Original size 932x1483

Тактильность изображения в авторской фотокниге

This project is a student project at the School of Design or a research project at the School of Design. This project is not commercial and serves educational purposes

The project is taking part in the competition

Визуальные исследования (27 ноября)

РУБРИКАТОР

1. Концепция

2. Исторический контекст: формирование тактильности (1970–1990)

3. Экспериментальные печатные техники и их влияние на визуальный язык

4. Материальность фотокниги как дизайнерский объект

5. Современная сцена и тренды

6. Библиография и источники фотографий

Концепция

В последние годы проявляется глобальный интерес к авторской фотокниге как художественному объекту, где значение формы и материала не уступает содержанию. На международных фотокнижных ярмарках (Paris Photo, Tokyo Photobook Festival и др.) издатели демонстрируют фотокниги как целостные арт-объекты, в которых «последовательность, дизайн и повествование» оказываются столь же важными для восприятия фотографии, как и сами изображения. На этом фоне тема тактильности выступает актуальной: цифровая культура вынуждает художников искать «осязаемый противовес» стремительно меняющимся визуальным образам. Тактильность развивается как выразительное средство: современные исследователи отмечают, что «ручно сделанные фотокниги воплощают тактильную материалность» и требуют «медленного, тактильного взаимодействия» читателя. Таким образом, изучение материалов и техник печати в контексте тактильности отвечает насущным тенденциям мировой фотокнижной практики и дизайна книги.

В выборку войдут фотокниги и издания из разных стран (Азия, Европа, Америка) — с международных фестивалей и благотворные сборники (Напр.: Shanghai Photobook Fair, Hangzhou Hand-made Photobook Biennale, Pingyao Photobook Festivalдля отражения глобального контекста. Акцент на проектах с ярко выраженной «ручной» составляющей: малотиражные издания, зины и самиздаты, где применяются альтернативные техники (рисография, шелкография, трафаретная и литография, тиснение и др.). Примером служит издательство VOID (Греция), печатающее работы шелкографией, ризографией, офсетом и др., чтобы каждая книга «имела собственную идентичность».

Предполагается, что в авторской фотокниге тактильные характеристики носителя (фактура бумаги, переплёт, смеситель красок) превращаются не просто в «декоративный трюк», а выступают ключевым выразительным приемом, объединяющим зрителя с работой. Гипотеза исследования заключается в том, что эксперимент с печатными технологиями и материалами усиливает смысловую глубину книги: «ощущение бумаги, запах краски и ритм перелистывания» становятся составной частью художественного послания. В этом процессе фотокнига трансформируется в аффективный объект, где даже «прикосновение пальцев» является актом чтения. Достигается своеобразная «аура» уникальности: при ограниченных тиражах и ручных приёмах каждая копия сохраняет следы рук автора (швы, смещение красок, неоднородность тиснения). Таким образом, исследуемая идея: осязательность в фотокниге не периферийна, а фундаментальна — она создаёт синергию визуального и тактильного восприятия и приносит книгу к уровню «total art».

Для обоснования концепции используются разнообразные источники. Основополагающие исследования фотокниг (Parr & Badger), свежие статьи о «handmade photobooks», диссертации и конференц-материалы (например, труды последних фотобуковых биеннале). Эти тексты дают теоретический фундамент о тактильности и культурной значимости фотокниги. Выдержки из профильных изданий (Aperture, Photo Review и пр.) с интервью и кейс-обзорами: например, интервью с основателями VOID, где отмечаются нетрадиционные техники и тактильность книги; материалы практикующих дизайнеров и издателей, описывающих производственные нюансы. Специализированные руководства и статьи о печатных техниках (офсет, шелкография, ризография и др.), а также обзоры художников-книгомейкеров. Они необходимы для правильного описания процессов и возможностей материалов. Каждый источник тщательно анализируется: особое внимание уделяется примерам фотокниг с ярко выраженным тактильным компонентом и сопоставлению концепций авторов. Синтезируя теоретические идеи и практический опыт, исследование стремится связать эволюцию дизайна фотокниги с расширением визуального языка за счет чувствительности к материалу и технологии печати.

Исторический контекст: формирование тактильности (1970–1990)

Original size 1298x1080

Борис Игнатович (1899-1976). Первомай. 1927. Серебряно-желатиновая печать. 49,7 ×59,6 см. ХФ-284

Original size 1051x1080

Игорь Лебедев (родился в 1966). Из серии «Мимоходом». Фургон. Вид на Церковь Милующей Божией матери. Санкт-Петербург. 2003. Серебряно-желатиновая печать, тонирование сернистым натрием

Возвращение к ручной печати было отмечено усиленным интересом к традиционным фотографическим процессам. Серебряно-желатиновые отпечатки оставались стандартом для чёрно-белых книг. Для особенно качественных изданий иногда применялась фотогравюра — инталевый способ печати, обеспечивающий плавный непрерывный тон (она использовалась, например, в монографиях Анри Картье-Брессона и Анри Картье — «Sixty Years of Photography», 1972). Однако высокая стоимость фотогравюры сделала её редким явлением к концу 1970-х — большинство издателей отказались от неё в пользу более дешёвых методов

Кафе дю Дом, Париж, Гравюра

Параллельно активизировался интерес к альтернативным ручным техникам. Так, цианотипия (сонограмма) даёт характерные насыщенно-синие «кианово-синие» отпечатки, а процессы на основе гуммиарабика (бихромата) создают мягкие, «краски…удивительно живописного» рисунка при многократном нанесении эмульсии и экспонировании. Эти методы, наследники пикториализма, подчёркивают материал носителя: пигменты вручную наносились кистью, бумага принимала пятнистый узор, а тонировка и зернистость изображения воспринимались как часть эстетики. Такой «арт-дисциплинный» подход подчёркивал фактурность страниц фотокниг — отпечатки получались текстурными, с видимыми следами бумажной поверхности и границами вручную накладываемого слоя.

Original size 1920x2772

Одуванчик — Taraxacum Officinale, фотография Анны Аткинс, 1854 г

Original size 1540x1155

Британский панк-зин Sideburns, 1977–1978 гг

Original size 1540x1155

Британский панк-зин Sideburns, 1977–1978 гг

Джош Смит, «Джош Смит». Неофициальное изданиеФото: издательство «Плато Тольятти»

Такая «гаражная» публикация позволяла музыкантам и художникам свободно обмениваться идеями без участия коммерческих издательств, создавая визуальный стиль прямого, грубого репродуцирования (газетная бумага, черно-белые разрозненные страницы, иногда с отрывками фоторепортажа или рисунками).

Original size 1540x1041

Самиздат-журнал «Красный рок» (Тюмень) Фото: Институт музыкальных инициатив

Распространение от Twentysix заправочных станций Эда Руши (Cunningham Press, 1963).

К концу 1970-х сформировался принцип «авторской фотокниги» как арт-объекта. Эд Раша со своей серией Twentysix Gas Stations (1963) и другими малыми книгами показал, что фотокнига может быть самостоятельным художественным высказыванием. Эти малотиражные издания (artist’s books) целиком контролировались художником: выбор шрифта, бумаги, переплёта и даже качество печати служили замыслу автора

Экспериментальные печатные техники и их влияние на визуальный язык

Гибридные методы

Ник Стэнбридж, «Первые люди на Луне», фотокнига ручной работы в переплете, 2025

С начала 2000-х художники активно соединяют цифровые принты (inkjet, лазер) с ручными практиками: прошивкой, вышивкой, аппликациями, вручную вырезанными окнами, наклеенными элементами. Подобные книги выходят в издательствах вроде Akina, VOID, Bemojake или как самостоятельные self-published проекты. В гибридных книгах цифровая гладкость бумаги сочетается с физичностью нитей, тканей и вырезов — возникает диалог между медиа.

В авторских фотокнигах стали появляться: кальки, через которые просвечивает следующий разворот; вложенные фотографии разного размера; тканевые страницы или куски сетки; скреплённые вручную коллажи.

Такие элементы нарушают линейность чтения. Зритель уже не листает — он «трогает», «поднимает», «открывает» книгу. Книга становится не столько последовательностью изображений, сколько пространственным объектом, который можно исследовать.

Современная рисография, шелкография, резография

Эрик Хаген, «Они называют улицу в его след», рисограф, трафаретная печать (обложка)

Рисограф стал главным инструментом indie-фотокнижной сцены 2010–2020-х. Его особенности: плотное зерно за счёт растровой сетки; неточная регистрация цветов (микросдвиги дают «флуоресцентный» эффект); пастельная, немного пыльная палитра; ощущение «полупромышленной ручной печати». Risograph даёт физическое присутствие краски на поверхности бумаги: она ложится неровно, немного пылит, иногда оставляет «грязь» по краям. Это создает ощущение тепла, несовершенства и живого материала. В фотокнигах, напечатанных в Tan & Loose Press, Colorama, TXTbooks и др., рисо создаёт характерный визуальный язык DIY-сцены.

Вивиан Саттер: Бонзо, Тинтин и Нина, 2022

Шелкография позволяет наносить плотные, насыщенные цветовые слои. Именно она дала возможность авторским фотокнигам обрести «плакатность» и тактильность — краска лежит рельефно, её можно почувствовать пальцем. Многие европейские экспериментальные студии используют частичную печать шелкографией (например, только обложки или отдельные вклейки) для придания книге объектного статуса.

«Голод» проект Void с 2018 по 2019

В целом видно, что все эти современные методы имеют общее свойство — они производят изображения с видимыми технологическими «ошибками» (неточной регистрацией, точечным растром, неравномерным нанесением краски), которые художники осмысленно включают в визуальный язык. Такие приемы выделяют авторскую фотокнигу среди глянцевого отпечатка: читатель не просто «смотрит на фото», но читает многоуровневую фактуру бумаги и краски.

Материальность фотокниги как дизайнерский объект

Взаимодействие дизайна и фотографии

Флер ван Додеваард, The Fold, 2022

Разворот The Fold (Fleur van Dodewaard, Free Pony Press, 2022) с мозаикой абстрактных цветовых пятен и форм. Дизайнерское решение преднамеренно диктует темп чтения. В Jeux de Mains, чтобы прочитать подпись к кадру, читателю нужно осторожно раздвигать французскую складку. Этот простейший приём — щипок ладонью и разворот — радикально меняет ритм: привычка «листать» уступает место размеренной медитации. Подобные приемы заставляют замедлиться: как пишет Шинкл, книги «требуют физического взаимодействия» — чтение каждого кадра превращается в «упражнение воли, комбинацию знака и жеста»

Переход от «книги» к «арт-объекту»

Амджа Бессмутно, фотокнига «Сердце, чтобы держать» (ограниченное издание)

Original size 1960x1470

Роберто Агирресабала «Две тысячи слов», самостоятельно опубликовано

В современной художественной фотографии фотокнига всё чаще рассматривается как полноценный арт-объект. Она проектируется не только как альбом снимков, но и как впечатляющий предмет — почти скульптура. Прикосновение к такой книге — часть эстетического опыта. Как замечает Э. Шинкл, наши «переживания всегда сочетаются с тактильными ощущениями», и фотографическая книга выводит это сочетание на первый план. Она призывает «не просто смотреть, а ощущать отношения между изображениями и самим томом, воспринимать прикосновение как творческую силу»

Голые переплетенные книги (открытый корешок)

Материальность фотокниги — это не техническая деталь, а язык, через который художник формулирует своё высказывание. Бумага, переплёт, конструкция и объектность формируют уникальный, тактильный опыт восприятия, не сводящийся к просмотру изображений. В результате фотокнига становится не носителем фотографий, а самостоятельным художественным объектом, живущим в пространстве между дизайном, фотографией и художественным ремеслом.

Современная сцена и тренды

Возрождение self-publishing

В видео выше: Мария Каспаева «Мечта Марии Капаевы прекрасна, но неясна», произведено Milda Books, 2020.

С 2010-х годов происходит мощный ренессанс самостоятельного книгоиздания. Благодаря доступным средствам печати (Risograph, POD-платформы, цифровые тиражи), художники получили возможность полностью контролировать весь цикл производства — от съёмки до материала бумаги. Ключевую роль в этом процессе сыграли международные фестивали фотокниги, которые стали не только выставочными пространствами, но и средой обучения:

Offprint Paris / London, NY Art Book Fair (MoMA PS1), Tokyo Art Book Fair, Fotobook Festival Kassel, Vienna Photobook Festival.

Эти события создали инфраструктуру, в которой self-publishing перестал быть маргинальным жестом и стал естественной частью художественного процесса

Original size 1200x903

Jeux de Mains, Сесиль Пуамбёуф-Коидзуми и Стивен Эллкок стр. 81, опубликовано Chose Commune, 2021

Цифровая эпоха создала парадокс: чем больше изображений производит мир, тем ценнее становится физический опыт их переживания. На фоне бесконечной прокрутки ленты (scroll fatigue) появляется движение slow media — авторы сознательно замедляют ритм восприятия, делая книгу пространством концентрации.

Original size 2400x1201

Алан Дж. Уилкинсон «Королевство»