Original size 1190x1684

Тело, как способ коммуникации в европейском экспрессионизме

This project is a student project at the School of Design or a research project at the School of Design. This project is not commercial and serves educational purposes

Рубрикатор

— Концепция — История — Художественные приемы — Темы телесности — Вывод — Источники

Концепция

На протяжении истории человеческое тело выступало не только объектом созерцания, но и формой универсального языка, способным передавать смыслы, недоступные слову. В живописи и скульптуре оно служило не просто формой, но средством выражения — эстетическим, духовным, политическим. Особенно остро эта тенденция проявилась в европейском экспрессионизме — художественном движении начала XX века, для которого тело стало главным медиумом внутреннего переживания и социального высказывания.

В условиях социальных катастроф, мировых войн, урбанистического отчуждения и утраты гуманистических идеалов, экспрессионисты увидели в теле инструмент предельной откровенности. Они отвергли классические каноны гармонии и красоты, чтобы на их месте выстроить новые, радикальные образы — тела деформированные, израненные, искривлённые. Такое тело перестаёт быть просто телом — оно становится криком, воплем и словом. Это форма визуальной коммуникации, говорящая от лица эпохи и индивида, переживающего её.

Выбор этой темы обусловлен стремлением понять, каким образом экспрессионистская телесность становится способом коммуникации: между художником и зрителем, между личным и общественным, между внутренним страданием и внешней формой. Деформация тела здесь не только эстетическая стратегия, но и способ говорить — о боли, страхе, отвращении, протесте, утрате, любви и даже религии.

Исследование построено на трёх ключевых блоках, каждый из которых раскрывает аспект телесности как выразительного языка:

— История — происхождение европейского экспрессионизма в контексте исторических потрясений и культурного кризиса. Как изменение общественного ландшафта привело к трансформации образа тела в искусстве.

— Художественные приемы — анализ художественных приёмов: как экспрессионисты «говорят» через тело.

— Темы телесности — темы, которые артикулируются через телесность и тело как место встречи индивидуального и универсального страдания.

Такое деление обусловлено структурой проанализированной информации. В процессе исследования мной были изучены книги, посвящённые экспрессионизму, искусству душевнобольных и телесности, а также аналитические статьи и специализированные интернет-ресурсы. Визуальный материал проекта включает произведения искусства, созданные в период с 1890 по 1935 годы, объединённые не только общей тематикой, но и географическим контекстом — Европой.

Ключевой вопрос, лежащий в основе исследования: как и с помощью чего человеческое тело в европейском экспрессионизме превращается в средство визуальной коммуникации?

Из этого формулируется гипотеза: экспрессионисты используют телесность как язык, способный передать то, что невозможно высказать словами.

История

Прежде чем перейти к исследованию в области тела и его смыслов, важно сложить представление о том, что такое экспрессионизм и почему он такой, какой есть.

Экспрессионизм как художественное течение зарождается около 1905 года в Германии. Именно там складываются две ключевые группы художников: «Мост» в Дрездене и «Синий всадник» в Мюнхене. Эти объединения стали ядром движения, которое отразило кризисную эпоху через радикально новые художественные формы, где человеческое тело превратилось в метафору внутреннего и внешнего разлома.

Original size 1536x2160

Эрнст Людвиг Кирхнер — «Групповой портрет участников группы „Мост“» (1926—1927) Слева направо: Отто Мюллер, Эрнст Людвиг Кирхнер, Эрик Хеккель, Карл Шмидт-Ротлуфф

Лионель Ришар, рассуждая о действительности того времени, образно подмечает, что «реальность превращается в грандиозную мясорубку» [2].

В предчувствии Первой мировой войны, на фоне экономических потрясений и агрессивной урбанизации, художники отвергли иллюзию рационального мира и буржуазной стабильности. Разочарованные в логике прогресса и мнимом комфорте XIX века, они стремились преодолеть границы традиционного искусства, которое казалось им беспомощным перед лицом катастроф.

Академизм и импрессионизм, с их стремлением передать внешнее, были отвергнуты как неспособные отразить внутреннюю правду. Новое поколение художников искало не отражение мира, но его прорыв — крик, искажённый, обнажённый, подлинный. Экспрессионизм стал пространством, где душа обнажается перед хаосом истории, не надеясь на понимание, но стремясь быть услышанной.

Original size 1984x1202

Слева направо Эрнст Людвиг Кирхнер — «Наездница» (1912) // Эрнст Людвиг Кирхнер — «Автопортрет в Образе Солдата» (1915)

В экспрессионизме человеческое тело превращается в новаторский способ коммуникации со зрителем, позволяющий выразить то, что неподвластно словам.

Человеческая плоть утрачивает классическую гармонию, становясь открытым полем для эмоций. Это уже не идеализированное тело, а живой холст, где проступают следы боли, отчуждения и уязвимости. В экспрессионизме тело — не просто образ, а прямой диалог с реальностью, обнажающий человеческую суть и эпоху.

Художественные приемы

Когда слова больше не справляются, на сцену выходит форма. В экспрессионизме способ выражения становится таким же важным, как и сама мысль.

В этом блоке мы разберём, какими художественными приёмами экспрессионисты превращали тело в нечто способное передать сообщение.

Начнём с деформации тела. В протест академическим канонам художники сознательно ломают анатомические правила и отказываются от классических пропорций. Так рождаются фигуры, которые благодаря своей форме становятся выразительными носителями эмоций и смыслов.

Original size 4949x1609

Слева направо Эрнст Людвиг Кирхнер — «Женщина перед зеркалом» (1912) // Эгон Шиле — «Любовники» (1913) // Жоан Миро — «Обнаженная с зеркалом» (1919)

Цвет в экспрессионизме — это не про реальность. Это про внутренний взрыв. Именно поэтому палитра экспрессионистов пылает неестественными оттенками: здесь зелёное может быть лицом, а небо — кроваво-красным. Цвет превращается в носитель эмоций. В зависимости от замысла, он может передавать страсть, тревогу, грех, отчаяние, радость или воодушевлённость.

Original size 1600x1196

Эрнст Людвиг Кирхнер — «Две девушки» (1910)

Original size 2168x1570

Слева направо Отто Мюллер — «Три обнаженные в лесу» (1911) // Оскар Кокошка — «Возлюбленные» (1913)

Сама линия, которой изображено тело, может вызвать у зрителя определённые эмоции. Так, например, обращаясь к некоторым работам Эгона Шиле, зритель ощущает болезненное напряжение и внутреннюю ломкость фигуры. Ломаные, прямые, угловатые контуры словно пульсируют тревогой, а изломанная поза, которая также является одним из приемов усиления коммуникации, и обнажённое тело становятся своеобразным откровением.

Original size 3783x1561

Слева направо Эгон Шиле — «Сидящий обнаженный» (1911) // Эгон Шиле — «Автопортрет» (1910) // Эгон Шиле — «Автопортрет» (1910)

Экспрессионисты часто намеренно нарушали законы линейной перспективы, чтобы передать внутреннее состояние и усилить эмоциональное воздействие на зрителя. Окружающий мир в их работах выглядит неестественным, «сломанным», отражая внутренний хаос и дисгармонию эпохи. Искажённое пространство подчёркивает уязвимость тела, превращая его в выразительный инструмент коммуникации.

Original size 3129x1609

Слева направо Эгон Шиле — «Смерть и Дева» (1915) // Эрнст Людвиг Кирхнер — «Уличная сцена» (1913)

Темы телесности

Живопись для экспрессионистов становилась средством диалога со зрителем — через изображения они делились своими чувствами, убеждениями и внутренними конфликтами.

Эпоха становления экспрессионизма совпала с периодом глубоких социальных потрясений, что давало художникам богатый материал для самовыражения. В этом контексте изображённое человеческое тело превращалось в важный элемент высказывания, несущий смысловую и эмоциональную нагрузку.

Война

Original size 3046x1323

Слева направо Отто Дикс — «Раненый. Осень 1916 года, Бапом» (1924) // Отто Дикс — «Разрушенный окоп» (1924)

Ужасы Первой мировой войны, затронувшие множество людей, включая художников, нашли мощное отражение в их творчестве, где тело стало центральным выразителем боли, протеста и человеческой трагедии.

Отто Дикс прошёл ад войны и вернулся с сотнями зарисовок, в каждой из которых — правда окопов, страх и смерть. После фронта его искусство стало криком боли: изувеченные тела, искалеченные судьбы — всё это оживает в его мрачных, но честных работах.

Original size 2315x1636

Отто Дикс — «Калеки войны» (1920)

В картине «Калеки войны» карикатурные фигуры ветеранов с ампутированными конечностями и протезами воплощают трагедию войны и протест против милитаризма. Дикс использует гротеск, чтобы высмеять лицемерие общества: медали на мундирах контрастируют с разрушенными судьбами.

Original size 2014x1334

Отто Дикс — «Война» (1929–1932, триптих)

Вскоре после 10 годовщины окончания Первой мировой Отто Дикс приступает к работе над триптихом «Война». В центральной части триптиха деформированные, изувеченные тела солдат, окружённые хаосом, воплощают слепую жестокость войны. В нижней части произведения, в тесном, клаустрофобичном пространстве, тела мёртвых, уложенные в ряд, подчёркивают неизбежный итог кровопролития — смерть и опустошение.

Original size 2106x1056

Дикс акцентирует внимание на физической разрушенности фигур, чтобы показать войну как античеловеческое действо, противоречащее патриотическим идеалам сильной нации. Парадоксально, но именно шокирующее изображение тел — вывороченные внутренности, застывшие трупы — становится в работе Дикса мощным антивоенным аргументом. Через телесность, разорванную и безжизненную, художник передаёт не только ужасы войны, но и убедительный призыв к миру, делая тело ключевым символом протеста против насилия и дегуманизации.

Original size 1722x1611

Эрнст Людвиг Кирхнер — «Артиллеристы» (1915)

Эрнст Людвиг Кирхнер использовал образ тела как средство выражения антимилитаристской позиции. В картине «Артиллеристы» он изображает обнажённых солдат, моющихся в бане, не как героических и идеализированных, а как измождённых и хрупких. Угловатые, искажённые тела лишены пропагандистского пафоса, символизируя человеческую уязвимость и бессмысленность милитаризма, поддерживаемого Германией во время Первой мировой войны.

Original size 1666x1223

Протест против буржуазного общества и капитализма

Экспрессионисты через свои работы также разоблачали процветающее лицемерие буржуазного общества.

В картине Отто Дикс — «Метрополис», автор демонстрирует различные сцены из городской жизни Берлина в 1920-х годах.

Original size 4096x1816

Отто Дикс — «Большой город» (1927–1928, триптих)

Этот триптих показывает ночную жизнь Веймарской Германии и критикует капиталистическую систему, где всё, включая человеческие отношения, становится товаром. Проститутки на левой панели символизируют эксплуатацию, а роскошь центральной сцены контрастирует с нищетой и страданиями ветеранов на правой панели.

Дикс с сарказмом изображает моральное разложение буржуазного общества, где тела деформированы или выставлены напоказ как товар. Картина критикует капитализм, показывая его разрушительное воздействие на человеческую душу и тело. Автор обнажает лицемерие буржуазного общества, которое отворачивается от травм войны, прячется за маской гламура и разврата, но не может скрыть социальной и моральной деградации.

Original size 1920x1905

Георг Гросс — «Большой город» (1917)

У Георга Гросса также есть работа на данную тему. Картина «Метрополис» является антибуржуазной сатирой. На полотне можно заметить что-то отдаленное напоминающее флаг США, что в свою очередь является критикой капитализма.

Фигуры бюргеров — жирные, самодовольные, пошлые, что символизирует общество, которое живёт комфортно, пока другие гибнут на фронте. Также и другие фигуры искажены и растворяются в толпе на фоне городского пейзажа, символизируют отчуждение и дегуманизацию в капиталистическом мире. Картина передает ощущение механизированного ада, где люди теряют индивидуальность.

Original size 1967x679

Экзистенциальный кризис и одиночество

Тема одиночества и экзистенциального кризиса занимает центральное место в экспрессионистском искусстве, отражая внутреннюю драму человека, столкнувшегося с утратой смысла и изоляцией в стремительно меняющемся мире.

Картина Эдварда Мунка «Крик», созданная до официального оформления экспрессионизма как художественного течения, по праву считается его предвестником и ключевым источником вдохновения.

Original size 1397x1759

Эдвард Мунк — «Крик» (1893)

В центре произведения — одинокая, искаженная фигура, чье кричащее лицо, лишенное индивидуальных черт, воплощает всепоглощающую тревогу и отчуждение. Деформация тела становится не просто художественным приемом, а мощным средством визуализации экзистенциального кризиса: фигура, почти бесполая и растворяющаяся в волнообразных линиях пейзажа, символизирует утрату идентичности и одиночество человека, оторванного от мира и самого себя. Подобно экспрессионистам, Мунк отказывается от классической гармонии, превращая тело в открытую поверхность, на которой проступают следы душевной боли и безмолвного крика, обращенного в пустоту. «Крик» становится исповедальным откровением, запечатлевающим страх перед бесконечностью бытия и одиночеством, которое не находит утешения.

Original size 3759x1107

Тему одиночества также можно найти на картине «Автопортрет в образе больного» Эрнста Людвига Кирхнера. Джон Макгегор, рассуждая об этой работе, отмечает самочувствие героя: «Его тревожное и растерянное состояние очевидно. Он выглядит обеспокоенным, словно не может уснуть или даже просто лечь; его тело едва умещается в маленьком помещении» [5].

Худощавость и искажение пропорций тела подчеркивают физическую и психическую истощённость, одновременно намекая на утрату целостности «я» в кризисный период.

Original size 2400x2054

Эрнст Людвиг Кирхнер — «Автопортрет в образе больного» (1918)

В заключение этого блока, хотелось бы отметить картину Эдварда Мунка «Плачущая обнажённая».

Зрителю не показано лицо героини, но её эмоциональное состояние передаётся через тело. Замкнутая поза резко контрастирует с обнажённостью, символизирующей хрупкость и беззащитность. Это тело не стремится к контакту, а наоборот, отгорожено от мира, превращаясь в символ внутреннего отчуждения, характерного для эпохи модерна.

Original size 2304x1884

Эдвард Мунк — «Плачущая обнаженная» (1913)

Религиозные мотивы

Религиозные мотивы в экспрессионизме — это не прославление веры, а её переосмысление через призму боли, сомнений и экзистенциального кризиса. В этом блоке тело выступает как язык, говорящий о духовной борьбе, грехе и поиске смысла в мире, раздираемом хаосом.

Original size 2042x2520

Ловис Коринт — «Красный Христос» (1922)

Так, например, в картине Ловиса Коринта искажённое тело Христа, залитое кроваво-красным светом, превращается в воплощение боли и хрупкости человеческой плоти. Ноги и руки Иисуса распяты за пределами картины, из- за чего складывается впечатление что он распят на холсте. Энергичные мазки и резкий колорит придают сцене почти физическую жестокость. Тело здесь становится воплощением человеческой агонии, лишённой божественной возвышенности.

Original size 2315x1636

Эгон Шиле — «Кардинал и монахиня» (1912)

А в картине Эгона Шиле изображены кардинал и монахиня в напряжённой, почти интимной близости. Их угловатые, искажённые тела с преувеличенными жестами подчеркивают внутреннюю борьбу и эмоциональное напряжение.

Здесь сталкиваются религиозный долг и человеческое желание. Почти эротическая поза героев воплощает конфликт между аскезой и страстью.

Шиле провокационно использует эротизм как форму протеста против буржуазной морали. Ломкие линии и неестественные позы подчёркивают уязвимость фигур, раскрывая их не как символы веры, а как людей, раздираемых внутренними противоречиями.

Любовь

Original size 1920x2351

Эдвард Мунк — «Поцелуй» (1897)

Тема любви в искусстве — вечная и многогранная — находит свое отражение и в творчестве экспрессионистов.

Одна из самых ярких и выразительных работ на тему любви и телесности — «Поцелуй» Эдварда Мунка. На картине тела и лица влюблённых за счёт деформации человеческого образа сливаются в единый силуэт, теряя индивидуальные черты, герои будто растворяются друг в друге. Эта сцена — не просто момент близости, а образ тотального слияния. Телесность здесь становится языком, выражающим тревожную зависимость и хрупкость любви, где страсть граничит с утратой «я», отражая экспрессионистский конфликт между близостью и уязвимостью.

Original size 2340x1942

Оскар Кокошка — «Невеста ветра» (1914)

Не менее выразительной является картина «Невеста ветра». Оскар Кокошка запечатлел себя рядом с Альмой Малер, своей возлюбленной. Она спит, окутанная мягкими, светлыми мазками, а он, с открытыми глазами изображён резкими, контрастными штрихами, передающими нервозность. Контраст тел раскрывает эмоциональную пропасть между героями, где любовь становится одновременно убежищем и источником тревоги. Зритель ощущает их эмоциональную пропасть: любовь, соединяющая их, омрачена внутренней дисгармонией, отражая экспрессионистскую драму страсти и уязвимости.

Original size 2315x1636

Эгон Шиле «Объятие (Любовники II)» (1917)

В завершение стоит обратиться к картине «Объятие (Любовники II)» Эгона Шиле — одному из самых пронзительных образов любви в экспрессионизме. Художник изображает влюблённых, чьи обнажённые тела сливаются в напряжённом, почти судорожном жесте. Резкие контуры, угловатые позы и бледная, тревожная палитра (оттенки серого и розового) подчёркивают хрупкость этого союза. Сжатые на белой простыне фигуры кажутся укрывающимися друг в друге от внешнего мира. Любовь здесь — не идиллия, а спасение, насыщенное тревогой и отчаянной потребностью в близости. Шиле передаёт драму телесности, где страсть становится формой уединения и уязвимости.

Вывод

Таким образом, тело в европейском экспрессионизме действительно становится самостоятельным языком коммуникации, передающим те смыслы, которые невозможно выразить словами.

Благодаря фону эпохи, художественным приемам и контексту, в который вписывают фигуру, телесность в экспрессионизме становится не просто образом, но высказыванием — иногда криком, иногда исповедью, иногда обвинением.

Bibliography

Show

Житенев Д. В. Война и смерть глазами Отто Дикса // CyberLeninka: научная электронная библиотека [Электронный ресурс]. — URL: https://cyberleninka.ru/article/n/voyna-i-smert-glazami-otto-diksa/viewer (дата обращения: 10.05.2025).

Ришар Л. Энциклопедия экспрессионизма / пер. с фр. — М. : Республика, 2003. — 432 с.

Суворова А. Экспрессионизм и искусство душевнобольных // CyberLeninka: научная электронная библиотека [Электронный ресурс]. — URL: https://cyberleninka.ru/article/n/ekspressionizm-i-iskusstvo-dushevnobolnyh (дата обращения: 10.05.2025).

Человек в искусстве экспрессионизма: сборник статей / [сост. или ред. не указаны]. — М. : Алтейя, 2022. — 51 с.

MacGregor J. M. The Discovery of the Art of the Insane. — Princeton (New Jersey): Princeton University Press, 1989. — 421 p.

Image sources

Show

https://artchive.ru/res/media/img/oy1200/work/614/473934@2x.webp (Дата обращения 10.05.2025)

https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/9/98/Eine Künstlergemeinschaft.jpg (Дата обращения 10.05.2025)

http://museum.warodai.ru/reproduction/0000366 (Дата обращения 10.05.2025)

https://avatars.dzeninfra.ru/get-zen_doc/8170504/pub_63e96ceab15c06623195a338_63e970a5b15c066231989b0d/scale_2400 (Дата обращения 10.05.2025)

https://avatars.dzeninfra.ru/get-zen_doc/271828/pub_67431a7504f4a00ac162ba13_67431d7a63fbc66656851c3d/scale_2400 (Дата обращения 10.05.2025)

https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/8/8f/Egon_Schiele_-Liebespaar-_1913.jpeg (Дата обращения 10.05.2025)

https://sun9-74.userapi.com/impg/pa6AGKpUSbW7JKB62RTfkq7rMGOWzZzmAdQltg/i4Jnr6TT0os.jpg?size=969x1200&quality=96&sign=0c8b9d24975db4acefe07959614f6dc2&type=album (Дата обращения 10.05.2025)

https://d3k8cp7ga1ip8x.cloudfront.net/media/meural/257/vwcfso9tpop605n.optimized.thumb.jpg (Дата обращения 10.05.2025)