Пространство как инструмент художника. Воплощенние зрителя
Олафур Элиассон | Проект «Погода» | 10.2003 — 03.2004
«Термином „инсталляция“ обозначается такое искусство, в котором зритель физически оказывается внутри произведения и которое часто описывается как „театральное“ и „иммерсивное“».
«Искусство инсталляции», Клэр Бишоп
В современном искусствознании все более явно прослеживается интерес к видам искусства, где пространство перестает быть нейтральной рамкой произведения, а превращается в один из ключевых художественных инструментов.
Клэр Бишоп отмечала, что инсталляция — сущность, где зритель «физически оказывается внутри произведения» и переживает его не на дистанции, а самим телом, воплощаясь в этом пространстве и искусстве. Именно возможность поместить зрителя в работу, сделать его активизированным участником, сотворцом, действующей частью среды, во многом определяет специфику искусства второй половины XX века и его дальнейшее развитие.
Пещера Ласко Иоган Кристиан Клаусен Даль | Лизхорнет под Бергеном | 1836 Парфенон в Афинах | 447—438 (до н. э.) Микеланджело Буонарроти | Пьета | 1499
Художники, всегда так или иначе работали с пространством: от росписей стен в пещерах до искусства в метавселенных. Они развивали навыки для создания все более живых пространств внутри своих работ, охватывали существующие пространства архитектурой, создавали объёмные скульптуры. Но во всех этих медиумах само пространство не становилось инструментом художника, оно было скорее целью, окружением или содержанием. Перелом наступил тогда, когда художники начали рассматривать пространство как материал, поддающийся художественной обработке.
В 20 веке художники постоянно сталкиваются с кризисами, переломами, мир и зритель меняются очень быстро, требуя новых подходов. В 1966 году выходят «Ассамбляжи, энвайронменты и хеппенинги» Аллана Капроу, где звучит следующее: «Граница между искусством и жизнью должна быть настолько зыбкой и, пожалуй, неопределённой, насколько возможно». Художники осознают, что их искусство нуждается в ином способе взаимодействия с пространствами и начинают разрабатывать новые стратегии.
Аллан Капроу | Хеппенинг | 1957
В рамках исследования реализована попытка рассмотреть, каким образом пространство функционирует как художественный инструмент и как разные художники используют его для построения уникальных моделей взаимодействия со зрителем. Основой стали три ключевых кейса: автономные тотальные инсталляции Ильи Кабакова, эмоционально-перцептивные работы Яёи Кусамы и активизирующие среды Аллана Капроу. Каждый из них предлагает свою стратегию «воплощения» зрителя: через включение в повествовательные миры, через эмоциональное растворение в окружении или через действие как форму переживания пространства.
Методологически исследование опирается на теоретические труды по инсталляции и перцептивным практикам, книги и интервью художников, архивные материалы, критические статьи, рецензии и свидетельства зрителей. Такой подход позволяет увидеть не только художественные задачи, но и живой опыт тех, кто оказался внутри инсталляций — их телесные, эмоциональные и когнитивные реакции.
Анализ пространства как инструмента художника необходим для понимания того, как меняется сама структура художественного опыта: произведение уже нельзя рассматривать без включения (тела) зрителя, а пространство без учёта его функций, смыслов и эффектов. Инсталляция перестает быть жанром и перерождается в форму мышления и восприятия, где пространство, художник и зритель становятся сложной системой взаимоотношений.
Илья Кабаков. Тотальные инсталляции или свой контекст ношу с собой
«Установить связи по ту сторону границ каждого из видов искусств, идти по пути „междисциплинарности“, сближая и наводя мосты между до сих пор разведенными музыкой, поэзией, литературой, театром, пластическим искусством — в пределах новой „территории“ художественного пространства. Речь идет об очередной попытке создания нового „Gesamtkunstwerk’a“. Это как раз то, что мы и попытаемся предложить».
Илья Кабаков, «О „тотальной“ инсталляции»
Лев Мелихов | Портрет Ильи Кабакова | 1987
Илья Кабаков — основоположник тотальной инсталляции, он использует пространство как ключевой художественный инструмент, создавая свои замкнутые миры, куда зритель буквально входит, становясь и частью, и актором.
Кабаков создает не просто пространства, а сложную повествовательную среду с особой атмосферой и чувственностью. В его инсталляциях каждый элемент от цвета стен до освещения работает на эмоциональное восприятие и вовлекает зрителя воплощенную фантазию. Его работы заключают вопросы и конфликты, предоставляя множество интерпретаций и вовлекая зрителя в диалог. Этот подход меняет традиционное восприятие искусства и делает зрителя активным участником художественного процесса.
Тотальные инсталляции Кабакова — одна из стратегий использования пространства-инструмента для превращения пассивного созерцания в перцептивное переживание.
«Тотальная инсталляция — инсталляция, построенная на включении зрителя внутрь себя, рассчитанная на его реакцию внутри закрытого, без „окон“, пространства, часто состоящего из нескольких помещений.
Основное, решающее значение при этом имеет ее атмосфера, аура, возникающая из-за покраски стен, освещенности, конфигурации комнат и т. д., при этом многочисленные „обычные“ участники инсталляции — объекты, рисунки, картины, тексты — становятся рядовыми компонентами всего целого».
Илья Кабаков, «О „тотальной“ инсталляции»
Илья Кабаков | Человек, улетевший в космос из своей комнаты | 1985
«Человек, улетевший в космос из своей комнаты» — известная инсталляция Ильи Кабакова, ставшая символом свободы духа и стремления к побегу из замкнутого, удушающего пространства советской коммуналки.
Здесь пространство комнаты наполнено бытовыми деталями и мусором, создавая атмосферу заброшенности и отчужденности. Центральным элементом становится дыра в потолке и катапульта, символизирующие попытку ухода из тесного, застывшего мира в космос. Зритель оказывается вовлечен в пространство, где смешиваются реальность и фантазия, личное и социальное, что создает уникальную перформативную ситуацию взаимодействия с произведением.
Инсталляция строит повествование не через прямой сюжет, а через многослойные символы и объекты, каждый из которых связан с историей и внутренними переживаниями персонажа и времени. Кабаков предлагает зрителю пройти по коридорам пространства инсталляции, ощутить телесность и эмоциональный настрой. Такой способ «воплощения зрителя» через пространство позволяет вывести художественный опыт за рамки визуального восприятия, создавая глубокий эмоциональный и интеллектуальный отклик.
Илья и Эмилия Кабаковы | Красный вагон | 1991
«Красный вагон» — одна из самых масштабных и символичных тотальных инсталляций Ильи Кабакова, отражающая историю Советского Союза от его возникновения до распада. Трехчастная работа состоит из массивного деревянного конструктивистского каркаса лестницы, ведущей вверх, символизирующей утопические стремления; красного товарного вагона без колес как метафоры невозможности движения вперёд и застоя развития, и груды строительного мусора, представляющей развал и разрушение идеалов.
Вагон украшен панно в стиле соцреализма с картинами счастливой советской жизни, создавая контраст между утопическими ожиданиями и реальной исторической судьбой.
Внутри вагона зритель погружается в атмосферу прошлого через длинную лавку и большое живописное полотно с изображением «светлого будущего», идеализированной картинки, освещённой теплым светом и сопровождаемой музыкой 1930-х годов. Этот свет и звуковое сопровождение создают ощущение ностальгии.
Так с помощью художественных (ре)конструкций строит пространство памяти и критического осмысления.
Илья Кабаков | Лабиринт (Альбом моей матери) | 1990
В «Лабиринте» пространство говорит о личном и семейной истории. Инсталляция представляет собой длинный коридор, символизирующий лабиринт жизни и воспоминаний, особенно связанных с жизнью матери художника. Кабаков использует слабое, будто театральное освещение, создающее игру теней и света, что усиливает ощущение погружения и мистерии. Свет и пространство здесь становятся средствами эмоционального воздействия.
По стенам лабиринта развешены артефакты: фотографии, тексты, домашние предметы, которые напоминают стены советских краеведческих музеев или семейных альбомов. Индивидуальная история в пространстве лабиринта трансформируются в некий собирательный образ.
Зритель, проходя по узкому коридору, оказывается практически один на один с историей, что усиливает эффект полного погружения и эмоционального отклика. Пространство здесь приобретает символическое измерение, где каждая деталь — частью повествования и общей ауры.
Илья Кабаков | Пустой музей | 1993
«Пустой музей» — буквально инсталляция пространства. Просторный зал, белые стены, аккуратное освещение, таблички — всё готово к демонстрации, но экспозиции нет. Кабаков создаёт парадокс: пространство работает как музей, но не выполняет его функции. Играет музыка Баха. Инсталляция превращает пустоту в самостоятельный художественный элемент, который вовлекает зрителя в философский диалог.
Илья Кабаков | Мы здесь живем | 1995
В «Мы тут живём» Кабаков детально конструирует жилое пространство с его бытовыми деталями, создавая насыщенную среду. Это создает ощущение застывшего момента, благодаря чему набор объектов собирается в убедительный драматический сюжет.
Илья Кабаков
У Кабакова пространство становится полноценным художественным инструментом, через который раскрываются память, мечта, идеология и повседневность. Его произведения — не инсталляция объектов, а инсталлированные миры, где зритель проживает истории телесно: ходит по коридорам, всматривается в следы отсутствующих героев или занимает их место.
В каждой работе пространство действует как носитель, а не контейнер смысла. Через такую стратегию Кабаков меняет принцип восприятия искусства: не отстраненно смотреть, а входить, не холодно наблюдать, а горячо переживать.
Яёй Кусама. Инсталляция ощущений
Яёй Кусама
«Мое искусство происходит из галлюцинаций, которые только я могу видеть. Я воплощаю мучающие меня галлюцинации и навязчивые образы в скульптуры и картины».
Яёи Кусама
В творчество Яёи Кусамы пространство активно выступает как эмоционально-перцептивный инструмент. Её работы создают бесконечные, гипнотические миры, размывая границы и погружая зрителя. Используя повторы, художественный свет, зеркала, цвет, Кусама вызывает у зрителей ощущение безвременья и другой реальности.
Для художницы пространство становится способом материализовать собственные внутренние переживания, навязчивые мысли, страхи, галлюцинации, стремясь погрузить зрителя в свой мир. Это не воспроизведение реальности, а попытка перенести зрителя внутрь её психического пространства не для рассказа истории, а для трансляции ощущения. Что зрителям кажется художественным решением, для Кусамы самая настоящая реальность, вызванная давним психическим расстройством.
«Если бы не искусство — я бы давно покончила с собой».
Яёи Кусама
Яёй Кусама | Бесконечная зеркальная комната | 1965
«Бесконечная зеркальная комната», создающая эффект бесконечного зеркального пространства, заполненного предметами, покрытыми характерным для художницы белым фоном с красными точками.
Тут пространство инсталляции работает на искажение восприятия — зритель теряет себя и становится частью произведения. Узор в горошек, повторяющийся на всех элементах, одновременно гипнотизирует и структурирует пространство, как визуальный мотив галлюцинаций, связанных с психическим состоянием Кусамы.
Яёй Кусама | Сад нарциссов | 1966
В 1966 году Кусаму пригласили принять участие в Венецианской биеннале. Для этого мероприятия художница создала инсталляцию «Сад Нарциссов». Полторы тысячи зеркальных сфер диаметром около 30 см каждая были уложены на газоне — Кусама назвала это «кинетическим ковром». Сама Яёи, одетая в золотое кимоно, стояла посреди объектов.
Инсталляция привлекала много внимания, когда Кусама продавала сферы посетителям. С одной стороны, так она выражала своеобразный протест против коммерциализации арт-рынка. С другой стороны, это был новый шаг в современном искусстве — каждый мог стать обладателем части инсталляции, которая по мере уменьшения количества шаров менялась.
Организаторы биеннале быстро пресекли торговлю, однако перформанс успел наделать шума в прессе. А принцип изменчивости экспозиции, в котором зрители могли принять непосредственное участие, впоследствии был неоднократно использован многими художниками.
Яёй Кусама | Комната забвения | 2002-2018
«Комната забвения» — интерактивная инсталляция Яёй Кусамы. Это полностью белое пространство, обставленное белой мебелью и бытовыми предметами, предоставляющее зрителям возможность самостоятельно участовать в процессе создания произведения.
Посетителям выдают разноцветные наклейки в форме ярких горошин, которыми они постепенно покрывают все поверхности комнаты, трансформируя белое пространство в пеструю, живую среду.
Проект активно использует взаимодействие художника, пространства и зрителя, превращая каждого посетителя в соавтора произведения. Такая стратегия воплощения зрителя в пространстве превращает искусство в живой организм.
Яёй Кусама | Комната забвения | 2002-2018
Яёй Кусама | Указатель в бесконечное пространство | 2015
«Указатель в бесконечное пространство» — комната покрыта характерным для художницы орнаментом: белый горошек на красном фоне. Этот рисунок покрывает стены и объекты, формируя необычный визуальный ландшафт, который искажает привычные пространственные ориентиры зрителя.
Такое насыщенное повторение узоров создает эффект потери обычного восприятия пространства, трансформируя комнату в бесконечную, оптическую среду.
Работа предлагает зрителю пережить состояние неопределенности между реальностью и иллюзией. Зритель погружается в дезориентирующие и расширяющее внутренние границы восприятия художественное пространство.
Яёй Кусама | Одержимость цветами | 2017
«Одержимость цветами» — еще одна интерактивная инсталляция Яёй Кусамы, созданная для Национальной галереи Виктории в Мельбурне. Она представляет собой стилизованную квартиру, полностью покрытую искусственными цветами и наклейками с цветочными мотивами.
Посетителям предлагается продолжить размещать цветы на любых поверхностях помещения — стенах, мебели, даже на полу и потолке. По мере продолжения выставки комната постепенно погружается в красочный и живой цветочный покров, словно природа снова овладевает заброшенным пространством.
Эта инсталляция отсылает к детским воспоминаниям Кусамы, когда она впервые заметила красные цветочные узоры на скатерти, что стало источником множества последующих визуальных мотивов и эмоциональных переживаний, вызывает у зрителя ощущение погружения и сопричастности. Плотное покрытие цветами будто стирает границы интерьера, превращая его в эмоциональную среду.
Яёй Кусама | Одержимость цветами | 2017
Яёй Кусама создала уникальный художественный язык, основанный на бесконечном повторении мотивов, точек и форм, нацеленных на создание эмоционально пространств. Её работы будто растворяют зрителя и переносят его в художественные миры.
Творчество Кусамы — это одновременно личная история и терапевтический процесс, который делает зрителя сопричастным и дает новый взгляд на реальность. Через свои инсталляции она демонстрирует, что пространство в искусстве способно быть не просто функциональной средой.
Аллан Капроу. Пространство действия
Аллан Капроу | Жидкости | 1967
Аллан Капроу — американский художник, теоретик искусства и пионер жанров хэппенинга и энвайронмента, ставший ключевой фигурой современного искусства 1960-х годов. Он начал свою карьеру как традиционный живописец, но затем отошел от классических форм, сосредоточившись на создании импровизационных перформансов, в которых зритель становился активным участником.
Его хэппенинги размывали границу между пространством искусства и пространством жизни, заменяя объекты действиями и вовлекая аудиторию в процесс создания, присваивания пространства. Его энвайронменты — пространственные инсталляции из повседневных предметов, во многом предшественники современного инсталляционного искусства. Инновационный подход Капроу изменил восприятие искусства, сосредоточив внимание на процессе, взаимодействии и опыте, расширяя границы художественного пространства и формулируя зрителя как неотъемлемую часть произведения.
Аллан Капроу | Двор | 1961
Перформанс Аллана Капроу «Двор», впервые показанный в 1961 году на заднем дворе галереи Марты Джексон в Нью-Йорке, стал одним из ключевых произведений, демонстрирующих концепцию «обживания» и «присвоения» пространства в искусстве действия.
Капроу заполнил двор огромным количеством старых чёрных автомобильных шин, создав непривычное поле для взаимодействия. Публика была вынуждена буквально пробираться через этот шинный лес, тем самым физически «обживая» пространство и воспринимая его как среду действия.
Аллан Капроу | Слова | 1962
«Слова» построенны целиком на текстах и инструкциях. Пространство заполняется множеством носителей с надписями, лозунгами, командами и обрывками фраз. Зритель буквально попадает в пространство слов, которые нужно читать, произносить, воплощать. Так Капроу превращает помещение в живую текстовую скульптуру и пространство действия.
Важно, что зрители свободно перемещаются между листами, задевая их, читая вслух, тем самым обживая и присваивая себе это пространство. превращая его в поле совместного действия. Тут нет жёсткого сценария, но есть множество маршрутов и интерпретаций.
Аллан Капроу | Жидкости | 1967
«Жидкости» — пространство в пространстве, создаваемое присваивает существующее. В этой работе Капроу использует бруски льда, которые медленно тают, меняя форму и взаимодействуя с окружающим миром. Это подчёркивает непостоянство и изменчивость. Пространство тут становится участником перформанса, а зритель равноправным художником.
Аллан Капроу | 18 хэппенингов в 6 частях | 1959
Одна из самых знаковых работ — «18 хэппенингов в 6 частях» — серия, где зрители не просто наблюдали, а взаимодействовали активно участвовали в происходящем, становясь участниками событий.
Капроу специально привлекал аудиторию, стирая границы между артистом и зрителем, театром и жизнью.
В перформансе был тщательно контролируемый хронометраж, но отсутствовал жёсткий сценарий и конкретный смысл. Использовались разные объекты и стратегии, побуждавшие к участию и совместному пространства. Эта работа считается революционной, поскольку она заложила основы современного искусства действия и активно влияла на развитие перформанса и хэппенинга в XX веке.
Аллан Капроу | 18 хэппенингов в 6 частях | 1959
Аллан Капроу — ключевая фигура и пионер хэппенинга и перформанса, чьи работы радикально изменили отношения между зрителем, художником и пространством.
Его произведения демонстрируют стирание границ между искусством и жизнью, где акцент делается на процессе и участии зрителя. Траектории его искусства активно развивали идею освоения пространств как среды для действия.
Заключение
Исследование творчества Ильи Кабакова, Яёй Кусамы и Аллана Капроу позволяет выделить стратегии работы с пространством и зрителем. Все они переосмысляли традиционные границы искусства.
Кабаков через свои тотальные инсталляции показывает, что пространство — не просто фон, а один из важнейших инструментов. Кусама в своих работах преодолевает границы и создает поглощающие миры. Капроу практиковал искусство действия, где процесс, взаимодействие и зритель. Его перформансы стирают границу между искусством и жизнью, наделяя пространства новыми смыслами.
Можно сказать, что эти художники стремились перейти от искусства-объекта к искусству-взаимодействию. В этой задаче неотъемлемым становится пространство как ключевой инструмент метода, позволяющий воплощать зрителя. Это фундаментально меняет его роль и восприятие произведений, делая искусство многомерным.
Кабаков И., Файнберг Дж. О «тотальной» инсталляции. — Лейпциг: Kerber Art, 2008. — 288 с.
Kaprow A. Assemblages, Environments and Happenings // Art in Theory 1900-2000: An Anthology of Changing Ideas / Eds. C. Harrison, P. Wood. — Oxford: Blackwell Publ., 1999.
Бишоп, К. Искусство инсталляции / К. Бишоп. — М.: Ад Маргинем Пресс, 2022. — 392 с.
https://moscowartmagazine.com/issue/16/article/222 (дата обращения: 22.11.2025)
https://moscowartmagazine.com/issue/112/article/2426 (дата обращения: 22.11.2025)
Бишоп, К. Искусственный ад. Партиципаторное искусство и политика зрительства / К. Бишоп. — М. : V-A-C-press, 2018. — 528 с.
Буррио, Н. Реляционная эстетика. Постпродукция / Н. Буррио. — М. : Ад Маргинем Пресс, 2016. — 216 с.
Рансьер, Ж. Эмансипированный зритель / Ж. Рансьер. — Н. Новгород: Красная ласточка, 2018. — 128 с.
https://lavrus.tretyakov.ru/publications/10-rabot-Kabakovyh/ (дата обращения: 22.11.2025)
https://arzamas.academy/materials/592 (дата обращения: 22.11.2025)
https://moscowartmagazine.com/issue/118/article/255 (дата обращения: 22.11.2025)
Саймон Н. 2017. Партиципаторный музей. М.: Ад Маргинем Пресс.
https://artifex.ru/перформанс/аллан-капроу/(дата обращения: 20.11.2025)
https://photonworld.de/nc/en/magazine/featurearticle/enlightment-olafur-eliassons-the-weather-project-2003/fseite/1.html (дата обращения: 20.11.2025)
https://www.history.com/this-day-in-history/september-12/lascaux-cave-paintings-discovered (дата обращения: 22.11.2025)
https://artchive.ru/res/media/img/oy1200/work/4d3/225684@2x.webp (дата обращения: 23.11.2025)
https://cdn-imgix.headout.com/media/images/091751c10dbaa448097d7c809449fbd9-gdx.jpg auto=format& w=1069.6000000000001& h=687.6& q=90& ar=14%3A9& crop=faces& fit=crop (дата обращения: 22.11.2025)
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/6/6c/Michelangelo%27s_Pieta_5450_cut_out_black.jpg (дата обращения: 22.11.2025)
https://artifex.ru/перформанс/аллан-капроу/ (дата обращения: 22.11.2025)
https://style.rbc.ru/impressions/59e8615c9a794797cab57af2 (дата обращения: 22.11.2025)
https://artandyou.ru/history/russkiy_pavilon_venice_biennale/ (дата обращения: 22.11.2025)
https://www.sobaka.ru/entertainment/art/180853 (дата обращения: 22.11.2025)
https://style.rbc.ru/impressions/59e8615c9a794797cab57af2 (дата обращения: 20.11.2025)
https://www.theartnewspaper.ru/posts/20230922-gxlo/ (дата обращения: 21.11.2025)
https://meta-forma.ru/blog/29570/ (дата обращения: 22.11.2025)
https://www.kabakov.net/installations/2019/9/14/we-are-living-here (дата обращения: 22.11.2025)
https://daily.afisha.ru/archive/vozduh/art/ilya-kabakov-hudozhnik/ (дата обращения: 24.11.2025)
https://stedelijkmuseumschiedam.nl/app/uploads/2023/02/Yayoi-Kusama-Facets-of-contemporary-eroticism-Internationale-Galerij-Orez-1965-Foto-©-Marianne-Dommisse-Nederlands-Fotomuseum-Courtesy-0-INSTITUTE-1-scaled-e1694510870341.jpg (дата обращения: 21.11.2025)
https://artchive.ru/publications/3917~10_znakovykh_proektov_Jaei_Kusamy (дата обращения: 21.11.2025)
https://smarthistory.org/yayoi-kusama-narcissus-garden/ (дата обращения: 21.11.2025)
https://www.buro247.ru/news/culture/do-i-posle-istoriya-odnoy-komnaty-na-vystavke-yaei.html (дата обращения: 21.11.2025)
https://artifex.ru/живопись/яёи-кусама-психоделический-горошек/ (дата обращения: 21.11.2025)
https://www.soa-arts.art/blog/post/18-great-places-to-see-the-art-installations-of-yayoi-kusama/ (дата обращения: 21.11.2025)
https://farm3.staticflickr.com/2332/2416603281_30d3a0d4a3_o.jpg (дата обращения: 24.11.2025)
https://artifex.ru/перформанс/аллан-капроу/(дата обращения: 24.11.2025)
https://www.moma.org/artists/30845-fred-w-mcdarrah (дата обращения: 24.11.2025)
