Original size 1286x1929

Репрезентация культуры Якутии в современной музейной практике

This project is a student project at the School of Design or a research project at the School of Design. This project is not commercial and serves educational purposes

Концепция

Современное искусство становится все более важным инструментом репрезентации национальной культуры, особенно в регионах, находящихся за пределами центров, традиционно формирующих повестку в мировом арт-сообществе.

Якутия — регион с богатым культурным наследием, который сегодня активно осваивает новые художественные формы. Современные якутские художники и режиссеры используют национальные фольклор и мифологию в сочетании с актуальными мультимедийными техниками.

Данное визуальное исследование — попытка выяснить, какие результаты даёт этот художественный синтез и насколько продуктивен становится дискурс о национальной идентичности в глобальном контексте.

Original size 1500x1500

Надежда Комиссарова — «Штрих-код», 2013

Концепция деколонизации искусства, о которой пишет Мадина Тлостанова, предполагает отход от европоцентричных моделей художественного восприятия и признание иных эпистемологий, основанных на местных традициях и опытах. В частности, в статье «Эстетика vs Эстезис: телесная политика ощущения, знания и бытия» исследовательница отмечает:

«Прошло время классической эстетики, обвинявшей людей в отсутствии вкуса, если их представления не соответствовали определенным европейским взглядам на прекрасное. Ранее их причисляли к „сырым“, не приготовленным культурой индивидам, к которым тот же Кант относил детей, женщин, бедняков и „дикарей“, полагая, что для последних природа является просто ужасной, тогда как для приготовленного культурой человека она уже относится к сфере возвышенного». [1]

Для якутских художников это выражается в том, что благодаря деколониальным музейным практикам у них появляется голос и возможность свободно заявлять о себе в таком ключе, в каком они посчитают нужным. Сами авторы переосмысливают традиционные символы, шаманские практики и мифологические сюжеты с помощью актуальных художественных техник. А современные музейные пространства предлагают релевантные возможности для экспонирования таких работ.

Наталья Николаева — «Чаут» (диптих), 2007

Настоящее визуальное исследование ставит целью выявить, каким образом современное искусство Якутии способствует обновлению и дополнению национального культурного ландшафта и какую роль в этом играют деколониальные музейные практики. Важно не только рассмотреть, какие стратегии используют сами художники в своих произведениях, но и какие характеристики выставочных пространств, технические и концептуальные подходы к экспонированию работ способствуют реализации художественных замыслов.

Original size 1185x733

Выставка «ҺӨҔҮҤ: якутский язык глазами художника», 2022

Гипотеза работы может быть сформулирована следующим образом: современные музейные практики позволяют репрезентовать культуру Якутии с точки зрения деколониального эстезиса.

Материалом визуального исследования послужили две выставки, которые дали названия двум соответствующим частям работы: «Копи смех к зиме…» и «ҺӨҔҮҤ: якутский язык глазами художника». Выбор этих музейных экспозиций обусловлен тем, что оба проекта обращаются к одной теме, но делают это с совершенно разных позиций. Как именно мотивы традиционной якутской культуры проявляются в каждой из этих выставок, предлагается раскрыть в двух соответствующих разделах исследования.

Выставка «Копи смех к зиме…»

Выставка «Копи смех к зиме…» прошла летом 2022 года в Московском музее современного искусства (ММОМА) и была посвящена современному искусству Якутии. Проект объединил три поколения якутских художников, исследующих темы памяти, природы и идентичности.

Деколонизация музейной практики здесь проявилась очень ярко в первую очередь благодаря межинституциональному сотрудничеству. Выставка была организована в партнерстве с Фондом поддержки современного искусства Якутии AyarKut и Центром культуры и современного искусства им. Ю. А. Гагарина. Это обеспечило представление локального взгляда. Это не просто «гостевая» выставка в ММОМА, а диалог и обмен между культурами. Такой подход устраняет иерархию, создает горизонтальные связи.

Также важно подчеркнуть кураторское равенство центра и региона. В проекте участвовали два куратора — московский куратор Александр Бланарь и якутская кураторка Елена Васильева (руководитель выставочных проектов Центра культуры и современного искусства им. Ю. А. Гагарина в Якутске, а также участница художественной группы «Архетип»).

Это важно, так как ранее выставки о национальных республиках часто создавались исключительно «снаружи» — кураторами из Москвы или Петербурга. Здесь же локальный голос стал равноправным. При этом важно отметить, что Елена Васильева не просто представляла регион, а формировала концепцию, работала с художниками напрямую.

Выставка «Копи смех к зиме…», ММОМА, 2022

Также хотелось бы обратить внимание на оформление пространства выставки. Работы художников были размещены таким образом, чтобы подчеркнуть индивидуальность каждого произведения, но при этом одновременно создать диалог между ними (в большинстве своем экспонаты расположены на чистом белом фоне, «внутри белого куба»). Это позволило избежать иерархии и подчеркнуть равноправие различных работ. В этом в очередной раз проявилось мастерство кураторов.

Original size 1500x1000

Группа «Архетип» — «ЫМЫЫ», 2022

Инсталляция «ЫМЫЫ» представляет собой женское одеяние. Процесс совместного шитья из личных вещей участниц группы и обмена историями стал своего рода перформансом. В нем участницы исследовали тему женского шаманизма, обращаясь к личным воспоминаниям. Вместо шаманизма, как мистического шоу для белого зрителя, мы видим женщин в коллективной практике памяти и исцеления, у которых есть имена и голос.

Также важно отметить, как этот экспонат расположен в пространстве выставки: одеяние не заключено в стеклянный короб, к нему можно подойти вплотную и рассмотреть вблизи. Это говорит о горизонтальном устройстве (зритель — искусство) выставки.

Original size 1500x1000

Йэн Сур — «Гравитация», 2022

Работа Йэн Сур создана из переработанных чеков, лошадиной шкуры, конского волоса и посвящена теме сверхпотребления. Художница сочетает современные материалы с традиционными, создавая высказывание о проблемах современности.

Original size 1920x800

Устинья Прокопьева — «Молодость», 2022

Инсталляция «Молодость» Устиньи Прокопьевой из стоящих в ряд веток отражает размышления о юности и энергии. Ветки, словно оторванные от корней (но при этом похожие на кости), символизируют быстротечность молодости и жизни в целом, заставляют задуматься о ее смысле.

Original size 1500x1500

Анна Петрова — «Крупской, 27», 2015

Работа Анны Петровой — «Крупской, 27» представляет собой дверь из старого якутского дома и старые ручки, символизируя утрату связи с прошлым и исчезновение традиций. Однако художница восстанавливает эти утраты, соединяя их вместе, таким образом выполняя практику исцеления памяти.

Original size 1500x1500

Наталья Николаева — «Красный день календаря», 2022

Работа Натальи Николаевой — «Красный день календаря» исследует тему зимы. Мы видим лес, накрытый белой вуалью. Художница будто рассказывает о том, что когда живешь в долгих зимах, то постепенно к ним привыкаешь. Затяжной холод уже не кажется чем-то ужасным и больше не пугает, скорее наоборот, наступление зимы превращается в бантики и праздник — в красный день календаря. Ведь когда не можешь с чем-то бороться, остается это принимать.

Наталья Николаева — «Олени» (диптих), 2007

Работа «Олени» исследует тему самого главного для жителей Якутии животного. Благодаря оленям человек когда-то смог освоить Север, но сегодня он воспринимается как ресурс и добыча. Поэтому красивые рога этого «священного» животного превращаются в лохмотья с тонкой полоской крови. Художница призывает к сохранению оленей и остановке животноводства.

Александр Иннокентьев — «Буерак», 2022

В рамках выставки были представлены не только статичные экспонаты, но и интерактивные элементы. В произведении «Буерак» Александр Иннокентьев сочетает видеосъёмку мест своего детства с наложением мультипликационных персонажей, создавая рассказ о путешествии в собственное прошлое. Эта работа отражает личные воспоминания художника и связь с родной землёй.

Original size 1500x1000

Выставка «Копи смех к зиме…», ММОМА, 2022

В итоге выставка получилась достаточно современной и деколониальной за счет перехода от экзотизации к внутреннему взгляду. Организаторы сознательно избегали представления якутского искусства через стереотипные образы. Вместо этого акцент был сделан на личных высказываниях художников, исследующих воспоминания и внутренние переживания.

Также оказалось важным многообразие художественных практик. В экспозиции кураторы представили различные формы искусства, включая инсталляции, видеоарт и перформансы, позволяющие художникам свободно выражать свои идеи. Эта практика полностью укладывается в деколонизирующую логику — где важна не демонстрация, а участие. Не дистанция, а сопричастность.

«Кроме того, „ремедиация“ предполагает изменение медиума, то есть способа подачи: экспериментирование с новыми подходами к описанию, толкованию и экспонированию предметов коллекции.» [2, c. 38]

В этом смысле выставку «Копи смех к зиме…» действительно можно назвать ремедеационной.

Выставка «ҺӨҔҮҤ: якутский язык глазами художника»

Выставка-конкурс «ҺӨҔҮҤ: якутский язык глазами художника» представляет собой значимый пример деколонизации музейной практики в России. Она направлена на переосмысление роли якутского языка и культуры в современном обществе, предоставляя пространство для самовыражения местных художников и акцентируя внимание на ценности родного языка.

Выставка-конкурс была организована с участием членов Союза художников и граждан республики осенью 2022 года. Произведения профессионалов сосуществовали в пространстве экспозиции с работами художников-любителей, а также предметами из новейшей истории региона.

Кураторами «ҺӨҔҮҤ: якутский язык глазами художника» выступили Ольга Скорикова и Надежда Комиссарова. Обе хорошо известны в местном арт-сообществе, давно и активно участвуют в продвижении якутской культуры.

Этот музейный проект оказался крайне эклектичным с точки зрения сочетания стилей, техник, жанров, типов экспонатов. Среди них оказались реалистическая и абстрактная живопись, графика и аппликация по ткани, ювелирное искусство и графический дизайн, литые скульптуры и экземпляры печатных изданий.

Кроме того, в рамках выставки проводились мастер-классы, пластические перформансы, камерные концерты, лекции и встречи с художниками. На входе был размещен холст для коллективного сотворчества посетителей. Всё это способствовало более глубокому пониманию концепции проекта и конкретных произведений, представленных на выставке.

Original size 1600x1066

Иннокентий Попов — «Талах ынах», 2022

Важно при этом, что объединяющей темой выставки стал якутский язык. Неслучайно первый этап выставки-конкурса прошёл в библиотеке, а якутская письменность стала мотивом многих произведений.

В их числе — аппликация Иннокентия Попова «Талах ынах». Любопытно, что любовь к родному языку, выраженная во фразе из берестяных букв, соединяется для автора с воспоминаниями об отце. Понятия «язык», «семья», «природа» звучат в этой работе на равных.

Original size 944x838

Лукина Марианна — «ОҔО СААСПАР ЭРГИЛЛЭН… » «ВЕРНУТЬСЯ К ДЕТСТВУ… „, 2022

Эта же связь языка и семьи прослеживается в работе Марианны Лукиной. На её портрете изображены мать и дочь, которые вместе читают книгу. Передача культурного здесь довольно очевидным образом «рифмуется» с родительством.

Original size 1000x1333

Василий Кашилин — «Натюрморт с чорооном и колой», 2022

Совершенно иначе — через соположение традиционных и современных артефактов — с темой культурной памяти работает Василий Кашилин. В его натюрморте изображен традиционный якутский сосуд рядом с банкой Coca-Cola и двумя вишнями. Это сопоставление символизирует столкновение традиционной якутской культуры с западной массовой культурой, подчеркивая важность сохранения национальной идентичности в условиях глобализации.

Original size 1500x1200

Йэн Сур — «Куйах», 2022

Любопытно, как оборонительная позиция по отношению к национальной культуре проявлена в инсталляции «Куйах» Йэн Сур. Художница создала своего рода кольчугу из расплавленных алюминиевых банок. По замыслу Йэн Сур, каждое слово, подобно звену в кольчуге, укрепляет единство между людьми как носителями языка и культуры. В этом смысле «Куйах» символизирует щит против непонимания и разобщенности.

Original size 1680x1816

Рахлеева Ольга — «ОЙУУРДААХ КУОБАХ ӨЛБӨТ» «ЗАЯЦ В ЛЕСУ НЕ ПРОПАДЕТ», 2022

Наконец, на выставке были представлены и такие произведения, в которых авторы транслировали личные переживания. Например, работа «Заяц в лесу не пропадет» транслирует поговорку, которую художнице в детстве говорила мама. Она показывает силу родственных связей, что никто из них не одинок. Так национальная культура выступала ещё и полем эмотивной связи между художником и зрителем, в очередной раз образовывая горизонталь.

Original size 1680x1115

Шадрина Антонина — «МАҤНАЙГЫ БИЧИК» «ПЕРВЫЕ ПОЧЕРКУШКИ», 2022

Работа Шадриной Антонины посвящена первым «почеркушкам» ребенка. Он пока еще маленький и не совсем осознает окружение, но уже осознает себя, свою идентичность и свои корни.

Original size 1447x755

Арт-объект «ҺӨҔҮҤ», созданный в рамках выставки, 2022

Во дворе Национальной библиотеки был установлен арт-объект, посвященный якутским буквам. Сочетание «ҺӨҔҮҤ» созвучно якутскому слову «Сөҕүҥ», означающему в переводе «восхищайтесь», «удивляйтесь». Получается — «восхищайтесь красотой языка». На арт-объект нанесена поэма основоположника якутской литературы А. Е. Кулаковского-Өксөкүлээх Өлөксөй «Благословение среднего поколения». Таким образом, через арт-объект можно целиком погрузиться в язык.

Original size 1280x853

Интерактивная зона на выставке «ҺӨҔҮҤ», 2022

Таким образом, несмотря на неоднородность экспонатов по художественному уровню (в классической парадигме), выставка «ҺӨҔҮҤ» отражала некоторые значимые проявления деколониального эстезиса. В частности, кураторы дали художникам пространство для свободы творчества и выражения идей.

Ядром проекта стал взгляд якутского народа на собственную культуру. В данном случае эклектичная и эгалитарная выборка произведений сложилась вокруг важнейшего элемента национальной идентичности — языка. Речь в свою очередь смыкалась в пространстве экспозиции с темами семьи, памяти, природы, ремесла.

Заключение

Современное искусство Якутии, представленное на выставках «Копи смех к зиме» и «ҺӨҔҮҤ: якутский язык глазами художника», играет ключевую роль в формировании нового представления о региональной культуре.

Обе выставки так или иначе демонстрируют довольно широкий спектр актуальных художественных практик. Художники, участвующие в этих проектах, не только сохраняют традиции, но и переосмысливают их, создавая произведения, которые резонируют с картиной мира современного зрителя.

При этом между двумя экспозициями есть существенные различия. «Копи смех к зиме» построена на выверенной кураторской концепции и потому выглядит эстетически цельной. «ҺӨҔҮҤ: якутский язык глазами художника» — проект более эгалитарный по своему замыслу, что, с одной стороне, влечёт художественную неоднородность, а с другой — работает на более точную саморепрезентацию национальной культуры. При этом обе выставки отвечают одному важному принципу деколониального эстезиса: культура региона получает голос, возможность рассказать о себе без наносной экзотизации, комплексов провинциальности и вторичности.

Bibliography

Мадина Тлостанова. Эстетика vs Эстезис: телесная политика ощущения, знания и бытия — Выпуск: № 92 2013 URL: https://moscowartmagazine.com/issue/6/article/48 (дата обращения: 28.05.25)

Клементин Делисс. Метаболический музей — Москва, GARAGE, 2021, 136 с.

Image sources

Show

https://obdn.ru/media/pages/articles/vystavka-kopi-smeh-k-zime/2640182288-1680729259/nd-3961-1500x.jpg (дата обращения: 28.05.25)

http://www.visit-city.art/images/exhibition/save-the-laughter/komissarova_01.jpg (дата обращения: 28.05.25)

http://www.visit-city.art/images/exhibition/save-the-laughter/nikolaeva_01.jpg (дата обращения: 28.05.25)

http://www.visit-city.art/images/exhibition/save-the-laughter/nikolaeva_02.jpg (дата обращения: 28.05.25)

http://www.visit-city.art/images/exhibition/save-the-laughter/skorikova_02.jpg (дата обращения: 28.05.25)

https://obdn.ru/media/pages/articles/vystavka-kopi-smeh-k-zime/961631153-1680729259/nd-1909-1500x.jpg (дата обращения: 28.05.25)

https://obdn.ru/media/pages/articles/vystavka-kopi-smeh-k-zime/733032156-1680729259/nd-4026-1500x.jpg (дата обращения: 28.05.25)

https://obdn.ru/media/pages/articles/vystavka-kopi-smeh-k-zime/164885150-1680729259/nd-1751-1500x.jpg (дата обращения: 28.05.25)

https://lh4.googleusercontent.com/proxy/S2Zghj8bwqdFn6Pw3CdOEYUDzWoa0VaLnXcgWbxdqj0R00fHSgRXngrCsgJI1NcxSsyIOirCfNGlMTH9CW2Pvb3X1cxbu282sF6yJRVtsRellq-sMpyo1NtGv37Dvos (дата обращения: 28.05.25)