This project is a student project at the School of Design or a research project at the School of Design. This project is not commercial and serves educational purposes

«Зелье: Le poison» Charles Baudelaire

…стоит ли того такое потрясенье, Безжалостен укус, Что душу обожжет, низвергнув чувства груз, А это опьяненье, Оставит на губах смертельной силы вкус![2]

Концепция

Визуальное исследование обращается к образам вина, опиума и абсента в живописи XIX — начала XX века как к сложным культурным символам, отражающим ключевые социальные и философские противоречия эпохи. Выбор темы обусловлен необходимостью переосмыслить эти образы не просто как декоративные элементы, но как важные смысловые маркеры, через которые художники говорили о власти, социальном неравенстве, колониализме и кризисе идентичности.

Центральный вопрос исследования формулируется так: как через визуальные образы опьянения в XIX веке конструировались представления о социальных нормах, личной свободе и моральных границах?

Исходя из гипотезы, а именно что художники использовали вино, опиум и абсент как сложные метафоры — маркеры социального неравенства (контраст аристократического и крестьянского пьянства), инструменты «другизации» (восточная экзотика опиума, маргинальность абсентных кафе) и символы творческой трансгрессии. Ожидается, что исследование покажет: образы опьянения в искусстве были не просто отражением реальности, но активными участниками культурных дискуссий о цене прогресса, границах свободы и природе человеческого существования в меняющемся мире.

В эпоху промышленных революций и крушения традиционных ценностей изображения опьяняющих веществ стали своеобразным зеркалом общественных тревог — от крестьянского пьянства до декадентского саморазрушения.

Основу исследования составляют тщательно отобранные картины, где вино, опиум или абсент выступают не просто атрибутами, но несут важную смысловую нагрузку. Принцип отбора строится на трех критериях: репрезентативности (знаковые для эпохи работы), символической насыщенности (образы с глубоким подтекстом) и контекстуальной значимости (связь с историческими событиями или общественными дискуссиями). Так, «Абсент» Дега интересен не только как художественное произведение, но и как объект скандала, а «Опиумоеды» Верещагина — как документ эпохи колониальных войн.

Original size 2168x1880

«Опиумоеды», Василий Верещагин, 1868 г.

Структура исследования организована вокруг трёх ключевых веществ, каждое из которых раскрывает свою грань темы. Раздел о вине показывает его двойственность: от античного гедонизма в «Смерти Сарданапала» Делакруа до социальной критики у русских передвижников. Опиум представлен как символ бегства от реальности — от романтизированных восточных интерьеров Мариано Фортуни-и-Карбо до мрачных лондонских притонов на гравюрах. Абсент, ставший «зеленой феей» fin de siècle, анализируется и как маркер социального дна (у Дега и Пикассо), и как атрибут декадентского гламура (у Тулуз-Лотрека).

Текстовые источники подбираются с целью создать многомерный контекст для визуального анализа. Это и критические статьи XIX века, и исторические документы, и современные искусствоведческие исследования. Особое внимание уделяется иконографическим деталям — цвету вина у Делакруа, позам курильщиков опиума, характерным жестам абсентных пьяниц. Эти элементы рассматриваются не изолированно, а в системе социальных и культурных связей эпохи.

Глава 1. Вино: между праздником и трагедией

Винная тема в искусстве XIX — начала XX века раскрывает двойственность эпохи: от романтического героизма до социального критицизма. Через работы Делакруа, Курбе и русских передвижников прослеживается, как вино превращалось из символа античного гедонизма в инструмент обличения неравенства. Глава исследует, как художники использовали этот образ для разговора о власти, морали и человеческой природе.

Original size 3447x2705

«Смерть Сарданапала», Эжен Делакруа, 1827 г.

«Смерть Сарданапала» (фрагмент), Эжен Делакруа, 1827 г.

Эжен Делакруа в «Смерти Сарданапала» возводит вино в ранг символа героического саморазрушения. Ассирийский царь, окруженный чашами с вином и прекрасными женщинами, выбирает гибель в пламени — это становится аллегорией романтического идеала «прекрасной гибели». Здесь вино — не просто напиток, а важнейший атрибут, подчеркивающий неразрывную связь между опьянением, властью и разрушением.

Original size 1882x1400

«Послеобеденный отдых в Орнане», Гюстав Курбе, 1849 г.

Совершенно иной подход демонстрирует Гюстав Курбе в «Послеобеденном отдыхе в Орнане». Художник изображает вино как органичную часть крестьянского быта — без морализаторства и романтических прикрас. Эта работа важна для понимания «нормативного» отношения к алкоголю в народной среде.

Original size 3973x2933

«Завтрак гребцов», Пьер Огюст Ренуар, 1880–1881 гг.

Original size 1332x939

«Завтрак гребцов» (фрагмент), Пьер Огюст Ренуар, 1880–1881 гг.

Пьер Огюст Ренуар в «Завтраке гребцов» представляет совершенно иную грань — здесь вино становится атрибутом беззаботного буржуазного досуга. Сверкающие бокалы, легкие мазки и солнечная атмосфера создают образ исключительно позитивного, праздничного употребления, контрастирующий с драматизмом Делакруа и натурализмом Курбе.

Original size 1470x1256

«Похмелье», Анри де Тулуз-Лотрек 1889 г.

Original size 1614x1248

«At the Café La Mie», Анри де Тулуз-Лотрек, 1891 г.

Однако Анри де Тулуз-Лотрек в работах «Похмелье» и «At the Café La Mie» обнажает обратную сторону винного опьянения. Художник, сам знакомый с проблемой алкоголизма, создает пронзительные образы социальных изгоев, для которых вино стало одновременно и утешением, и проклятием.

Original size 1118x887

«Кафе в Арле», Поль Гоген, 1888 г.

Пустая бутылка на переднем плане — тонкий намек на мимолетность удовольствий. В контексте биографии Гогена, который часто пил абсент, эта деталь приобретает особый смысл, предвещая тему последующей главы об абсенте.

Original size 2048x1622

«Сельский крестный ход на Пасхе», Василий Перов, 1861 г.

«Сельский крестный ход на Пасхе» (фрагмент), Василий Перов, 1861 г.

Особую остроту теме придают русские передвижники. Василий Перов в «Сельском крестном ходе на Пасхе» доводит социальную критику до предела, изображая пьяных священников и крестьян. Его работа превращает религиозный праздник в беспощадный фарс, где вино становится инструментом разоблачения как церковных, так и народных пороков.

Original size 3440x4195

«Мужичок из робких», Илья Репин, 1877 г.

Original size 5191x3256

«Крестный ход в Курской губернии», Илья Репин, 1880–1883 гг.

«Крестный ход в Курской губернии» (фрагмент), Илья Репин, 1880–1883 гг.

Эти работы демонстрируют социально-критический подход. В «Мужичке» тема вина присутствует имплицитно — в образе забитого крестьянина, для которого пьянство могло быть единственным утешением. «Крестный ход в Курской губернии» прямо показывает связь между религиозными обрядами и народным пьянством.

Original size 4096x3720

«Автопортрет с бутылкой вина», Эдвард Мунк, 1906 г.

Завершает эту художественную панораму Эдвард Мунк с его «Автопортретом с бутылкой вина». В этой работе напиток трансформируется в глубоко личную метафору — он становится единственным собеседником художника, воплощая экзистенциальное одиночество творца.

Каждая из рассмотренных работ по-своему раскрывает тему вина в искусстве XIX века. От романтического идеала через социальную критику к экзистенциальным переживаниям — эволюция образа отражает сложные культурные процессы эпохи. Вино становится универсальным символом, способным выражать самые разные аспекты человеческого существования.

Глава 2. Опиум: побег от реальности

Образ опиума в живописи XIX — начала XX века отражает колониальные противоречия и культурные страхи. От романтизированных восточных сцен Фортуни до обличительных работ Верещагина — художники раскрывали двойственность наркотика: желанный «экзотический побег» для одних и социальная катастрофа для других. Глава анализирует, как искусство участвовало в дискуссиях о морали и империализме.

Original size 2506x3209

«Beata Beatrix», Данте Габриэль Россетти, 1864–1870 гг.

Данте Габриэль Россетти в «Beata Beatrix» создает пронзительный образ мистического транса. Картина, написанная под влиянием смерти жены художника, использует опиумное забытье как метафору перехода между мирами. Застывший в экстазе взгляд Беатриче и голубь с маком в клюве превращают наркотик в романтизированный символ вечного покоя, далекого от социальных реалий.

Original size 3184x2400

«Курильщик опиума», Мариано Фортуни-и-Карбо, 1869 г.

Совершенно иной подход демонстрирует Мариано Фортуни-и-Карбо в «Курильщике опиума». Художник завораживает зрителя восточной экзотикой — яркие цвета, богатые орнаменты, чувственная поза героя создают атмосферу искусственного рая. Однако бледное лицо и расслабленное тело курильщика недвусмысленно намекают на разрушительное действие порока.

Original size 1660x1200

«Убийство в Серале», Фернан Кормон, 1874 г.

Фернан Кормон в «Убийстве в Серале» идет еще дальше, используя опиум как атрибут «дикого Востока». Сцена насилия в гареме, где наркотик ассоциируется с развратом и жестокостью, отражает глубинные европейские страхи перед «чужими» традициями. Здесь опиум становится символом нравственного упадка, противопоставленного мнимой «цивилизованности» Запада.

Original size 2168x1880

«Опиумоеды», Василий Верещагин, 1868 г.

«Опиумоеды» (фрагмент), Василий Верещагин, 1868 г.

Резкий контраст с этими романтизированными образами представляют документальные работы Василия Верещагина («Опиумоеды») и лондонские гравюры. Верещагин с присущей ему беспощадной точностью показывает курильщиков как жертв системы — их изможденные лица и антисанитарные притоны обличают ужасающие последствия зависимости. Это взгляд не праздного наблюдателя, а социального критика.

Original size 3300x2157

«Китайские курильщики опиума», 1866 г.

Типичный пример колониальной пропаганды: китайцы изображены как существа, полностью погруженные в порок. Такие изображения оправдывали вмешательство европейцев в торговлю опиумом, представляя её как «спасение» от местной деградации.

Original size 2996x2348

«Опиумный притон в Ист-Энде», 1880 г.

«Опиумный притон в Ист-Энде» (фрагмент), 1880 г.

Гравюра изображает оцепеневших курильщиков в мрачном подвале, подчеркивая их упадок через тусклый свет и разбросанные трубки. Образ отражает викторианское лицемерие: Британия, наживавшаяся на опиумной торговле, изображала зависимость как «восточную заразу», скрывая социальные причины проблемы.

Original size 3720x3908

«Опиум — няня бедного ребенка», журнал Punch, 1849 г.

Original size 875x823

«Опиум — няня бедного ребенка» (фрагмент), журнал Punch, 1849 г.

Особую остроту теме придает карикатура из Punch «Опиум — няня бедного ребенка». Эта гротескная сцена, где английская мать дает ребенку наркотик, разоблачает чудовищное лицемерие викторианского общества. Ирония ситуации в том, что та самая Британия, которая боролась с последствиями опиума дома, активно навязывала его Китаю, наживаясь на колониальной торговле.

Образ опиума в искусстве XIX века раскрывает ключевое противоречие эпохи: романтизированный «восточный» побег от реальности сталкивается с суровой правдой социальной деградации. Искусство обнажило лицемерие колониальных держав, осуждавших «опиумную угрозу», будучи её главными распространителями. Эти работы демонстрируют, как наркотик стал зеркалом культурных страхов и политических двойных стандартов.

Глава 3. Абсент: яд fin de siècle

Абсент в искусстве рубежа веков стал символом эпохи декаданса. От гламурных кабаре Лотрека до мрачных сцен Пикассо — «зелёная фея» воплощала главные противоречия времени: творческую свободу и саморазрушение, социальный протест и моральный упадок. Глава показывает, как через этот образ художники говорили о кризисе современности.

Original size 1276x1280

«Пьющие абсент», Жан Франсуа Рафаэлли, 1881 г.

«Пьющие абсент» (фрагмент), Жан Франсуа Рафаэлли, 1881 г.

Жан Франсуа Рафаэлли в работе «Пьющие абсент» решительно развенчивает романтизированный образ напитка. Его мрачная палитра, усталые позы рабочих и пустые бокалы в дешевом кафе обнажают суровую реальность — для пролетариата абсент становился не изысканным удовольствием, а горьким «утешением» от тягот жизни. Эта картина служит важным социальным контрапунктом в общей дискуссии об абсенте.

Original size 795x1000

«Любители абсента», Жан Беро, 1908 г.

Совершенно иную перспективу предлагает Жан Беро в «Любителях абсента». С иронией изображая модную буржуазную пару, кокетливо пробующую «запретный плод» в роскошной обстановке, художник обнажает лицемерие высшего света. Детали вроде серебряной абсентницы рядом с дешевой бутылкой подчеркивают поверхностность этого увлечения опасным напитком.

Original size 1000x1600

«Любитель абсента», Эдуард Мане, 1858 г.

Эдуард Мане совершает настоящую революцию в «Любителе абсента», впервые выводя тему из маргинального пространства в высокое искусство. Его герой — опустившийся алкоголик с пустым взглядом — становится пронзительным символом городского одиночества. Эта работа, вызвавшая скандал у современников, сегодня считается предтечей модернистского искусства.

Original size 2256x1574

«Пьющий абсент», Виктор Олива, 1901 г.

«Пьющий абсент» (фрагмент), Виктор Олива, 1901 г.

Символистская интерпретация темы. Молодой человек в состоянии транса, вокруг — вихрь зеленых тонов, материализующих галлюцинации в виде девушки. Особенность — отражение в бокале искаженного лица, намекающее на раздвоение личности под действием напитка. Олива, знакомый с теориями Фрейда, одним из первых показал абсент как средство бегства от себя.

Original size 1019x1400

«Абсент», Эдгар Дега, 1876 г.

Эдгар Дега в одноименной работе доводит драму до предела. Его композиция, разделенная бокалом абсента на два мира — мужской и женский, — становится мощной метафорой социального отчуждения. Холодные зеленоватые тона усиливают ощущение болезненности и безысходности.

«Любительница абсента», Пабло Пикассо, 1901 г.

Четыре картины образуют последовательность деградации: от опустошенной «Любительницы абсента» до трупообразной «Спящей пьяницы». Художник использует сине-зеленую палитру и угловатые формы для передачи физического и психического распада. Бокал с абсентом в каждой работе становится центром композиции — символом рокового притяжения. В отличие от декадентской эстетизации у Лотрека или социальной сатиры Беро, Пикассо показывает абсент как последнее «утешение» отверженных — проституток, нищих, алкоголиков.

Original size 982x1400

«Натюрморт с абсентом», Винсент Ван Гог, 1887 г.

Винсент Ван Гог в «Натюрморте с абсентом» создает удивительно емкий образ. Кажущаяся простота композиции (бутылка и бокал) скрывает глубокий подтекст — для самого художника «зеленая фея» была одновременно и музой, и разрушительной силой.

Original size 992x1260

«Портрет Поля Верлена», Феликс Валлотон, 1896 г.

Феликс Валлотон в портрете Поля Верлена показывает трагическую двойственность творческой личности. Великий поэт предстает одновременно и гением, и опустившимся пьяницей, а зеленый напиток выступает и как источник вдохновения, и как причина падения.

Original size 1392x1218

«Fin de siècle», Анри де Тулуз-Лотрек, 1892 г.

«Fin de siècle» (фрагмет), Анри де Тулуз-Лотрек, 1892 г

В картине «Fin de siècle» Тулуз-Лотрек создает емкий визуальный манифест эпохи заката XIX века. Художник изображает сцену в кабаре, где зеленовато-мутные тона и угловатые, почти гротескные фигуры танцующих передают атмосферу всеобщего опьянения и морального упадка. Характерная для Лотрека «обрезанная» композиция усиливает ощущение спонтанности и фрагментарности бытия. Хотя бокалы с абсентом не показаны явно, вся сцена пронизана духом «зеленой феи» — от ядовитых оттенков освещения до нарочито размытых движений персонажей. Картина демонстрирует двойственную природу абсента в эту эпоху — одновременно источника творческой свободы и признака социального распада.

Глава демонстрирует, как абсент в искусстве fin de siècle стал символом эпохи: от декадентского гламура до социального яда. Работы Лотрека, Пикассо и Дега раскрывают его двойственность — одновременно источник творчества и путь к распаду. Через зелёную палитру и деформации художники показали, как напиток отразил главные противоречия рубежа веков: урбанизацию, классовое неравенство и кризис духовности.

Заключение

Исследование раскрывает, как образы вина, опиума и абсента в живописи XIX века отражали ключевые противоречия эпохи.

Вино у Делакруа символизировало аристократический разврат, а у передвижников — социальное зло. Репин и Перов использовали его для критики общества, Мунк — как знак одиночества.

Опиум в работах Мариано Фортуни-и-Карбо и Верещагина показывал двойственность восприятия Востока: романтизацию и колониальную эксплуатацию.

Абсент у Дега и Пикассо стал символом декаданса, у Тулуз-Лотрека — гламурного саморазрушения, а Валлотон обличал опасность соблазнительного образа.

Эти образы служили метафорами власти, свободы и человеческой природы, отражая кризис эпохи. Через них искусство вело диалог с обществом, часто опережая время.

Bibliography

Show

Абсент // Википедия URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Абсент (дата обращения: 12.04.25).

Зелье: Le poison — Charles Baudelaire // Поэзия.ру URL: https://poezia.ru/works/130086 (дата обращения: 08.04.25).

Картина «Любитель абсента», Эдуард Мане — описание // Музеи Мира URL: https://muzei-mira.com/kartini_francii/2054-kartina-lyubitel-absenta-eduard-mane-opisanie.html (дата обращения: 13.04.25).

Коварная Зеленая фея абсента в живописи // Артхив URL: https://artchive.ru/publications/438~Kovarnaja_Zelenaja_feja_absenta_v_zhivopisi (дата обращения: 11.04.25).

Лица Belle Époque: любимые модели Анри Тулуз-Лотрека // Артхив URL: https://arthive.com/ru/publications/4716~Litsa_Belle_poque_ljubimye_modeli_Anri_TuluzLotreka (дата обращения: 13.04.25).

Наркомания в викторианскую эпоху // Википедия URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Наркомания_в_викторианскую_эпоху (дата обращения: 11.04.25).

Тема опиума в творчества В. В. Верещагина // ВОУНБ URL: https://www.booksite.ru/vereschagin/6_17.html (дата обращения: 11.04.25).

Image sources

Show

https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/5/5f/Опиумоеды.jpg (дата обращения: 07.04.25).

https://ru.wikipedia.org/wiki/Смерть_Сарданапала#/media/Файл: Mort_de_Sardanapale_-Eugène_Delacroix-Musée_du_Louvre_Peintures_RF_2346-_après_restauration_octobre_2023.jpg (дата обращения: 07.04.25).

https://ru.wikipedia.org/wiki/Послеобеденный_отдых_в_Орнане#/media/Файл: Gustave_Courbet_031.jpg (дата обращения: 07.04.25).

https://ru.wikipedia.org/wiki/Завтрак_гребцов#/media/Файл: Pierre-Auguste_Renoir_-Luncheon_of_the_Boating_Party-_Google_Art_Project.jpg (дата обращения: 07.04.25).

https://artsandculture.google.com/asset/the-hangover-suzanne-valadon/CAHqJ37c2fGZbg?hl=ru&ms=%7B%22x%22%3A0.5%2C%22y%22%3A0.5%2C%22z%22%3A9.04569670840801%2C%22size%22%3A%7B%22width%22%3A2.0037610460090303%2C%22height%22%3A1.237500000000001%7D%7D (дата обращения: 07.04.25).

https://artsandculture.google.com/asset/at-the-café-la-mie/1AEtuC53hTjpKw? (дата обращения: 07.04.25).

https://art.biblioclub.ru/picture_72476_kafe_v_arle/ (дата обращения: 07.04.25).

https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/8/85/Wassilij_Grigorjewitsch_Perow_006.jpg (дата обращения: 07.04.25).