рыба
Клео де Мерод (1875-1966) родилась в период Belle Époque (1871-1914), связанный с поздним академизмом, развитием импрессионизма и появлением модерна. В такой переходный этап в искусстве и общественной жизни Франции Клео де Мерод стала моделью не только для художников различных направлений, скульпторов, но и первой фото-моделью: посредством нового направления в искусстве, нового типа визуальных образов начал формироваться массовый имидж артиста.
Именно разнообразием творческих подходов авторов произведений обуславливается вариативность интерпретаций образа Клео де Мерод, отражающая художественные тенденции эпохи. Каждый из художников, музой для которых стала Клео де Мерод, стремился выразить собственное видение героини: ее изображали такие мастера, как Фальгьер, Бенлер, Аррондель, Голдшнайдер, Деспре, Каульбах, Клерен, Обеда, Больдини, Дега, Форен, Мюллер, Тулуз-Лотрек.
Цель визуального исследования состоит в выявлении конкретных эстетических предпочтений эпохи и их влияния на формирование ее визуальной репрезентации, в изучении трансформации художественного образа Клео де Мерод в различных стилистических подходах фотографии, скульптуры и живописи, а также в установлении причин интереса к фигуре Клео де Мерод как характеристики воззрений общества того времени. Исследование способов отражения внешности и характера Клео де Мерод в работах различных авторов дает представление об отличиях методов и приоритетов каждого из художественных направлений.
Разделы визуального исследования сформированы в соответствии с целью последовательно и полно проанализировать визуальную характеристику эпохи. Первый раздел посвящен фотографическому искусству как способу документальной фиксации реальности: благодаря большому разнообразию фотографий с Клео де Мерод можно судить не только о специфике этого искусства в рассматриваемый период, но и о реальном облике героини, что способствует более полному анализу произведений других видов искусства. Кроме того, фотографии могут служить непосредственно основой для работ скульпторов и художников. Второй раздел, посвященный скульптуре, позволяет проанализировать не только двухмерное, но и трехмерное пространство, составить еще более полный облик Клео де Мерод с помощью рассмотрения пластики ее движений, что важно для восприятия ее как танцовщицы и артистки. Наконец, третий раздел посвящен живописной и графической интерпретации облика Клео де Мерод в различных стилях. Здесь показан последовательный переход от классицистических, академических, реалистических работ к импрессионизму и модерну.
В результате проведенного исследования планируется доказать следующие гипотезы: 1. Трансформация образа Клео де Мерод обусловлена особенностями художественных направлений Прекрасной эпохи и демонстрирует уникальность каждого из них. 2. Фотография формирует устойчивый публичный образ артиста. 3. Творческое взаимодействие автора с моделью влияет на общественное представление о красоте.
Принцип выбора текстовых источников информации основан на комплексности подхода, позволяющего раскрыть образ Клео де Мерод в разных аспектах художественного восприятия: используются авторитетные книги по истории искусств и мемуары авторов приведенных работ и самой танцовщицы.
БЛОК I. Клео де Мерод — первая фото-модель
Важный аспект исследования изображения Клео Де Мерод в искусстве состоит в том, что танцовщица стала одной из первых фото-моделей. Работы таких известных фотографов, как Феликс и Поль Надары и Леопольд Ройтлингер служат документальным свидетельством о том, как выглядела Клео де Мерод, и становятся отправной точкой для полного анализа последующих художественных воплощений ее образа.
Фотография начала активно использоваться в конце XIX века, как раз в период популярности Клео де Мерод.
Студия Надаров
Два величайших французских фотографа, основавшие студию — Феликс Надар и его сын Поль Надар — создали множество снимков Клео де Мерод. Феликс Надар так говорил о фотографии: «Фотография — замечательное открытие… Теория может быть изучена за час, основы техники за день… Но чему нельзя научить — это чувству света. То, как свет падает на лицо, вы должны уловить сами. Чтобы получить сходство, а не банальный портрет, вы должны вступить в союз с позирующим, почувствовать его мысли и сам его характер». [2]
На представленных портретах Клео де Мерод авторства Надаров можно найти подтверждение важности для их студии работы со светом. На лице Клео свет мягкий, что передает чувствительность и изящество ее натуры, и при этом не без контраста, поскольку Клео — личность запоминающаяся. Не случайно Феликса Надара называли «Тицианом фотографии».
В остальном же фотографии и сына, и отца достаточно просты и строги: модель у них самостоятельна. Фон однотонный, а жестам, позе, выражению лица уделено много внимания.
Надары любили снимать моделей врасплох, они не ждали, пока те примут нужную позу, поэтому портреты у них получались живыми, естественными, непосредственными. В своих мемуарах Клео пишет: «Я была чувствительная, привязчивая, любящая, но верная по натуре, и я всегда сохраняла достоинство». [1] Именно такой изобразили ее Надары.
Леопольд Ройтлингер
В своей фотостудии Ройтлингер, другой известный фотограф, снимал французскую богему. Его успеху способствовало создание им нового стиля, сочетающего фотографические изображения с наложениями в стиле ар-нуво. Фотограф работал с серебряно-желатиновыми отпечатками. Благодаря этому освещение на его снимках мягкое, а детали костюмов выглядят тщательно проработанными. Кроме того, Ройтлингер уделял много внимания выразительности поз моделей.
Фотографии Ройтлингера торжественнее работ Надаров; особое внимание уделено деталям костюма, волос и аксессуаров. Ройтлингер часто использует диагональную композицию, что добавляет работам динамичности.
Выводы по I блоку
В своих мемуарах Клео пишет: «В последние годы века продажа моих портретов достигла невообразимых масштабов». [1] Таким образом, искусство фотографии еще больше способствовало популярности Клео де Мерод и формированию ее имиджа артистки. Ее облик воспринимался как образец женственности и элегантности.
Анализируя работы Надаров и Ройтлингера как популярных фотографов, можно сделать некоторые выводы об эстетических предпочтениях времен Прекрасной Эпохи: для нее характерно восхищение женственностью, внимание к естественным линиям тела и мягкой игре света и теней, акцент на индивидуальности модели. Фотоснимки свидетельствуют о культе грациозности, элегантности, чувственности. Выявляется интерес к театральности и модным роскошным новшествам.
Кроме того, в данном разделе исследования фотография и выводы об эстетических предпочтениях того времени становятся исходным материалом, некоторым фундаментом для изучения последующих творческих интерпретаций образа Клео де Мерод.
Блок II. Клео де Мерод в трехмерном пространстве — скульптура
Скульптурные произведения становятся важным аспектом в исследовании интерпретаций облика Клео де Мерод: создание трехмерного образа позволило раскрыть особенности телосложения и пластичности движений танцовщицы.
Александр Фальгьер
Самая известная скульптура, изображающая Клео де Мерод — это «Танцовщица» Александра Фальгьера. В своих работах он стремился к натурализму (его творчество относится к переходному периоду от реализма к символизму и импрессионизму), поэтому и рассматриваемая скульптура точно и полно передает действительность. Сама Клео в своих мемуарах писала: «…он сделал маску, очень удачную, необычайно похожую на оригинал». [1] Обнаженная фигура передает всю красоту и плавность пластики модели, видно особенное внимание к анатомической точности и выразительности позы. Гипсовый материал позволяет работать с текстурой. Клео здесь — олицетворение молодости и гармонии человеческого тела.
Аррондель
Бюст Клео де Мерод авторства Арронделя, выполненный из мрамора, отсылает к классицистическим традициям с вниманием к проработке деталей. Тем не менее, на плечах бюста появляются декоративные элементы. В работе присутствует геометризация форм и акцент на силуэтных линиях.
Мариано Бенлер
Скульптуру, изображающую Клео де Мерод, создал также Мариано Бенлер. Для его стиля характерен детальный натурализм, но уже в сочетании с импрессионистской непосредственностью. Несмотря на то, что бюст выполнен из мрамора, он оставляет впечатление легкости и изящества за счет диагональной композиции и пластичности линий.
Фридрих Голдшнайдер
Бюст Клео де Мерод из терракоты авторства Фридриха Голдшнайдера выполнен в стиле ар-нуво. Подобным скульптурам свойственны текучесть форм, декоративность, отказ от прямых линий и углов.
Жорж Деспре
На представленной маске Клео де Мерод авторства Жоржа Деспре можно увидеть его собственный метод покраски работ, благодаря которому поверхность с нежной цветовой палитрой кажется немного светящейся. Как на примере модернисткой работы, на маске много внимания уделяется декору.
Выводы по II блоку
Таким образом, скульпторы-классики подчеркнули ключевые особенности сценического амплуа Клео де Мерод: лёгкость движений, элегантность поз и грациозность жестов; они старались передать ощущение движения даже в статичной форме, используя асимметрию композиций, мягкие линии и плавные переходы от плоскости к объёму. Скульпторы-модернисты же уделяли больше внимания декоративности, ассиметрии и яркости цветовой палитры.
Блок III. Клео де Мерод глазами живописцев и графиков
Самый объемный раздел визуального исследования посвящен живописным и графическим работам с Клео де Мерод. Наиболее распространённый жанр здесь — это портреты. Они рассматриваются от классических реалистических работ до экспериментальных форм импрессионизма и модерна, что говорит о том, что Клео была интересна как модель художникам различных направлений.
Раздел I. Реалистические тенденции
Влияние классицистических традиций проявлялось в строгих канонах построения композиции и детализации внешности модели. Классические портреты Клео де Мерод писали Вильгельм фон Каульбах, Жорж Клерен, Карлос Обеда, Мануэль Бенедито, Джованни Больдини.
Вильгельм фон Каульбах
Каульбах — один из наиболее значительных представителей академического направления второй половины XIX века. В его работе Клео изображена вполоборота, она смотрит в сторону; такие портреты авторства Каульбаха называли мечтательными. Реалистичность и точность изображения не лишает работу воздушности и некоторой загадочности.
Жорж Клерен
Клерен — выдающийся мастер позднего академизма. Его портрет Клео выполнен в пышной и изысканной манере, художник сочетает в своей работе идеализацию с тщательной проработкой деталей. Клео изображена в полный рост в величественной позе; возникают ассоциации даже с классицистическими императорскими портретами. Так, создается впечатление, что художник превозносит свою модель как образец женственности и изящества.
Карлос Обеда
На рассматриваемой работе Обеда Клео де Мерод изображена дважды: в виде скульптуры Фальгьера, которая рассматривалась в исследовании ранее, и непосредственно девушкой в шляпке. Здесь художник сочетает элементы реализма и декоративности, как и Клерен. При этом Обеда использует мягкие, пастельные тона. Примечательно, что на картине уделяется внимание проработке деталей интерьера, передающего атмосферу Прекрасной Эпохи.
Мануэль Бенедито
Представленная работа Бенедито — еще один пример классической портретной живописи. Клео изображена в спокойной величественной позе: подчеркивается элегантность и утонченность модели. Бенедито использует спокойные тона и практически не уделяет внимания проработке интерьера, что позволяет сосредоточить внимание на фигуре Клео, на ее внутреннем мире.
Джованни Больдини
Творчество Джованни Больдини постепенно трансформировалось от академического направления к импрессионистическому и даже модернистскому. На представленном портрете Клео де Мерод его авторства присутствует достаточно черт реализма (художник стремится добиться сходства изображения с моделью, уделяет внимание деталям, вписывает фигуру в интерьер), и все же работа граничит с импрессионизмом благодаря динамике линий и быстроте мазков. Сама Клео де Мерод писала о работе с Больдини: «Портрет получился живым, поза непринужденной, а не постановочной, это была моя характерная поза, словно меня застали врасплох в момент отдыха. Цвета светлой гаммы были радостными, а лицо и руки освещались красивой игрой света». [1]
Выводы по I разделу III блока
Итак, несмотря на то, что у каждого из упомянутых авторов, безусловно, наблюдается собственный подход (Каульбах исследовал романтичность натуры Клео, Клерен идеализировал изображение и добавил торжественности, Обеда совместил реалистичность с декоративностью, Бенедито в рамках классицистического направления был минималистичен, а Больдини в живости письма уже был близок к импрессионизму), при анализе представленных работ можно сделать выводы о характерных чертах французского реелизма конца XIX — начала XX века. Для него свойственны идеализация женских образов, подробная проработка деталей, использование мягкого освещения, традиционная композиция. Это говорит о том, что в конце XIX — начале XX века во французской культуре существовала тяга к идеальной красоте, отсылающей к классическому наследию античности и Возрождения, и все же появление декоративности в академических работах намекало на зарождение новых направлений в искусстве рубежа веков.
Раздел II. Развитие импрессионизма
Многие представители импрессионизма как попытки улавливания сиюминутной реальности и впечатления были заинтересованы в искусстве танца. Поскольку Клео де Мерод была известнейшей балериной, она привлекла внимание художников упомянутого направления.
Эдгар Дега
Эдгар Дега — один из ведущих представителей импрессионизма, известный изображением танцовщиц. Много времени он проводил за кулисами и на репетициях, стремясь в мельчайших подробностях изучить пластику моделей. Он не уделял внимания конкретным личностям, поскольку сосредотачивался именно на сущности танца, и поэтому точно определить фигуру Клео де Мерод на его работах сложно. Тем не менее, доподлинно известно, что она позировала для Дега: «…я много позировала для Дега. <…> Он делал с меня множество набросков, напоминавших всех его „Танцовщиц“, с этой особой живостью линий и знанием жестов, которые сразу выдавали в нем мастера. Он не фиксировался на статичной фигуре, его интересовало движение. Художник просил меня поднять руку, согнуть ногу, встать на пуанты, принимать все танцевальные позы, какие его так интересовали». [1]
Принято считать, что Клео де Мерод стала моделью для картины «Звезда». Художник использует необычный ракурс, чтобы показать балерину в момент поклона, с помощью динамичных мазков и игры света передает текстуру ткани и легкость движений танцовщицы.
Произведениям Дега свойственна строго выверенная и при этом динамичная композиция, неожиданные ракурсы, активное взаимодействие фигур с пространством, случайность мотива в сочетании с тщательной продуманностью архитектоники картин. Все это становится важными характеристиками импрессионизма как направления.
Жан-Луи Форен
Клео де Мерод писал и другой импрессионист — Жанн-Луи Форен: «У Форена сеансы позирования тоже проходили очень приятно. <…> Очень занимательно было слушать, как господин Форен описывал кого-нибудь тремя словами так же точно, как рисовал портрет, добиваясь сходства всего несколькими мазками». [1] Как и у Дега, точно фигуру Клео де Мерод в работах Форена определить нельзя. Но можно проанализировать манеру, в которой художник изображал танцовщиц, в том числе Клео де Мерод. Его работам свойственны общий этюдный характер композиции, широкие мазки, пастозность, темный колорит, резкие светотеневые контрасты, а порой и отзвуки романтизма.
Выводы по II разделу III блока
Итак, для Дега и Форена передача движения и энергии танца была важнее, чем индивидуализация модели. Творчество двух упомянутых художников выявляет основную тенденцию импрессионизма — стремление передать мимолетные моменты и ощущения вместо традиционного детального отображения объектов и лиц. Так, изображения Клео де Мерод, созданные в стиле импрессионизма, дают некоторые представления о философии Прекрасной Эпохи: тогда стало важным отражение живой реальности и непосредственного зрительного опыта.
Раздел III. Зарождение модерна
Появление искусства модерна стало реакцией на академические тенденции XIX века. Для него характерны декоративность, плоскостность композиции, природные мотивы, плавные линии, отказ от симметрии. В контексте исследования изображения Клео де Мерод важно обратить внимание на одну из самых распространенных модернистских разновидностей графики — плакат, поскольку к выступлениям танцовщицы создавались афиши.
Альфред Мюллер
На представленном портрете Клео де Мерод авторства Мюллера в первую очередь как одна из особенностей модерна выделяется ограниченность цветовой палитры и приглушенность оттенков, что создает ощущение утонченности и загадочности модели. Кроме того, Мюллер отказывается от лишних деталей и сложных линий, сосредотачивая свое внимание на лице Клео де Мерод и на шляпе как важном атрибуте парижанки начала XX века.
Анри Тулуз-Лотрек
Представленная афиша Анри Тулуз-Лотрека с Клео де Мерод стала не только примером искусства модерна, но и функциональным элементом рекламы благодаря добавлению типографики. На плакате используется яркий оранжевый фон в рамках ограниченной цветовой палитры для привлечения внимания, а линии, как и свойственно модерну, плавные и динамичные.
Сохранилась и литография Лотрека с Клео де Мерод. Этой работе также свойственны ограниченная цветовая палитра и динамичность линий. Фигура изображена вполоборота, что добавляет ей загадочности.
Выводы по III разделу III блока
Итак, французскому модерну были свойственны использование декоративной стилизации, внимание к природным формам, ограничение цветовой палитры и простота линий, что проявилось в работах Мюллера и Лотрека. Стоит также обратить внимание на значение фигуры Клео де Мерод именно в контексте рекламного продукта, поскольку её образ стал даже некоторым символом эстетической революции, что позволяет сделать вывод о тенденции слияния искусства с коммерциализацией культуры в конце XIX — начале XX веков.
Выводы по III блоку
Итак, анализ изображений Клео де Мерод в произведениях различных художников позволяет проследить эволюцию культурных тенденций Франции конца XIX — начала XX века. Три рассмотренных направления — академизм, импрессионизм и модерн — демонстрируют изменения в искусстве и эстетическом осмыслении действительности, которые будут рассмотрены в итогах визуального исследования вместе с анализом значения искусства фотографии и скульптуры.
Итоги визуального исследования. Подтверждение гипотез
Образ Клео де Мерод, изучаемый в контексте живописи, скульптуры и фотографии, служит ярким примером культурного наследия Прекрасной Эпохи. Анализ творческого взаимодействия художников и модели выявляет три ключевых аспекта, подтверждающих выдвинутые гипотезы.
Гипотеза № 1: трансформация образа Клео де Мерод обусловлена особенностями художественных направлений Прекрасной эпохи и демонстрирует уникальность каждого из них.
Рассмотрена трансформация тенденций французского искусства рубежа веков. Французская культура конца XIX века сохраняла приверженность классицистическим традициям, унаследованным у античности и Возрождения. Идеализация женских образов, тщательная проработка деталей, мягкие светотени и традиционные композиционные решения характеризуют эпоху французского академизма. При этом появление декоративных элементов предвещало скорое возникновение новых стилей. Переход к следующему этапу культурных изменений знаменует появление импрессионизма. Художники отказываются от точности передачи индивидуальных черт в пользу отображения динамики момента. Прослеживается новый взгляд на реальность, сосредоточенный на ощущениях и впечатлениях. Следующим этапом стала эпоха модерна, открывшая новые стилистические решения. Ему свойственны предпочтение простых линий, ограниченной цветовой палитры и декоративных мотивов. Важную роль сыграл и коммерческий успех образа Клео де Мерод, говорящий о переходе от чистого искусства к взаимодействию его с массовой культурой. Так, различные трактовки образа Клео де Мерод от классической идеализации через экспрессивность импрессионизма к стилизованному модерну демонстрируют глубину культурного перелома рубежа веков.
Гипотеза № 2: фотография формирует устойчивый публичный образ артиста
Фотографии Клео де Мерод существенно повлияли на ее популярность во всем мире. Благодаря широко тиражировавшимся открыткам и публикациям в прессе множество людей смогли видеть ее красоту и грацию, которые вдохновляли деятелей культуры и способствовали распространению представлений о привлекательности и чувственности женщины Прекрасной Эпохи.
Гипотеза № 3: творческое взаимодействие автора с моделью влияет на общественное представление о красоте
Работа художников над образом Клео де Мерод стала важным аспектом в формировании вкусов публики и стандартов красоты того времени. Фотографы фиксировали реальный облик модели, скульпторы старались воплотить лёгкость и гармонию движения и особенности телосложения Клео де Мерод, а живописцы акцентировали внимание на определённых сторонах её характера; итоговый эффект представил собой симбиоз творческого восприятия авторов и личностных качеств самой танцовщицы, повлиявший на эстетические воззрения эпохи. Распространился культ элегантности, изящества, театральности.
Таким образом, визуальное исследование на основании изучения трансформации облика Клео де Мерод в различных произведениях искусства и при сосредоточении на ее качествах как модели, девушки и танцовщицы устанавливает тенденции различных подходов к искусству в переломный период истории Франции, в котором классические ценности сосуществовали с новыми экспериментальными формами творчества. Визуальное исследование открывает перспективы для дальнейшего анализа путей интеграции культуры в формирование общепринятых эстетических предпочтений.
Мерод Клео де. Балет моей жизни // Пер с фр. М. С. Кленской // Предисловие и фотографии А. Васильева — М.: Этерна, 2021 — 368 с., ил.
Надар (Турнашон Г.Ф.). Когда я был фотографом: воспоминания // Надар; пер. с фр. Н. А. Шишовой. — СПб.: Клаудберри, 2018. — 416 с.
Гомбрих Эрнст. История искусства. — М.: Искусство-XXI век, 2021. — 688 с., ил.
Выродова Мария Вадимовна. Женщины богемных кругов Парижа в становлении французской театральности «Прекрасной эпохи» // Genesis: исторические исследования. 2020.
Каталог музея Орсэ (фотографии Надара https://www.musee-orsay.fr/en/artworks/cleo-de-merode-cheveux-denoues-et-diademe-50980, фотографии Ройтлингера https://www.musee-orsay.fr/en/artworks/portrait-de-cleo-de-merode-118960, https://www.musee-orsay.fr/en/artworks/cleo-de-merode-vue-de-face-vers-1893-25009, https://www.musee-orsay.fr/en/artworks/cleo-de-merode-50979, статуя Фальгьера https://www.musee-orsay.fr/en/artworks/la-danseuse-15243,
Артхив (бюст Бенлера https://artchive.ru/res/media/img/oy1200/article/8f2/320180@2x.web, бюст Арронделя https://artchive.ru/res/media/img/orig/article/9d6/321186@2x.webp, бюст Голдшнайдера https://artchive.ru/res/media/img/oy1000/article/064/320195@2x.webp, маска Деспре https://artchive.ru/res/media/img/oy1000/article/f48/320183@2x.webp, картина Обеда https://artchive.ru/artists/3689~Karlos_Vaskes_Obeda/works/technique:oil
show-media://photo/9254, плакат Лотрека https://artchive.ru/publications/1508~Muzy_KhKh_veka_Kleo_de_Merod_bezuprechnaja_krasota_belle_epoque
show-media://photo/309279)Google arts (картина Бенедито https://artsandculture.google.com/asset/cléo-de-mérode/cAF481Cf_JmQsw, картина Мюллера https://artsandculture.google.com/asset/cléo-de-mérode-0004/UQH8f5MSK1BcYw, литография Лотрека https://artsandculture.google.com/asset/cléo-de-mérode-0002/GwGMmNfAGUczsQ)
Wikimedia commons (фотографии ателье Надаров https://commons.wikimedia.org/wiki/Category:Photographs_of_Cléo_de_Mérode_by_Nadar, картина Каульбаха https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Friedrich_August_von_Kaulbach_-Portrait_Cléo_de_Mérode.jpg, картина Больдини https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Boldini-Cléo_de_Mérode.jpg, картины Дега https://ru.wikipedia.org/wiki/Голубые_танцовщицы
