Original size 1750x2480

Инструменты без оператора в контексте звукового ландшафта

PROTECT STATUS: not protected
This project is a student project at the School of Design or a research project at the School of Design. This project is not commercial and serves educational purposes
The project is taking part in the competition

Рубрикация

— Концепция — Автономные звуковые объекты — Самоиграющие инструменты — Заключение — Источники

Концепция

До конца XIX — начала XX века звук воспринимался исключительно как живое, эфемерное явление, существующее только в момент его порождения и восприятия. Появление фонографа впервые позволило фиксировать звуковые вибрации на физическом носителе и воспроизводить их многократно в любой момент времени, разрушив традиционные границы между настоящим и прошлым слушательным опытом. Этот технологический прорыв не только расширил представления о природе звука, но и повлиял на музыку, культуру и науку, формируя новое звуковое мышление и открывая пространство для звуковых экспериментов.

big
Original size 1117x364

Одна из первых конструкций фонографа; Томас Эдисон и его фонограф

В том числе это повлияло и на звуковой ландшафт: улицы городов заполонили разного рода предзаписанные звуки. Сначала в каждом доме появилось радио, потом телевизор; музыка играла во всех кафе, магазинах и местах отдыха, а иногда даже в парках, наперебой с таким же предзаписанным звуком пения птиц. Раздавались рингтоны из телефонов, объявления из динамиков на станциях общественного транспорта, даже светофоры получили озвучку в виде отдельных фраз или хотя бы писка. В общем, звуковое окружение современного человека в корне изменилось.

В таких условиях к людям постепенно вернулась потребность в живом звуке — том, который создается и воспринимается здесь и сейчас, в пространстве между исполнителем (необязательно человеком) и слушателем. Живой звук, среди массы обезличенного, механического и предзаписанного, воспринимался как более яркий, искренний и эмоционально насыщенный. Он восстанавливал потерянную связь с естественным восприятием звука как уникального, неповторимого момента.

Звук делает место живым и настоящим для слушающего: история перестает быть абстрактной и становится уже переживаемой лично

© Лилия Акивенсон

Инструментальные и вокальные концерты обрели былую ценность, стали для многих отдушиной и даже местом своеобразной медитации, и всё же — звуки там воспроизводились другим человеком. Так каким же образом можно было внести в звуковой ландшафт что-то одновременно живое, как шум волн или шелест листвы деревьев, но при этом всё же неприродное, необычное, так ещё и не требующее оператора? Ответом на этот вопрос стали автономные звуковые объекты: произведения саунд-арта, в частности скульптуры и инсталляции, а также самоиграющие инструменты, которые можно расположить в любом удобном месте.

Автономные звуковые объекты

Рассмотрим объекты саунд-арта. Они задействуют силы природы, чтобы производить какой-либо звук. Одним из самых популярных автономных звуковых объектов является «Поющее звенящее дерево», созданное командой «Mid Pennine Arts». Оно расположено на холме и издаёт звуки при дуновении ветра.

Original size 5147x3343

«Поющее звенящее дерево» из серии «Паноптиконы», Mid Pennine Arts. Местоположение: графство Ланкашир, Великобритания

Original size 1043x250

«Поющее звенящее дерево» из серии «Паноптиконы», Mid Pennine Arts. Местоположение: графство Ланкашир, Великобритания

Ещё одна звуковая инсталляция, задействующая силу ветра, это «Акустический ветряной павильон Aeolus». Он, в отличие от предыдущей скульптуры, расположен в черте города и дополняет индустриальный звуковой ландшафт.

Original size 4000x3000

«Акустический ветряной павильон Aeolus», Люк Джеррам. Местоположение: Лондон, Англия

Ещё одна сила природы, используемая в саунд-арте — вода, а в частности — приливы и отливы. Эти механизмы живой среды использует, например, «Морской орган» в Хорватии.

Original size 2592x1668

«Морской орган», Никола Башич. Местонахождение: Задар, Хорватия

Под большими мраморными ступенями расположены полиэтиленовые трубки и резонансные полости, позволяющие преобразовать звук волн в хаотичное, но гармоничное звучание.

Original size 1318x522

Внутреннее устройство «Морского органа»

Original size 1680x840

«Морской орган», Никола Башич. Местонахождение: Задар, Хорватия

«Приливной орган» в Великобритании также использует силу воды. Восемь труб, прикреплённых снаружи к морской дамбе, соединяются под набережной с восемнадцатью органными трубами внутри скульптуры. Прилив выталкивает воздух вверх по трубам, тем самым заставляя орган звучать.

Original size 1642x1043

«Приливной орган», Лиам Кертин и Джон Гудинг. Местонахождение: Блэкпул, Великобритания

Таким образом, эти скульптуры и инсталляции органично вписываются в окружающую среду и дополняют звуковой ландшафт местности, являясь при этом промежуточной категорией между естественным звуком, инструментом и единицей искусства.

Самоиграющие инструменты

Дополнять звуковой ландшафт могут не только произведения саунд-арта в единичном экземпляре — существуют также и самоиграющие инструменты. Рассмотрим некоторые из них.

Эолова арфа — струнный инструмент, играющий благодаря порывам воздуха, названный в честь Эола, мифического повелителя ветров. Этот инструмент впервые описал Афанасий Кирхер в трактате «Phonurgia nova» (1673)

Original size 2560x1756

Эолова арфа в замке Гогенбаден

Арфа издаёт звук благодаря «вихревой дорожке Кармана» — цепочки вихрей, возникающих при обтекании газом или жидкостью цилиндрического или иного линейно вытянутого тела, в данном случае — струн.

Original size 400x200

Дорожка Кармана

Эоловы арфы устанавливаются в местах с наибольшей циркуляцией воздуха: на крышах и фронтонах зданий, ротондах, арках. Для поэтов романтизма этот инструмент символизировал гармоничное сосуществование природы и человека, что очень резонирует с текущим конфликтом между антропогенным и натуральным звуковыми ландшафтами.

Original size 1642x1043

Эолова арфа Маццано

Original size 3008x1876

Эолова арфа, Роберт Блумфилд

Следующий пример — это дождевой барабан. Это очень древний инструмент, имитирующий звуки дождя, который в том числе использовался для различных церемоний в Китае в качестве настоящего инструмента с оператором.

Original size 2801x1888

Дождевой барабан, II век, юго-запад Китая

Original size 1521x741

Дождевой барабан, II век, юго-запад Китая

Однако это не единственное его применение. В наше время популярность обретает более современная версия дождевого барабана, так называемый стальной барабан. На нём можно играть как вручную, так и доверить дело природе: положить барабан в сад или во двор и наслаждаться музыкой во время дождя.

Original size 3446x1565

Стальной язычковый барабан REGIS

Original size 1280x720

Дождевые барабаны на озере Ратлснейк, Сьюзан Карлсон

Говоря об автономных звуковых объектах, просто невозможно не упомянуть различные подвески, оживающие за счёт силы ветра. Особенно они распространены в странах востока, где к звукам относятся достаточно внимательно. Например, традиционный японский колокольчик фурин делают из металла или стекла (а иногда из керамики или бамбука).

Original size 4954x3302

Фурины в Святилище Каяно, префектура Сига, Япония

Original size 1642x1043

Фурин производства компании «Shinohara Wind Chimes Honpo»

Это могут быть как целые кластеры инструментов (например, на различных фестивалях или в числе элементов инсталляции) так и самостоятельные единицы. Подобные подвески часто прикрепляют к дверям, как сигнальное средство, а также размещают на верандах, балконах и в садах.

Original size 1605x1070

Фестиваль ветровых колокольчиков «Саннодзи», Фукуока

Original size 1682x1121

Фестиваль ветровых колокольчиков «Саннодзи», Фукуока

Встречаются самые разные варианты подвесов и колокольчиков, так что каждый человек может найти что-то себе по душе и разбавить привычный звуковой ландшафт новой нотой.

Original size 1642x1043

Антикварная музыкальная подвеска с колокольчиками

Original size 1642x1043

Канадская музыкальная подвеска

Заключение

Подытоживая, можно сказать, что возникновение и развитие технологий записи и воспроизведения звука кардинально изменило его восприятие. Переход от живого здесь-и-сейчас к массовому предзаписанному звуку привел к потере уникальности аудиального опыта. Тем не менее, именно в ответ на противоречие между «живым» и многократно воспроизводимым звуком возникли автономные звуковые объекты — саунд-арт инсталляции, а самоиграющие инструменты обрели новую волну популярности. Эти объекты обогащают современный звуковой ландшафт, создавая новые формы взаимодействия слушателя со звуком и отражая эволюцию нашего звукового опыта в условиях технологического прогресса.

Источники

Bibliography
Show
1.

Первый фонограф считали волшебством // Парламентская газета URL: https://www.pnp.ru/social/pervyy-fonograf-schitali-volshebstvom.html

2.

Pierre Schaeffer. Treatise on Musical Objects: An Essay Across Disciplines. University of California Press, 1966–2017

3.

Rain Drum // Duke University Musical Instrument Collections URL: https://sites.duke.edu/dumic/instruments/percussion/south-asia/rain-drum/

4.

Sound Art или Музыка: в чём разница? // Artifex URL: https://artifex.ru/%D0%BC%D1%83%D0%B7%D1%8B%D0%BA%D0%B0/sound-art/

5.

Truax B. Soundscape, Acoustic Communication and Environmental Sound Composition Contemporary Music Review, 1996, Vol. 15, Part 1, pp. 49-65

6.

What are Furin? All About Japanese Wind Chimes // Japan Objects URL: https://japanobjects.com/features/furin-wind-chimes

7.

夏日風鈴物語東京必訪的風鈴祭典與浪漫地點 // MEOWTRIP URL: https://www.meow-trip.com/blog/posts/tokyo-wind-chime-festival-guide

Image sources
Show
1.

Первый фонограф считали волшебством // Парламентская газета URL: https://www.pnp.ru/social/pervyy-fonograf-schitali-volshebstvom.html (дата обращения 24.11.25)

2.3.4.

https://ru.wikipedia.org/wiki (дата обращения 24.11.25)

5.

https://tokyotokyo.jp/article/omiyage/id26/ (дата обращения 25.11.25)

6.7.8.

Pierre Schaeffer. Treatise on Musical Objects: An Essay Across Disciplines. University of California Press, 1966–2017 (дата обращения 25.11.25)

9.

Rain Drum // Duke University Musical Instrument Collections URL: https://sites.duke.edu/dumic/instruments/percussion/south-asia/rain-drum/ (дата обращения 25.11.25)

10.

Sound Art или Музыка: в чём разница? // Artifex URL: https://artifex.ru/%D0%BC%D1%83%D0%B7%D1%8B%D0%BA%D0%B0/sound-art/ (дата обращения 25.11.25)

11.

Truax B. Soundscape, Acoustic Communication and Environmental Sound Composition Contemporary Music Review, 1996, Vol. 15, Part 1, pp. 49-65 (дата обращения 25.11.25)

12.

What are Furin? All About Japanese Wind Chimes // Japan Objects URL: https://japanobjects.com/features/furin-wind-chimes (дата обращения 25.11.25)

13.

夏日風鈴物語東京必訪的風鈴祭典與浪漫地點 // MEOWTRIP URL: https://www.meow-trip.com/blog/posts/tokyo-wind-chime-festival-guide (дата обращения 26.11.25)

Инструменты без оператора в контексте звукового ландшафта