство. // Calameo. URL: https://www.calameo.com/read/00728575452874c9d8cc9 (дата обращения: 24.11.2025).
Викторианская фотография: post-mortem. // Livemaster. URL: https://www.livemaster.ru/topic/491593-viktorianskaya-fotografiya-post-mortem-18 (дата обращения: 21.11.2025).
Дети Викторианской эпохи: post-mortem портреты. // picturehistory (LiveJournal). URL: https://picturehistory.livejournal.com/2129192.html (дата обращения: 21.11.2025).
Дневник Draco Argento: викторианские постмортем-фото. // LiveJournal. URL: https://draco-argento.livejournal.com/448534.html (дата обращения: 21.11.2025).
История фотографии: «Portraits and Dreams» Венди Юэлд. // Artdoc.photo. URL: https://www.artdoc.photo/articles/portraits-and-dreams (дата обращения: 23.11.2025).
Магистр искусств скандалит: из-за голых детей Салли Манн. // Литсовет. URL: https://litsovet.ru/litsovet/901071-foto-2-magistr-iskusstv-skandalit-iz-za-golyh-detey-salli-mann (дата обращения: 23.11.2025).
Салли Манн: биография, творчество, скандалы. // Eurasia-photo. URL: https://eurasia-photo.com/14565-salli-mann (дата обращения: 23.11.2025).
Салли Манн и границы дозволенного. // Дзен. URL: https://dzen.ru/a/ZYQaks41QRiB_NrP (дата обращения: 23.11.2025).
Фотография XIX века: детские викторианские портреты. // thunderella (LiveJournal). URL: https://thunderella.livejournal.com/40822.html (дата обращения: 21.11.2025).
Emmet Gowin — Pace Gallery // Pace Gallery. URL: https://www.pacegallery.com/artists/emmet-gowin/ (дата обращения: 24.11.2025).
Pete Henson, Merrimack Mills, Huntsville, Alabama // Museo Reina Sofía. URL: https://www.museoreinasofia.es/en/collections/artwork/pete-henson-merrimack-mills-huntsville-alabama (дата обращения: 24.11.2025).
Rineke Dijkstra — Beach Portraits // Public Delivery. URL: https://publicdelivery.org/rineke-dijkstra-beach-portraits/ (дата обращения: 24.11.2025).
Wendy Ewald: Works, Projects, Collaborations 1975–1996 // Steven Kasher Gallery. URL: https://www.stevenkasher.com/exhibitions/wendy-ewald-works-projects-collaborations-1975-1996?view=slider#14 (дата обращения: 24.11.2025).
What Is Beautiful in the Commonplace? Ben Lifson on Wendy Ewald’s «Portraits and Dreams» // Mack Books. URL: https://www.mackbooks.us/blogs/news/what-is-beautiful-in-the-commonplace-ben-lifson-on-wendy-ewalds-portraits-and-dreams (дата обращения: 24.11.2025).
Wendy Ewald — Portraits and Dreams (portfolio) // WendyEwald.com. URL: https://wendyewald.com/portfolio/portraits-and-dreams/ (дата обращения: 24.11.2025).
Альбом Дианы Арбус // Cameralabs. URL: https://cameralabs.org/aeon/diana-arbus/albom?start=30#pagelist (дата обращения: 25.11.2025).
Викторианский ребёнок: винтажная фотография // iStockPhoto. URL: https://www.istockphoto.com/ru/фото/викторианский-ребенок-винтажная-фотография-gm182750606-13014923 (дата обращения: 20.11.2025).
Портреты и мечты. Венди Ивальд // Artdoc.Photo. URL: https://www.artdoc.photo/articles/portraits-and-dreams (дата обращения: 25.11.2025).
Салли Манн // Eurasia-Photo. URL: https://eurasia-photo.com/14565-salli-mann (дата обращения: 23.11.2025).
Самый неоднозначный американский фотограф: знаменитая Салли Манн // Cameralabs. URL: https://cameralabs.org/8709-samyj-neodnoznachnyj-amerikanskij-фотограф-znamenitaya-salli-mann (дата обращения: 23.11.2025).
Фрэнсис Хетлинг // Википедия. URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Фрэнсис_Хетлинг (дата обращения: 2411.2025).
Фотографы и детские образы: заметки // LiveJournal (thunderella). URL: https://thunderella.livejournal.com/40822.html (дата обращения: 22.11.2025).
