Смерть как художественный материал в работах Терезы Марголес
КОНЦЕПЦИЯ
Данное исследование посвящено анализу репрезентации смерти в искусстве не как абстрактной философской концепции, а как конкретного биологического факта на примере работ мексиканской художницы Терезы Марголес. Интерес к ее подходу обусловлен тем, что она репрезентует тему насильственной смерти как политической проблемы через прямые ее детали — трупы, кровь, артефакты с мест преступлений. Ее практика формируется на пересечении судебной медицины, политической критики и работы с биологическими материалами.
На протяжении исследования будет рассмотрен художественный путь становления Марголес — от студентки-судмедэксперта участвующей в андерграундых выставках вместе со своим творческим коллективом SEMEFO до уважаемой художницы, представленной в лучших музеях мира; от работ, завязанных на шок-факторе и эстетике омерзительности до звонких в своем спокойствии произведений, сталкивающих зрителя со смертью лбом, не давая забыть о последствиях жесткости людей и бездействия государства.
ОГЛАВЛЕНИЕ:
1. МОРГ КАК ЗЕРКАЛО: истоки практики Терезы Марголес 2. ВОДА И ВОЗДУХ: смерть как среда, которую мы вдыхаем 3. ТКАНЬ И КРОВЬ: смерть как государственный флаг 4. ЗАКАТАННЫЕ В БЕТОН И ОСКОЛКИ: место преступления как место рождения скульптуры
Первая глава вводит в контекст биографии художницы и ее становления как автора. Так как эта часть исследует работы, созданные независимым коллективом художников андерграундной сцены Мексики 90х годов, визуальных материалов сохранилось не так много, и во многом вступительная часть больше опирается на текстовое содержание.
В последующих главах деятельность Марголес рассматривается уже как состоявшегося, известного автора, поэтому исследование переходит в более визуальное поле, позволяя работам говорить за себя. С этого момента исследование строится не в хронологическом порядке, а тематически, разделяясь на главы по техникам, используемым художницей.
Цель исследования — показать, как Марголес превращает материальные следы смерти в художественный язык, раскрывающий социальную структуру насилия в Мексике и за её пределами. Художница переносит в выставочные и городские пространства те материалы, которые обычно исключены из публичного поля: кровь, воду из омовений тел, стекло с мест преступлений, ткани, которыми накрывали погибших, бетон, замешанный на воде с мест убийств.
МОРГ КАК ЗЕРКАЛО: истоки практики Терезы Марголес
Смерть для Марголес — не просто загадочная художественная концепция, а холодная реальность, к которой она привыкла с детства: художница родилась и выросла в Мексике, в городе Кулиакан, штат Синалоа — регионе, который известен высоким уровнем насилия, связанным с деятельностью картелей, наркоторговлей, коррупцией и социальной нестабильностью.
«Я выросла в очень, очень жестоком месте. У каждой семьи были друзья или родственники, которые были убиты» — Тереза Марголес в интервью «The guardian», 2024
Тереза Марголес «PM» 2012 Проект, в котором художница собирает обложки таблоида PM, издаваемого в Сьюдад-Хуаресе, одном из самых опасных городов Мексики. На них — новости о жестоких убийствах.
Связь Марголес со смертью не ограничивается ее местом жительства — она также много лет работала как судебный патологоанатом в муниципальном морге Мехико, каждый день напрямую сталкиваясь с жертвами насилия, в которое погружена ее родина.
Тереза Марголес «Автопортреты» (номер 2,3,4) 1998
Данный опыт, а так же интерес к изучению тем насилия и смерти, переходят в художественную практику Марголес: в 1990 году она основывает арт-группу вместе с друзьями из Национального Автономного Университета Мехико — Артуро Ангуло, Хуан Луис Гарсиа и Карлос Лопез. Изначально собравшиеся как дэт-метал группа, они постепенно переросли в творческий коллектив, исследующий тематику смерти через фотографию, перфоманс, инсталляцию и видео.
SEMEFO, Хуан Хосе Гуролла «Затмение» 1991 (фото Терезы Маргулес), «Песнь козла» 1993
«Нам нравится всё маргинальное, андеграундное и контркультурное. Мы считаем, что подобное движение существовало во многие эпохи и во всех видах искусства. Мы считаем, что это способ приблизиться к подлинному искусству… Как группа, мы находимся под влиянием таких художников, как Иероним Босх, Фрэнсис Бэкон, Алехандро Монтойя, граф де Лотремон, Жорж Батай, У. Берроуз, Чоран, Car-cass, Univers Zero, Имамура, Жулавский, Тарковский и А. Арто, и других. Наша цель — сделать возможным всё, что только можно вообразить» — SEMEFO, 1990
Название группы — SEMEFO — расшифровывается как Servicio Médico Forense — судебно-медицинская служба, что отсылает к их деятельности.
Фото с перфомансов: SEMEFO «Пандемониум» 1992, SEMEFO, Хуан Хосе Гуролла «Затмение» 1991
Коллектив существовал до 1999 года. За это время они успели заслужить достаточное признание на андеграундной сцене Мексики. Несколько раз группа подвергалась, по их словам, «цензуре» — однако есть разногласия насчет того, насколько это можно считать правдивым: первая отмена их перфоманса «Mojolo» случилась из-за спешного сворачивания всего мероприятия, так как участник другой арт-группы, Синдикат Террора, в своем перфомансе поджег флаг Мексики.
Второй раз «цензурирования» — более интересный. Организаторы выставки в срочном порядке отменили их выступление за несколько дней до него — по словам организаторов из-за того, что группа собиралась использовать взрывчатые вещества, на которые у них не было разрешения. По словам самой группы, все было несколько иначе:
«Нас зацензурили за несколько минут до [перфоманса], потому что мы хотели взорвать пару собак динамитом, и избить их, и изнасиловать…но они были уже мертвые…лучше сказать [не собаки, а] суки, у них были набухшие сиськи и разорван зад, и, конечно, [в организаторах] было столько „культурных женщин“, что они оскорбились» — Тереза Марголес, цитата из книги Освальдо Санчеза «SEMEFO: Жизнь Трупа»
Сохранившиеся скриншоты из видео-работТ ерезы Марголес для отмененных перфомансов «Mojolo» и «Целибатные машины» 1993
Постепенно коллектив отошел от перфоманса в сторону инсталляций и скульптуры. Их последним перфомансом стала «Песнь козла», основанная на греческой трагедии о Дионисе. В нем персонажи появляются как мертвецы из контейнеров; другой персонаж находится в клетке, но освобождается и присоединяется к своим товарищам, чтобы схватить одного из зрителей и шокировать публику, имитируя расправу над ним с помощью ножа.
Этот перфоманс демонстрировал начало перехода коллектива от изображения абстрактной концепции смерти к смерти как социальному феномену, как следствию насилия, и ее конкретным элементам: трупам.
SEMEFO «Песнь козла» 1993
«Мытье тела» — работа, символизировавшая переход группы от перфоманса к объектному искусству. Здесь они представляют карусель работы из конских туш: карусель из трупов, стенды с эмбрионами, закрепленое на стенде тело. Работа шокирует зрителей: их тошнит как от запаха, так и от самого осознания того, что им так открыто демонстрируются останки животных.
SEMEFO «Мытье тела» 1994
Вдохновением послужила картина мексиканского художника Хосе Клементе Ороско «Плитки lV».
Хосе Клементе Ороско «Плитки lV» 1947, SEMEFO «Мытье тела» 1994
Работу можно в какой-то степени сравнить с известной «Физической невозможностью смерти в сознании живущего» Дэмиена Херста, созданной тремя годами ранее в Британии. Однако, несмотря на схожие темы и исполнение, между ними есть множество отличий: во первых, работа Херста представляет труп животного замороженный в растворе формальдегида, между зрителем и трупом остается плотная стена в виде стеклянного аквариума и раствора.
У SEMEFO же посетителям выставки приходилось находиться в непосредственной близости к трупам, без какого-либо защитного барьера.
Дэмиен Херст «Физическая невозможность смерти в сознании живущего» 1991
Не менее важное различие и в способе исполнения: работа была сделана после того, как Чарльз Саатчи, владелец одной из самых известных галерей современного искусства, предложил Херсту проспонсировать любое его произведение искусства. Здесь художник выступал как продюсер проекта, нанимая профессиональных исполнителей под свою идею, не марая собственных рук, лишь управляя процессом — животных отлавливали специально нанятые люди, аквариум сделан под заказ.
У SEMEFO, коллектива состоящего из студентов, ситуация была совершенно иная: художники сами придумывали все конструкции и своими руками строили их, искали ферму, на которой можно будет купить тела животных, с помощью знакомых судмедэкспертов бальзамировали тела.
SEMEFO «Мытье тела» (эскизы) 1994
Переходя к еще более прямолинейному выражению своих идей, группа уходит от использования трупов животных и начинает исследовать трупы людей, используя материалы, полученные в моргах. Так, в их инсталляции «Исследование одежды с трупов» они представляют одежду снятую, непосредственно, с трупов погибших насильственной смертью мексиканцев. Работа была снята с выставки в галерее «Cruce», так как привела других участников в ужас.
«Я уважаю все, но конкретно это глубоко ранит мои чувства» — Пилар Ново, художница и совладелица галереи Cruce
SEMEFO «Исследование одежды с трупов» 1997
Однако SEMEFO это не останавливало. Они были уверенны в том, что отвращение к элементам, связанным с останками человеческого тела, даже когда это не несет биологической опасности, — социальный конструкт и попытка отвернуться от смерти. В стране, где насильственная смерть является ежедневностью, о ней стараются вспоминать реже, желательно раз в году, на День Мертвых, запрятав горе в яркие декорации и маски.
«День Мертвых» — праздник, посвящённый памяти умерших, проходящий ежегодно 1 и 2 ноября в Мексике
Конечно, День Мертвых во всей его красночности — важная часть культуры Мексики и нельзя от нее отворачиваться, но подобный подход будто бы игнорирует серьезную социальную трагедию: огромное количество насильственных смертей, являющихся следствием картелизации страны, наркоторговли, бездействия государства и коррупции. Художники SEMEFO стараются привлечь внимание к проблеме, говоря о ней настолько прямо, насколько возможно.
Из экспрессивного, шокирующего в первую очередь своей кровавостью и шумностью, их искусство постепенно становится оглушающе тихим, оставляя зрителя наедине с прямыми доказательствами смерти, заставляя его столкнуться лицом к лицу с ужасом происходящего.
SEMEFO «Жидкости» 1996
«Жидкости» — прямая демонстрация смерти. Да, зритель не видит сам труп, но перед ним предстает аквариум, заполненный 240 литрами воды, ранее использованной для отмывания крови, трупных жидкостей и катафалков, внутри которого кроется гипсовый оттиск тела, пропитанный всевозможными флюидами трупа. Используя материалы, соприкасавшиеся с мертвыми телами, авторы приближают нас к останкам человека, не показывая его самого.
SEMEFO «Мягкое кресло» 1998
«Мягкое кресло» — инсталляция, расположившаяся не в галлерее, а в доме у знакомых группы актрисы Патрисии Ривас и кинокритика Клаудио Каима, с которой семье пришлось сосуществовать на протяжении пяти дней до открытия выставки.
SEMEFO «Мягкое кресло» 1998
По отзывам посетителей, у открытых дверей их встречала индустриальная музыка и трупный запах, а центром инсталляции являлось мягкое кресло, обшитое внутренностями лошадей. Так, художники наглядно демонстрировали вынужденное сосуществование с насилием, в котором погрязла их родная страна.
ВОДА И ВОЗДУХ: смерть как среда, которую мы вдыхаем
В конце 90х группа распалась и Тереза Марголес начала развиваться как самостоятельный художник. В это время можно заметить окончательный переход Марголес из периода художественного бунтарства в серьезного политического творца, который начался еще в последние годы SEMEFO. Ее работы становятся гораздо «тише» визуально — минималистичнее, лаконичнее, эфемернее.
Но она не перестает говорить о смерти напрямую — напротив, потеряв подростковое желание «напугать» зрителя видом реального трупа, ее художественная практика стала сильнее, демонстрируя все те же темы сквозь холодные, часто полу-ироничные объекты, созданные из следов останков человеческих тел, вызывая в зрителе, осознавшим происходящее, леденящий ужас столкновения с реальностью.
«Когда я работала с SEMEFO, меня очень интересовало то, что происходило внутри морга, и ситуации, которые возникали, скажем, в нескольких метрах от него, среди, скажем, членов семьи и родственников. Но Мексика изменилась настолько сильно, что описать происходящее снаружи, находясь внутри морга, уже невозможно. Боль, утрата и пустота теперь ощущаются на улицах» — Тереза Марголес, 2009
Одним из ключевых способов выражения идеи становятся две природные стихии — вода и воздух (здесь мы можем проследить четкую связь с работами художницы в рамках SEMEFO, как, к примеру «Жидкости»). Так, к примеру, ее инсталляция «В воздухе» встречает волшебным видом парящих по комнате мыльных пузырей. Поначалу это может показаться работой о счастье или возвращении к детской беззаботности, но сказка рушится, когда зритель узнает, что вода, из которой созданы мыльные пузыри ранее использовалась для омовения трупов перед вскрытием.
Тереза Марголес «В воздухе» 2003
Работа сталкивает зрителей лбами со смертью, «мертвые» мыльные пузыри парят над их головами, лопаются на их коже, оставляют мокрые следы на одежде, оседают на волосах. И вот уже неважно, что вода была предварительно дезинфицирована — важно осознание того, что смерть рядом, она реальна, и напоминания о тех, кто трагически погиб, парят вокруг. После подобной конфронтации на это уже не выйдет закрыть глаза.
Тереза Марголес «В воздухе» 2003
Схожая техника используется в «Эвапорации», созданной годом ранее — здесь Марголес приглашает нас в заполненную сказочным туманом галерею, перелеающемся в теплом свете. Но, конечно же, все не так красиво, как кажется — туман создан из дезинфицированной воды, использованной для омовения трупов жертв наркокартелей в морге Мехико. Можно провести ассоциацию — вместе с туманом, души трагически погибших растворяются, возносясь к небесам.
Тереза Марголес «Эвапорация» 2002
ТКАНЬ И КРОВЬ: смерть как государственный флаг
«О чём нам ещё говорить?» — такой вопрос задают Тереза Марголес и куратор Куаутемок Медина в 2009 году, в момент когда президент Мексики Фелипе Кальдерон, стремясь контролировать имидж страны, оказывал давление на СМИ, чтобы новости о насилии, сопровождающем войну с картелями, не выходили за пределы национального информационного поля.
Интервенция, перфоманс, инсталляция — эта работа стала бунтом, протестом против попыток скрыть правду о реках пролитой крови, а местом для этого было выбрано событие, которое не смог бы не заметить весь мир — Венецианская биеналле. Крик в ответ на просьбу молчать.
Художница с командой, состоящей из родных людей, погибших в войне против картелей, заполняет пространство биеннале памятью о погибших: моет пол водой с кровью погибших в павильоне Мексики.
Тереза Марголес «О чём нам ещё говорить?» 2009
Вывешивает простыни, которыми накрывали тела, как картины в галерее.
Тереза Марголес «О чём нам ещё говорить?» 2009
Пропитывает кровью ткани, которыми заменяет флаг своей страны, протягивает через пляж, а также завешивает входы в Американский павильон, выражая таким образом протест и против действий соседей, имеющих свой интерес в жестоком конфликте.
Тереза Марголес «О чём нам ещё говорить?» 2009
Все работы для биеннале исходят из более старых работ художницы. К примеру, до появления на здании Мексиканского павильона биеннале, флаг также существовал как отдельный выставочный экспонат. Вымазанный в крови, грязи и других субстанциях с мест преступлений, «Флаг 1! , символизирующий кровавую, жестокую страну.
Тереза Марголес «Флаг 1» 2009
Еще более ранние истоки можно найти у вывешенных простыней, которыми накрывали жертв: уже в 2003 в «Периферии агонии» Марголес использует такие же простыни, но тогда еще выставляя их как скульптуру, в сложенном виде.
Тереза Марголес «Периферия агонии» 2009
Подобные сюжеты продолжают и дальше фигурировать среди работ художницы. К примеру, уже в 2018 году она создает инсталляцию «Ткань в пустыне». Выполненная в ее уже привычной технике собирания ткани с места преступления, работа демонстрирует аккуратно сложенное полотно, все еще помнящее следы жертвы фемицида, отпечатавшиеся на нем. Рядом — снимок места, где объект был подобран — улица Сьюдад-Хуареса (как упоминалось ранее — одного из наиболее опасных городов Мексики).
Тереза Марголес «Ткань в пустыне» 2018
Одним из наиболее репрезентативных произведений категории «следы тела на ткани» можно считать работу с говорящим названием «След» 2019 года.
Здесь мы видим на ткани не просто размытые остатки жидкостей умирающего тела, в данном случае пред нами предстает полноценный силуэт характерного коричневого оттенка. В рамках исследования последствий конфликтов на границах, Маргулес сделала объектом изучения тело молодого венесуэльца, убитого на колумбийской границе. Приложив ткань к его телу перед вскрытием, художница позволила крови с лица, рук, ног и туловища молодого человека стечь, пропитав ткань и навсегда оставив документ насилия, переживаемого тысячами венесуэльских мигрантов на протяжении своего пути в Колумбию.
Тереза Марголес «След» 2019
ЗАКАТАННЫЕ В БЕТОН И ОСКОЛКИ: место преступления как место рождения скульптуры
Проблема насилия в соседних странах достаточно часто фигурирует в работах Марголес: так, она использует воду, которой обозначали около 100 мест по всему Лос-Анджелесу, чтобы создать мемориал жертвам насилия. Она создает структуру, «Тень», в которой можно укрыться от солнца и вспомнить о погибших насильственной смертью людях и их близких, подумать о том, насколько глубока трагедия и что можно с этим сделать.
Тереза Марголес «Тень» 2016
Своеобразной скульптурой можно считать и ожерелье из 10-каратного золота с инкрустацией из 6 осколков автомобильного стекла, найденных после машинной перестрелки на почве наркотиков на улицах родного художнице Кулиакана.
Красота стекла, появившегося в следствии жестокой расправы, демонстрирует концепцию «кровавой» роскоши — та безбедная жизнь, что могут позволить себе коррупционеры и наркобароны, соткана из крови жертв построенной ими системы.
Тереза Марголес «Драгоценность (ожерелье)» 2007
Тему «кровавой» роскоши Марголес поднимает вновь уже в 2022 году с помощью платья, которое она создает в коллаборации с дизайнером Альберто Скаалем.
Скааль проектирует элегантное платье, подобное тем, что носят участницы конкурсов красоты в Мексике. Работа погружает нас в мир мечтающих выбиться в свет за счет подобных мероприятий девушек, которые в итоге часто привлекают к себе внимание членов картеля, подписывая себе смертный приговор.
Платье вручную обшито переливающимися на свету камешками, но они не драгоценные — на самом деле это вновь осколки автомобильного стекла, на этот раз собранные Марголес на месте перестрелки при аресте Овидио Гусмана Лопеса (сына наркобарона Эль Чапо и лидера одной из фракций картеля Синалоа) в 2017 году.
Тереза Марголес, Альберто Скааль «Отдача / Сила» 2022
Тема насилия над женщинами также демонстрируется в «Одежде» 2006 года — наборе футболок и топов жертв домашнего насилия и пропавших без вести.
Здесь легко отследить параллель с ее ранней работой в составе SEMEFO «Исследование одежды с трупов», но в этот раз группа жертв более узкая, а каждый предмет одежды приоткрывает нам тайну личности каждой из пострадавших девушек.
Тереза Марголес «Одежда» 2006, SEMEFO «Исследование одежды с трупов» 1997
В том же году Маргулес доводит тему одежды до кульминации, заливая в цемент 546 предметов одежды женщин подвергшихся насилию или убитых.
Погребенные под слоями цемента следы судеб женщин, перемолотые в единую массу, приводят к мысли о том, сколько жертв фемицида остаются навсегда забытыми и незамеченными для общества, которое их поглощает.
Тереза Марголлес «Cimbra Formwork» 2006
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
Художественная практика Терезы Марголес — это уникальный пример того, как материальные следы смерти могут стать политическим и этическим высказыванием. Она работает не с образом или символом смерти, а с её непосредственной материальностью, превращая ее в язык, который невозможно игнорировать. Такое искусство выводит насилие из зоны абстрактных дискуссий и возвращает его в повседневный опыт зрителя, заставляя столкнуться с тем, что обычно вытесняется из публичного поля.
Carroll, A. S. Teresa Margolles’s Gendered States of Exception: монография.
Villela Mascaró, P. El recuerdo de un cadáver que nunca estuvo ahí. The Memory of a Corpse That Was Never There: монография.
Merediz Lara, D. Transgrediendo al espectador: Colectivo SEMEFO: монография.
Teresa Margolles // Shiva Gallery. — URL: https://shivagallery.org/teresa-margolles/ (дата обращения: 22.11.2025).
Teresa Margolles. Видео // YouTube. — URL: https://www.youtube.com/watch?v=5BckZV3if4k (дата обращения: 22.11.2025).
Teresa Margolles // ArtNexus. — URL: https://www.artnexus.com/es/magazines/article-magazine-artnexus/6298e1a171c8dea4406eea71/118/teresa-margolles (дата обращения: 23.11.2025).
Damien Hirst sparks debate about art conservation // Frieze. — URL: https://www.frieze.com/article/damien-hirst-sparks-debate-art-conservation (дата обращения: 23.11.2025).
Blog post // Bulle Arte del Cuerpo. — URL: https://bulleartedelcuerpo.blogspot.com/2013/06/blog-post.html (дата обращения: 23.11.2025).
En el aire / In the Air (2011) // Galerie Peter Kilchmann. — URL: https://www.peterkilchmann.com/artworks/25581-teresa-margolles-en-el-aire-in-the-air-ciudad-juarez-2011/ (дата обращения: 23.11.2025).
In the Air by Teresa Margolles // Catherine Has a Blog. — URL: https://catherinehasablog.wordpress.com/2014/04/23/in-the-air-by-teresa-margolles/ (дата обращения: 23.11.2025).
Vaporization // M. J. Symuleski. — URL:
https://mjsymuleski.com/artofthemooc/vaporization/ (дата обращения: 24.11.2025).
Berlin Biennale Archive // Museum of Modern Art in Warsaw. — URL: тhttps://archiwum.artmuseum.pl/en/archiwum/archiwum-7-berlin-biennale/1876 (дата обращения: 24.11.2025).
De qué otra cosa podríamos hablar (todavía) // Revista de la Universidad. — URL: https://www.revistadelauniversidad.mx/articles/43b01012-b0f1-4b8a-b002-82ca3c4df2a1/de-que-otra-cosa-podriamos-hablar-(todavia)-teresa-margolles (дата обращения: 24.11.2025).
La Sombra / The Shade // Dyson Womack Studio. — URL: https://www.dysonwomack.com/portfolio_page/la_sombra_teresa_margolles/ (дата обращения: 25.11.2025).
Flag I // Tate. — URL: https://www.tate.org.uk/art/artworks/margolles-flag-i-t14735/fabric-blood-honour (дата обращения: 25.11.2025).
Periferia de la agonía / Periphery of Agony (2003) // Galerie Peter Kilchmann. — URL: https://www.peterkilchmann.com/artists/58-teresa-margolles/works/30079-teresa-margolles-periferia-de-la-agonia-periphery-of-agony-2003/ (дата обращения: 25.11.2025).
Blowback: The Power (2022) // Galerie Peter Kilchmann. — URL: https://www.peterkilchmann.com/artists/58-teresa-margolles/works/29385-teresa-margolles-blowback-the-power-2022/ (дата обращения: 25.11.2025).
Sin Fin. PDF // thing.net. — URL: https://www.thing.net/~rdom/ucsd/sinfin.pdf (дата обращения: 25.11.2025).
Joya / Cadena (2007) // Galerie Peter Kilchmann. — URL: https://www.peterkilchmann.com/artists/58-teresa-margolles/works/18989-teresa-margolles-joya-cadena-jewel-necklace-2007/ (дата обращения: 26.11.2025).
Teresa Margolles: arte, memoria, violencia // Medium. — URL: https://artodeartecanalposconceptual.medium.com/teresa-margolles-arte-memoria-violencia-fbe846679f17 (дата обращения: 26.11.2025).
Tela en el desierto / Fabric in the Desert (2018) // URL: https://www.peterkilchmann.com/artists/58-teresa-margolles/works/26657-teresa-margolles-tela-en-el-desierto-fabric-in-the-desert-2018/ (дата обращения: 26.11.2025).
Murdering Clothes: Addressing Feminicide in Teresa Margolles’ Cimbra // Raffia Magazine. — URL: https://raffia-magazine.com/2024/08/16/murdering-clothes-addressing-feminicide-in-teresa-margolles-cimbra-formwork/ (дата обращения: 26.11.2025).
Vestidos / Clothes (2006) // Galerie Peter Kilchmann. — URL: https://www.peterkilchmann.com/artists/58-teresa-margolles/works/20628-teresa-margolles-vestidos-clothes-2006/ (дата обращения: 26.11.2025).
Artworks — Teresa Margolles // Meer. — URL:
https://www.meer.com/mmk2/de/artworks/121828 (дата обращения: 26.11.2025).
Carroll, A. S. Teresa Margolles’s Gendered States of Exception: монография.
Villela Mascaró, P. El recuerdo de un cadáver que nunca estuvo ahí. The Memory of a Corpse That Was Never There: монография.
Merediz Lara, D. Transgrediendo al espectador: Colectivo SEMEFO: монография.
Teresa Margolles // Shiva Gallery. — URL: https://shivagallery.org/teresa-margolles/ (дата обращения: 22.11.2025).
Teresa Margolles // ArtNexus. — URL: https://www.artnexus.com/es/magazines/article-magazine-artnexus/6298e1a171c8dea4406eea71/118/teresa-margolles(дата обращения: 22.11.2025).
Teresa Margolles. Видео // YouTube. — URL: https://www.youtube.com/watch?v=5BckZV3if4k (дата обращения: 22.11.2025).
Damien Hirst sparks debate about art conservation // Frieze. — URL: https://www.frieze.com/article/damien-hirst-sparks-debate-art-conservation (дата обращения: 23.11.2025).
En el aire / In the Air, 2011 // Galerie Peter Kilchmann. — URL: https://www.peterkilchmann.com/artworks/25581-teresa-margolles-en-el-aire-in-the-air-ciudad-juarez-2011/ (дата обращения: 23.11.2025).
In the Air by Teresa Margolles // Catherine Has a Blog. — URL:https://catherinehasablog.wordpress.com/2014/04/23/in-the-air-by-teresa-margolles/ (дата обращения: 23.11.2025).
Vaporization // M. J. Symuleski. — URL: https://mjsymuleski.com/artofthemooc/vaporization/ (дата обращения: 23.11.2025).
Berlin Biennale Archive // Museum of Modern Art in Warsaw. — URL: https://archiwum.artmuseum.pl/en/archiwum/archiwum-7-berlin-biennale/1876 (дата обращения: 24.11.2025).
Thesis (ePrint 14529) // White Rose eTheses. — URL: https://etheses.whiterose.ac.uk/id/eprint/14529/ (дата обращения: 24.11.2025).
Teresa Margolles: Fourth Plinth // The Guardian. — URL: https://www.theguardian.com/artanddesign/2024/sep/16/teresa-margolles-fourth-plint-trans-lives-trafalgar-mexico(дата обращения: 24.11.2025).
Periferia de la agonía / Periphery of Agony, 2003 // Galerie Peter Kilchmann. — URL: https://www.peterkilchmann.com/artists/58-teresa-margolles/works/30079-teresa-margolles-periferia-de-la-agonia-periphery-of-agony-2003/(дата обращения: 24.11.2025).
Teresa Margolles: arte, memoria, violencia // Medium. — URL: https://artodeartecanalposconceptual.medium.com/teresa-margolles-arte-memoria-violencia-fbe846679f17 (дата обращения: 24.11.2025).
De qué otra cosa podríamos hablar (todavía) // Revista de la Universidad. — URL: https://www.revistadelauniversidad.mx/articles/43b01012-b0f1-4b8a-b002-82ca3c4df2a1/de-que-otra-cosa-podriamos-hablar-(todavia)-teresa-margolles (дата обращения: 25.11.2025).
La Sombra / The Shade // Art Basel. — URL: https://www.artbasel.com/catalog/artwork/59165/Teresa-Margolles-La-Sombra-The-Shade (дата обращения: 25.11.2025).
La Sombra / The Shade // Dyson Womack Studio. –URL: https://www.dysonwomack.com/portfolio_page/la_sombra_teresa_margolles/ (дата обращения: 25.11.2025).
Flag I // Tate. — URL: https://www.tate.org.uk/art/artworks/margolles-flag-i-t14735/fabric-blood-honour (дата обращения: 25.11.2025).
Flag I // Tate. — URL: https://www.tate.org.uk/art/artworks/margolles-flag-i-t14735 (дата обращения: 25.11.2025).
Blowback: The Power, 2022 // Galerie Peter Kilchmann. — URL: https://www.peterkilchmann.com/artists/58-teresa-margolles/works/29385-teresa-margolles-blowback(дата обращения: 25.11.2025).
Sin Fin. PDF // thing.net. — URL: https://www.thing.net/~rdom/ucsd/sinfin.pdf (дата обращения: 26.11.2025).
Press release // Daily Art Fair. — URL: https://dailyartfair.com/events/download_press_release/15911 (дата обращения: 26.11.2025).
Joya / Cadena, 2007 // Galerie Peter Kilchmann. — URL: https://www.peterkilchmann.com/artists/58-teresa-margolles/works/18989-teresa-margolles-joya-cadena-jewel-necklace-2007/ (дата обращения: 26.11.2025).
Tela en el desierto / Fabric in the Desert, 2018 // Galerie Peter Kilchmann. — URL: https://www.peterkilchmann.com/artists/58-teresa-margolles/works/26657-teresa-margolles-tela-en-el-desierto-fabric-in-the-desert-2018/ (дата обращения: 26.11.2025).
Murdering Clothes: Addressing Feminicide in Teresa Margolles’ Cimbra // Raffia Magazine. — URL: https://raffia-magazine.com/2024/08/16/murdering-clothes-addressing-feminicide-in-teresa-margolles-cimbra-formwork/ (дата обращения: 26.11.2025).
Vestidos / Clothes, 2006 // Galerie Peter Kilchmann. — URL: https://www.peterkilchmann.com/artists/58-teresa-margolles/works/20628-teresa-margolles-vestidos-clothes-2006/ (дата обращения: 26.11.2025).
