Татарский авангард и арт-группа «Тамга»
Татавангард и группа «Тамга»: визуальный язык, построенный на традиции
Татавангард — одно из наиболее цельных и самобытных направлений современного регионального искусства России. Возникнув вокруг арт-группы «Тамга» в Набережных Челнах, он сформировал визуальный язык, в котором татарская традиция становится не цитатой, а внутренним принципом художественного мышления. Для участников объединения этнический код — не декоративный мотив, а интуитивная структура, проявляющаяся в линии, цвете, жесте и условной плоскости их работ.
Происхождение движения: локальный код как точка современности
Группа «Тамга» сформировалась в 2000 году в Набережных Челнах — городе, где татарская культура существует не как музейная традиция, а как повседневная практика. Художники, вошедшие в объединение, имели разные стилистики, но их объединяло одно стремление: найти современный визуальный язык для выражения татарского культурного кода.
Это направление получило название татавангард — локальная версия этноавангарда, соотносимая с финно-угорским этнофутуризмом. Общим для этих направлений является попытка переосмыслить наследие через актуальную художественную форму, избегая этнографичности и декоративного фольклора.
Татавангард сразу позиционировал себя не как реставрацию традиции, а как её актуализацию, перенос ценностей в современный изобразительный язык.
Хамза Шарипов: руководитель арт-группы
Руководителем арт-группы является Хамза Шарипов. В своем интервью «БИЗНЕС Online» он подчёркивает, что вырос в горах, в суровом климате, среди деревенской жизни. Его первое впечатление о мире — снег, холод, простые дома, тишина, абсолютная близость к земле.
Он не хотел изображать внешний мир. Он хотел показать себя в мире — своё происхождение, своё чувство земли, свой татарский опыт.
Именно отсюда рождается ключевая идея: этничность — не тема, а сущность художника.
Шарипов осознаёт: быть татарином — это не выбор сюжета, а состояние, которое невозможно снять или надеть. Оно формирует его взгляд так же естественно, как язык или жест.
Хамза Шарипов, 2022 Фото: Андрей Титов
«Я татарин. И именно это должен нести в мир» — Хамза Шарипов
Это ключевая фраза, которая описывает философию татавангарда. Шарипов открыто говорит: если художник не несёт свою культуру в мир — он растворяется, теряет подлинность.
Здесь появляется важнейший принцип: каждая культура нужна миру, пока она уникальна. Если татарский художник начинает делать то же, что все — исчезает смысл его существования как носителя культурного кода.
Эта мысль лежит в основе группы «Тамга».
Хамза Шарипов, Мелодия Курая, 2017
Хамза Шарипов формирует собственный язык преимущественно в живописи, используя примитивизацию формы как метод смыслового обобщения. Этнический компонент в его работах не сводится к декоративной цитате — он проявляется либо в виде символических упрощенных знаков, отсылающих к древнетюркским мотивам, либо в виде национальных орнаментальных структур, которые интегрируются в композицию.
Для Шарипова важно не изображение этнографических мотивов, а перевод традиции в систему визуальных знаков, где каждая форма несёт смысловую нагрузку и работает как элемент культурной памяти.
Хамза Шарипов, Сон, 2018
Хамза Шарипов, Зима, 2019
У Хамзы Шарипова сформирован узнаваемый цветовой стиль. Он часто обращается к мягким пастельным сочетаниям, создавая ощущение светлой, обобщённой реальности, в которой преобладает эмоциональная мягкость и интимность мотива.
Хамза Шарипов, Признание, 2001
Хамза Шарипов, встреча, 2011
При этом художник нередко использует и насыщенные, преимущественно синие и голубые оттенки, вводя в композицию глубину и внутреннюю вибрацию. Синий для него — это не только цвет ночи или пространства, но и цвет духовного состояния, связанный с ощущением тишины, созерцательности и связи с внутренним миром.
Такое чередование мягких пастельных тонов и насыщенных синих акцентов создаёт характерную двойственность его палитры: она одновременно спокойная и напряжённая, земная и символическая. Цвет у Шарипова — не натуральный, а эмоционально-смысловой, он формирует настроение произведения и подчеркивает его знаковую структуру.
Зиннур Миннахметов: «время согнутых локтей» и фантастический реализм татарского авангарда
Зиннур Миннахметов — одна из центральных фигур татавангарда, художник, который превратил личный опыт, историю страны и татарский культурный код в особый тип живописи, балансирующей между реальностью и фантастическим мышлением. Его мир населён людьми с согнутыми локтями, экзотическими животными, домами с невозможными крышами и деревьями с многоцветными стволами. В этих образах одновременно присутствуют архаика деревенского детства и тревожная энергия конца XX века.
Зинур Миннахметов, 2023
Пространство в его картинах условно, лишено линейной перспективы: фигуры, дома, деревья, животные часто существуют в плоскости, как элементы символического поля, а не реального ландшафта. Этим он близок татавангардной идее ковровой, орнаментальной структуры мира, где время и пространство не движутся вперёд, а сгущаются.
национальный колорит в его работах не очевиден через прямые этнографические мотивы — он «зашит» в сплетении ярких открытых цветов, в ритмах, в композиции. Сам художник рассказывает, что один коллега помог ему сформулировать это: татарскость его живописи — в сочетаниях красного, зелёного, белого, в открытой, светлой палитре, а не в нарочитых «татарских» деталях.
Так Миннахметов показывает важную для татавангарда мысль: национальный код — это не орнамент на костюме, а структура зрения и чувственности.
Зиннур Миннахметов, серия работ «хорошо», 2007
Зиннур Миннахметов — не просто один из художников «Тамги», а лидер татарского авангарда в более широком смысле: он сформировал язык, в котором национальное не иллюстрируется, а проживается;
показал, как можно говорить о России, мире, времени через фантастический реализм, а не через прямую политическую или бытовую конкретику.
Ленар Ахметов: художник новой энергии татавангарда
Ленар Ахметов, 2023 Фото: Андрей Титов
Ленар Ахметов — самый молодой участник «Тамги», и именно это поколенческое отличие стало его силой: он привнёс в татавангард то, чего в нём не было раньше — игровую пластику, гибкость формы и осознанный эксперимент. Он работает одновременно в живописи, графике, скульптуре и монументальной росписи, преодолевая границы дисциплин и расширяя визуальный язык группы.
Ленар Ахметов, серия картин без названия, 2018
Ленар Ахметов, Fly I и Fly II Из серии «ИЗОлента» стекло, фольга, маркер, пленка, изолента, 100×80, 2023
Одной из ключевых особенностей Ахметова является использование техники нурани, уходящей корнями в традицию татарского шамаиля.
Шамаиль исторически опирался на свет, блеск, декоративность, сакральный баланс между текстом и изображением. Ахметов развивает эту традицию, вводя в неё голографическую плёнку, которая создаёт эффект мерцания, движения и «живого» света.
Ленар Ахметов, Nirvana и Ramones из серии «Сны Энди Уорхола» ткань, пластик, дерево, вариативная печать, стразы, 70×65, 2024
Ленар Ахметов, Утро, 2024 сталь, ткань, дерево, голографическая пленка, пластик, Ф 60
Ахметов — важный переходный фигурант в группе. Он привносит современный медиальный подход, актуальную визуальную эстетику, новую пластическую свободу и оживление традиции через эксперимент.
Если Шарипов и Мухаметдинов «укладывают» татарский код в фундаментальные знаковые структуры, то Ахметов показывает, как этот код может работать в современной культуре
Он делает татавангард не только хранением, но и развитием традиции.
Рият Мухаметдинов: космическая структура пространства
Мухаметдинов Рият и Сиразиева Сагида, 2013
Рият Мухаметдинов — один из наиболее узнаваемых и концептуально цельных художников татавангарда. Его творчество формирует особую линию внутри движения — графическую, философскую, космическую, в которой национальная тема превращается в систему символов, организованных по принципу сферического, замкнутого пространства.
Художник работает преимущественно техникой сухой пастели, и эта техника определяет характер его живописных миров: мягких, глубинных, структурированных, одновременно земных и космических.
Рият Мухаметдинов, Карурман, картон, пастель, 68×70, 2020 (слева) Танец, бумага, масляная пастель, 60×63, 1999 (справа)
Рият Мухаметдинов, Полеты над городом, картон, пастель, 64×80, 2020
Одной из характерных особенностей Мухаметдинова является его особое понимание пространства. Он строит картину не как плоскость перед зрителем, а как мир-в-себе, замкнутый по принципу космической сферы.
Это проявляется в нескольких пластических особенностях: элементы композиции замыкают пространство внутрь себя, линии текут по округлой траектории. Форма часто напоминает о сферическом объёме, а изображение не имеет внешней перспективы — оно как будто «дышит» изнутри.
Так создаётся эффект самостоятельного мира, который существует по своим законам — почти космогонический, связанный с древними представлениями о строении мира.
Альфия Ильясова: текстиль, цифра и возврат к Первозданному
Альфия Ильясова — одна из ключевых фигур татарского современного искусства, работающая на стыке текстиля, живописи, графики, гобелена, декоративно-прикладного и цифрового искусства.
В её практике традиция Великой Евразийской степи оказывается не «фоном» или этнографической темой, а опорной точкой для конструирования образа будущего. Она формулирует свою позицию прямо: современный художник — это «строитель Будущего».
Альфия Ильясова, 2013
Ильясова последовательно говорит из позиции человека, чья идентичность укоренена в степи и прототюркской истории. Она связывает себя с древним татарским родом, Золотой Ордой, алтайскими племенами — но в работах это не превращается в иллюстрацию «национального костюма». Для неё традиция — это родовая память о первозданном состоянии мира, где человек существовал в неразрывной связи с природой.
Альфия Ильясова, Проект ALFA DNK в ГСИ ГМИИ РТ. Мультимедийная композиция, эпизод «Человек-Дракон».
Важный вклад Ильясовой в контекст татавангарда — это уверенное введение цифровых и мультимедийных средств в поле этнического искусства. Проекты вроде ALFA DNK показывают, что анимация, проекционные технологии, интерактивные форматы могут не разрушать традицию, а усиливать её воздействие.
Она сознательно ставит себе «сложные задачи» и отказывается от эстетики «быстрой картинки» — её цифровые работы остаются трудоёмкими, насыщенными, композиционно выверенными. В этом смысле digital — способ «оживлять» героев, давать им «вторую жизнь» в цифровой среде.
Альфия Ильясова, Портал «Сады вечности», 2024
Альфия Ильясова, Детали портала «Сады вечности», 2024
Важнейшая часть её языка — материал. Войлок, шерсть, дерево, природные красители (крапива, марена, рябина и т. д.) для неё это физическое воплощение степной цивилизации.
Войлок связывает её с пазырыкскими коврами и алтайскими захоронениями; шерсть — с кочевой экономикой, где не убивают ради материала; растительные красители — с прямым контактом с землёй.
Так тактильность становится частью концепта: зрителю важно не только видеть, но и ощущать — тепло, мягкость, «молочный» запах шерсти, фактуру ковра под ногами. Интерактивные объекты, как например, войлочный портал «Сады вечности» включают тело зрителя в произведение: человек буквально входит в ткань истории и оказывается внутри круговорота времени.
Мадьяр Хазиев: декоративная духовность и степной ритм
Мадьяр Хазиев, 2022
Живопись Хазиева построена на декоративной энергии и текучей пластике форм. Он не стремится к реалистическому изображению предметов; напротив, его мир — условный, эмоционально насыщенный, ритмически организованный.
Мадьяр Хазиев, Бабье лето и Летняя пора, 2021 бумага, смешанная техника, 30×40
Для его полотен характерна орнаментальная структура пространства, напоминающая тюркские ковры и исламские растительные мотивы, и ритмические повторения линий, создающие эффект движения и «течения времени»
Также прослеживается открытая цветовая палитра, в которой преобладают тёплые охры, красные, глубокие синие и зеленоватые оттенки;
Эта декоративность не является формальным приёмом — у Хазиева она связана с представлением о мире как о цельной, недробимой среде, где человек существует на равных с природой, растениями, животными.
Работы Мадияра Хазиева, год не известен
Хазиев — один из тех художников «Тамги», в чьих работах особенно сильно проявляется связь татарской идентичности с природой. Его деревья, птицы, цветы и степные пейзажи — не жанровые мотивы, а архетипические знаки, отсылающие к древним представлениям о гармонии человека и мира.
В его живописи природа — персонаж, равный человеку. Она организует композицию, задаёт ритм, формирует эмоциональный тон произведения. Через декоративность пейзажа Хазиев восстанавливает утраченную связь с «естественным бытием», о котором часто говорят художники татавангарда.
Заключение: Общие принципы татавангарда
Общий визуальный строй направления строится на символическом мышлении: реальность переводится в знаки, фигура — в архетип, пространство — в ковровую плоскость, цвет — в концентрат памяти. Орнаментальность, фронтальность и цикличные композиции связывают татарскую визуальность сразу с двумя культурными системами — исламской и христианской, но при этом освобождают её от догматики. Татавангард говорит о традиции языком современности, не иллюстрирует её, а перерабатывает в личную интуитивную поэзию.
При всей стилистической разнице художников «Тамги» — направление демонстрирует удивительную цельность. Этно здесь не музейное, а переживаемое; история — не прошлое, а длительность, в которой человек существует как часть большого культурного поля.
Именно поэтому татавангард не замыкается в декоративности и не воспроизводит национальный орнамент как знак идентичности. Он создаёт новую визуальность, где традиция становится инструментом понимания современности, а художник — посредником между родовой памятью и будущим образом мира.
Таким образом, татавангард — одна из немногих региональных художественных практик России, которая предлагает модель культурной непрерывности: традиция здесь не противопоставлена современности, а превращена в её движущую силу
https://www.business-gazeta.ru/article/535491 https://tan-barda.ru/tt/hudozhnik-hamza-sharipov-s-vyistavkoy-v-barde/ https://bizon.gallery/author/lenar-akhmetov
https://bizon.gallery/author/riyat-mukhametdinov https://gallery-nch.ru/index.php/o-galerei/arkhiv/75-harriat
https://art16.ru/gallery2/v/gmii/bolshaya-volga-xi/dsc09140.jpg.html https://mydecor.ru/news-art/alfiya-ilyasova-sovremennyi-khudozhnik-stroitel-budushego/
https://www.business-gazeta.ru/article/535491 https://tan-barda.ru/tt/hudozhnik-hamza-sharipov-s-vyistavkoy-v-barde/ https://bizon.gallery/author/lenar-akhmetov
https://bizon.gallery/author/riyat-mukhametdinov https://gallery-nch.ru/index.php/o-galerei/arkhiv/75-harriat
https://art16.ru/gallery2/v/gmii/bolshaya-volga-xi/dsc09140.jpg.html https://mydecor.ru/news-art/alfiya-ilyasova-sovremennyi-khudozhnik-stroitel-budushego/
