Теа-джаз: синтез искусств
Рубрикатор:
1. контекст
2. концепция исследования
3. принцип рубрикации
4. теа-джаз: истоки
5. теа-джаз: репертуар
6. выводы
7. библиография
8. источники изображений
контекст
Джаз — это не просто музыкальное направление, но и самобытная культура, образ мысли и мироощущение. Этот жанр происходит от религиозных песнопений афро-американских рабов, но со временем выходит за пределы Южной Америки в развитые страны, становясь полноценным направлением искусства: исполнять джаз начинают в барах и концерт-клубах как темнокожие артисты, так и представители других рас. В основе джазового звучания лежат вокал, пианино, контрабас, саксофон и ударные — выступление может быть сольным при участии любого из этих «голосов», но и в оркестровом формате ведущая линия может принадлежать одному из них.
«То, что мне действительно нравится в джазе, так это то, что я не представляю, что произойдёт дальше» (Бикс Байдербек)
Главный принцип, на котором строится этот музыкальный жанр — импровизация. Умение подхватывать и развивать тему, заданную партнерами, без чтения с листа и предварительных репетиций, выход в контрапункт — это и есть особенные характеристики, отличающие джаз от любого другого направления. Это жанровое определение распространяется не только на музыку, но живет и в других видах искусства: в живописи, скульптуре, архитектуре, моде, театре и кино многие авторы тоже применяют джазовые принципы в работе.
«То, что мы играем, и есть сама жизнь» (Луи Армстронг)
концепция исследования
В этом исследовании будет проанализировано то, как в СССР первой половины XX века развивался синтез театра и джазовой музыки — теа-джаз — на примере исполнительского коллектива Леонида Утесова. Будет описан путь становления и развитие его творчества. В качестве гипотезы выдвигается идея о том, что театральное искусство работает по схожим с джазовым исполнением законам, отчасти являясь его предтечей. Будут рассмотрены отличительные черты обоих жанров, и проанализированы примеры записей выступлений. Актуальность исследования заключается в современной тенденции к поиску новых форм в перформативных практиках и звучаний в музыке, а также в тренде на межжанровость и синтез искусств.
принцип рубрикации
В силу того, что деятельность коллектива Леонида Утесова велась в то время, когда технологии еще не позволяли повсеместно использовать видеокамеры, в этом визуальном исследовании присутствует ограниченный список материалов, где непосредственно запечатлена деятельность артистов. В остальных случаях для подкрепления аргументации выбраны аудиозаписи песен, а также фотоснимки с реальными участниками творческой группы.
В качестве теоретической базы используются тематические статьи и книги авторитетных авторов и изданий, прямо относящиеся к проблематике исследования.
теа-джаз: истоки
«Мы открываем в наших телах причудливые и необходимые нашему веку жесты и движения… шкалу чувств, свободных от естества и слащавости» (Валентин Парнах)
Валентин Парнах
Спектакль «Великодушный рогоносец», режиссер Всеволод Мейерхольд
Основоположником джазовой музыки в России по праву можно считать Валентина Яковлевича Парнаха — профессиональный хореограф и музыкант, он в 1921 году после своей поездки в Париж так вдохновился джазовыми коллективами, что по возвращении в СССР за месяц основал собственный джаз-бэнд и на сцене ГИТИСа показал концерт с элементами театрализации.
Зрители отмечали, что выступление носило в себе элементы совершенно разных культур и национальных особенностей, что создавало уникальный по тем временам зрительский опыт. Поначалу Валентин Парнах даже проводил лекции после выступлений, на одной из которых познакомился с Всеволодом Эмильевичем Мейерхольдом. Он был так увлечен новым музыкальным течением, что пригласил джаз-бэнд в свою постановку «Великодушный рогоносец».
Стоит отметить и то, что жанр театрализованных музыкальных выступлений в целом и в джазе в частности, берет свое начала из театра менестрелей (менестрел-шоу) — жанра сценических искусств, где на сцене играются пародийный и комедийные сюжеты, а белокожие артисты перевоплощаются в темнокожих. Позднее и представители афроамериканской национальности стали принимать участие в выступлениях.
Леонид Утесов (ур. Лазарь Иосифович Васбейн)
Основатель теа-джаза Леонид Утесов родился в Одессе, и с детства получал музыкальный опыт: обучался в частном училище, играл в бродячем театре, а позднее даже снялся в художественном кинофильме. Со временем он стал на регулярной основе играть в московских театрах, где развивался в комическом жанре и буффонаде, интегрируя в номера работу с пластикой и музыкальным сопровождением.
Есть и забавная ситуация, связанная с появлением сценического псевдонима основателя теа-джаза: Лазарь Иосифовича Васбейн, русифицировав свое имя в Леонида, стал думать над фамилией. Он хотел выбрать слово с высоким значением, но все «Холмовы», «Горские» и т. д. уже были заняты. Наконец, он вспомнил и об утесах, не пользовавшихся таким спросом в сценической среде, и таким образом стал единственным в своем роде Леонидом Утесовым.
Леонид Утесов с семьей
Событием, имеющее решающее значение для появления теа-джаза, стала поездка Леонида Утесова в Париж вместе с женой и дочерью. Там он активно посещал местные кабаре, джаз-клубы и мьюзик-холлы, восхищаясь и отмечая на будущее новые приемы и уникальные техники зарубежных артистов. Решающее значение имело его посещение концерта оркестра Теда Льюиса, который и зацепил Леонида Утесова особенной театрализацией. По возвращении в Ленинград, Утесов собрал собственный ансамбль, и впервые выступил, подражая западному образцу.
Джазовый оркестр Теда Льюиса
теа-джаз: репертуар
8 марта 1929 г. — премьера «теа-джаза»
Премьерное выступление молодого музыкального объединения прошло в ленинградском Малом Оперном театре. Леонид Утесов вместе с группой музыкантов представили публике концерт, состоявший из чтецкой и песенной программы под аккомпанемент. В нем присутствовала первичная эклектика в отношении состава номеров — были отечественные и зарубежные шлягеры.
«джаз на повороте»
После удачного начала, Леонид Утесов настроился работать над новым направлением более решительно. Для это он переформировал состав джаз-бэнда и окружил себя более увлеченных и талантливых музыкантов. Впоследствии именно с ними Утесов занимался развитием теа-джаза, перейдя к созданию театрализированных постановок.
«музыкальный магазин»
Теа-джаз по мере своего становления стал вступать в партнерские отношения с именитыми композиторами того времени. В частности, громкой премьерой стал спектакль «Условно убитий» на музыку Дмитрия Дмитриевича Шостаковича. Позднее успех обрело и музыкальное обозрение на музыку Исаака Осиповича Дунаевского «Музыкальный магазин».
«веселые ребята» и спектакли
Музыка объединения Утесова стала появляться и в кинокартинах. Например, коллектив записал сопровождение к известной и современному зрителю кинокартине «Веселые ребята» режиссера Григория Александрова.
Параллельно теа-джаз продолжал работу над новыми спектаклями: «Темное пятно», «Кармен и другие», «Много шума из тишины», «Царевна Несмеяна».
эстрадный оркестр
После Второй мировой войны стали активно проявляться два параллельных процесса: в связи с государственной идеологией, джазовое определение стало пропадать из названий коллективов и объявлений выступлений. Тем не менее в подражание теа-джазу Леонида Утесова стали появляться новые коллективы со сходным стилем исполнения. Например, это теа-джаз Б. Ренского, Н. Березовского, джаз-оркестр Д. Покрасса и Э. Кемпера, К. Шульженко.
выводы
Несмотря на то, что с течением времени у теа-джаза появились новые лидеры и особенности исполнения, это естественное развитие явления, которое плотно вошло в современную культуру на десятилетия вперед. Теа-джаз задал стандарт эстрадным номерам в современном виде. Музыкальное исполнение обогатилось за счет театральной составляющей — отныне музыканты не только ведут аудиальную коммуникацию со зрителем, но и взаимодействуют актерски. В поле внимания вошла и задача режиссерской постановки музыкальных представлений. Таким образом, музыка и театр прочно вошли во взаимодействие и создали новый синтезированный вид сценического искусства.
«Джазовое представление — это пример бахтинского карнавального пространства, которое живет на границе между жизнью и искусством» (Крейн)
Принципы, которые стали связующим звеном между джазовой музыкой и театром — это спонтанность, интуитивность и импровизация в исполнении. Как актер, так и джазовый исполнитель не продумывают заранее каждую деталь в предстоящем исполнении — они живут прямо на сцене, вступая в непритворное взаимодействие с партнерами и зрителем.
«Актер, как исполнитель, очень похож на джазмена, свободно выходящего за рамки музыкального текста и имеющего бесчисленное количество возможностей для вариаций» (Тамара Синицына)
