Образ смерти в экспрессионизме
Концепция
Экспрессионизм, возникший на рубеже XIX–XX веков, стал голосом поколения, переживающего крах старых идеалов. Художники этого направления, такие как Эдвард Мунк, Эгон Шиле, Кете Кольвиц и Оскар Кокошка, превратили смерть в центральный образ, отражающий страх перед войной, одиночеством и дегуманизацией общества.
Экспрессионизм, как художественное направление, возникшее в начале XX века, активно исследует человеческие эмоции, страхи и внутренние переживания. Образ смерти в экспрессионизме является важной темой, отражающей не только индивидуальные страхи и переживания художников, но и широкий контекст трагических событий, таких как Вторая мировая война, эпидемии и социальные катастрофы. Тема смерти в данном направлении искусства позволяет глубже понять механизмы выражения и восприятия боли, утраты и экзистенциального страха, что делает её актуальной.
Экспрессионисты часто исследовали темы страха, страдания и отчаяния, что сделало их работы особенно резонирующими в контексте обсуждения человеческой смертности. Искусство этих художников стало не просто отражением внешнего мира, но и своеобразным исследованием внутренней реальности.
Таким образом, изучение смерти в экспрессионизме открывает новые горизонты в понимании искусства как средства выражения сложных эмоциональных и социальных переживаний, а также как способа обсуждения фундаментальных вопросов жизни и смерти.
«Alles ist lebend tot» («Все, что живет, — мертво»), — австрийский художник Эгон Шиле.[1]
На формирование образа смерти в искусстве экспрессионизма повлияли также идеи Фрейда, которые были популярны. Фрейд подчеркивал значимость бессознательного в формировании человеческого поведения и эмоционального опыта. В контексте экспрессионизма образ смерти часто отражает страхи, подавленные в сознательном восприятии. Художники и писатели этого направления ищут способы выразить эти подавленные эмоции, часто прибегая к запутанным, иррациональным формам, что идеально соответствует фрейдистским концепциям о внутреннем конфликте между Эросом и Танатосом.
Материалом для исследования станут произведения известных экспрессионистов, таких как Эдвард Мунк, Оскар Кокошка и другие. Изучение различных произведений позволит рассмотреть многообразие визуальных интерпретаций смерти. Отбор материала для визуального исследования буду проводить по данным критериям: наличие тематики смерти и утраты в произведении, эмоциональная экспрессия и использование цвета, стилевые приемы и техника исполнения, влияние исторического контекста на создание произведения. В качестве текста для исследования будут использованы статьи таких источников, как Arzamas, Артхив и другие, а также автобиографии художников.
В рамках данного исследования будет осуществлен глубокий анализ визуальных образов смерти, представленных в произведениях экспрессионистов. Основное внимание будет уделено выявлению ключевых особенностей и отличительных черт этих произведений, а также тому, как они отражают актуальные проблемы и культурные веяния своего времени.
Влияние Ницше
Философские концепции Фридриха Ницше, чьи идеи стали интеллектуальным фундаментом для многих экспрессионистов, углубили осмысление смерти как экзистенциального феномена. Ницшеанский тезис о «смерти Бога», провозглашенный в работе «Веселая наука» (1882), не только обозначил кризис религиозного мировоззрения, но и поставил под сомнение традиционные ценности, заставив человека столкнуться с абсурдом собственного существования. Эта идея резонировала с художественным языком экспрессионистов.
Э. Мунк «Фридрих Ницше» 1906
В их творчестве также прослеживается ницшеанская идея: «нужно носить в себе еще хаос, чтобы быть в состоянии родить танцующую звезду». Смерть у экспрессионистов — не финал, а часть этого хаотического процесса саморазрушения и перерождения. Они обращают внимание не только на физическую смерть, но и смерть душевную.
Э. Мунк. «Танец жизни», 1899–1900 гг.
В «Танце жизни» Эдварда Мунка (1899–1900) фигуры, кружащиеся на фоне мрачного пейзажа, воплощают идею бесконечного повторения, где смерть и рождение сливаются в едином ритме. Картина является основной работой серии работ «Фриз жизни: поэма о любви, жизни и смерти». Цвета в картине имеют свое значение: «Белый воплощает молодость, невинность и надежды. Красный — зрелость, черный — увядание, старость и разочарование"[4] Эта интерпретация тесно связана с сюжетом произведения. На полотне Мунка одна и та же женщина проходит через время, отражая разные стадии жизни. В контексте данной картины тема возвращения Ницше становится особенно значимой, поскольку она подчеркивает цикличность жизни и неизменность человеческих переживаний, через которые проходит персонаж от молодости до старости.
Смерть в творчестве Мунка
Эдвард Мунк, норвежский художник конца XIX — начала XX века, стал одной из ключевых фигур экспрессионизма, запечатлевший в своем творчестве множество тем, связанных с человеческими эмоциями и существованием, среди которых особое место занимает тема смерти. Потеря матери в раннем возрасте, вызванная туберкулезом, оказала значительное влияние на его психологическое состояние и последующее творчество. Затем через десять лет он теряет любимую сестру. Его судьба трагична. Смерть для Мунка представляется не только как физическое исчезновение, но и как катализатор глубоких эмоциональных переживаний, что находит отражение в его наиболее известных работах.
Э. Мунк. Смерть в комнате больного. 1893 год
Смерть является не только конечным аспектом человеческого существования, но и мощным символом, который вызывает вопросы о смысле жизни, страдании и экзистенциальной тревоге. В картине «Смерть в комнате больного» это показано с наибольшей точностью и отражением. С помощью цвета и мрачных образов создается тревожное и трагическое ощущение. Окружающая пространство передает чувство тоски и страха. Стены комнаты могут казаться замкнутыми и угнетающими, создавая ощущение тяжести и безысходности.
Э. Мунк, «Больная девочка», 1886 год Коллекция Национальной галереи в Осло
В картине «Больная девочка» (1886) Мунк также обращается к теме смерти, используя личные переживания. «Бледная фигура девочки и поникшая женщина рядом — алтарь его боли.» [5] Образ умирающего ребенка, окруженного темной атмосферой, наглядно демонстрирует страдания как художника, так и его близких. Мунк запечатлевает момент утраты, когда смерть становится повседневной реальностью.
«Без страха и болезней моя жизнь была бы лодкой без руля» — У. Бишофф. Мунк. М., 2003.[6]
Э. Мунк «Автопортрет в аду», 1903 год Музей Мунка, Осло
В работе «Автопортрет в аду» Мунк хочет передать это: «и умирать не обязательно, чтобы попасть в ад"[8] Изображение художника в состоянии полного эмоционального истощения говорит о том, что смерть и страдание становятся неотъемлемыми аспектами его субъективного опыта. Ощущение одиночества и внутреннего конфликта в этом произведении подчеркивает, что для Мунка смерть — это не просто естественный процесс, но и искаженная форма внутренней борьбы.
Э. Мунк «Мадонна», 1894
В скандальной картине «Мадонна» Мунк отразил сложные отношения любви и смерти. Образ женщины, являющейся символом плодородия и жизни, в то же время дополнен болезненностью и намёками на смерть. Здесь Мунк использует аллюзии на сексуальность и жизненные циклы, где любовь неизменно связана с утратой. Мунк описал данную картину так: «Женщина в состоянии покинутости обретает болезненную красоту Мадонны"[7]
Смерть у Эгона Шиле
Смерть в работах Эгона Шиле — это многослойная тема, отражающая не только его личные утраты, но и философские искания по поводу человеческой жизни. Через свои произведения он побуждает зрителя размышлять о хрупкости бытия и вечных аспектах человеческой натуры. Элемент смерти в его творчестве становится мощным инструментом для выражения эмоций и глубоких размышлений о жизни, любви и утрате.
Личная трагедия оказала глубокое влияние на взгляды Шиле и него самого. В 14 лет он потерял отца, что стало для него серьезным ударом, особенно учитывая его ранее страдания от галлюцинаций и мании величия. А затем отдалился от матери. Все эти события и психическое расстройство открыли новые аспекты в творчестве молодого художника, вызывая его интерес к темам сексуальности, смерти и человеческой психологии.
«Шиле говорил, что именно смерть сформировала его как художника"[14]
Э. Шиле «Смерть и девушка», 1915
В картине «Смерть и девушка» возникает персонифицированный образ жизни и смерти. На полотне изображены две фигуры, слитые в напряжённом объятии, которое балансирует между нежностью и фатальностью. Резкие контуры фигур подчёркивают эмоциональную напряжённость, а приглушённая палитра фона усиливает ощущение обречённости. Красный цвет платья символизирует страсть и жизненную силу, которая противопоставлена тёмным тонам, олицетворяющим смерть. Объятие-слияние визуализирует неразрывность жизни и смерти.
Э. Шиле «Агония», 1912
Данная картина Эгона Шиле изображает агонизирующего больного и склонившегося над ним священника. Руки персонажей замерли в жесте, преодолевающем незримое сопротивление. Пустой взгляд больного лишён надежды, подчёркивая близость конца. Красно-коричневая палитра усиливает ощущение внутреннего накала, смешивая отстранённость и сострадание. Это не просто сцена смерти, а провокационный диалог между отчаянием и фатальным спокойствием, где граница между добром и злом размыта.
Э. Шиле «Беременная женщина и смерть», 1910
Беременная женщина у Шиле — не символ надежды, а проводник двойственности бытия. Её тело, округлое и хрупкое, становится полем битвы: в нём сосуществуют зарождение новой жизни и тень угасания. Художник, посещавший гинекологические клиники, видел в беременных не «идеал материнства», а жертв биологического рока. Роды для него — акт одновременно творения и разрушения, где кровь и боль стирают границу между священным и пугающим.
Э. Шиле «Dead Mother I», 1910
«Мертвая мать» — один из самых мрачных манифестов Шиле. Через деформацию тел, ядовитую палитру и диссонирующую композицию он превращает смерть в универсальный закон, которому подчинено даже материнство. Картина стала прологом к его поздним работам, где тема смерти окончательно сливается с темой любви, боли и творчества. Здесь мать — не источник жизни, а проводник в мир небытия. Ребёнок, лишённый защиты, обречён разделить её судьбу.
Смерть у Оскара Кокошки
Кокошка, как и Шиле, видел в смерти не финал, а часть диалога между Эросом и Танатосом. Но если Шиле фокусировался на интимности конца, то Кокошка превращает смерть в театральный жест, где даже убийство — форма искусства.
О. Кокошка «Невеста ветра», 1914
Картина «Невеста ветра» — автопортрет Кокошки с Альмой Малер, с которой художника связывал страстный, но мучительный роман. Работа создана накануне Первой мировой войны, что усиливает её апокалиптическое настроение. Полотно захлестывают алые, синие и чёрные вихри, которые не просто окружают фигуры, но буквально растворяют их в хаосе. Фигуры напоминают утопающих, а их объятие — последнюю попытку удержаться друг за друга перед погружением в бездну.
«Смерть ли, душа ли умирающего рыцаря — не столь важно, важно ощущение обреченности.» [13]
О. Кокошка «Странствующий рыцарь», 1915
Картина написана во время службы Кокошки на фронте Первой мировой войны, где он был тяжело ранен. «Странствующий рыцарь», — аллегория самого художника, блуждающего между жизнью и смертью, любовью и одиночеством. Доминируют серые, коричневые и грязно-зелёные тона, ассоциирующиеся с окопной грязью и разложением.
Кете Кольвиц
Кете Кольвиц — художница, для которой смерть стала не только главной темой, но и частью личной биографии. Её работы, пронизанные болью утраты, превратились в универсальный язык скорби, объединяющий интимное горе и коллективную травму эпохи. В 1914 году на фронтах Первой мировой войны погиб её 18-летний сын Петер. Эта потеря стала переломной: Кольвиц, ранее обращавшаяся к социальной тематике, начала исследовать смерть как экзистенциальный опыт.
К. Кольвиц «Женщина с мертвым ребенком», 1903
Женщина сидит, прижимая к себе мёртвого ребёнка. Её тело образует замкнутый силуэт — спина сгорблена, голова опущена, руки плотно обхватывают маленькое тельце. Этот жест не выражает нежности, а скорее отчаянную попытку удержать то, что уже ушло. Это пьета эпохи индустриализации, где смерть лишена сакральности, а скорбь не ведёт к очищению. Работа становится монументом немому отчаянию тех, кого общество обрекает на невидимую гибель.
К. Кольвиц, справа: «Молодая девушка на пороге смерти», 1934 слева: «Смерть захватывает женщину», 1934
На гравюре «Смерть и женщина» изображена драматическая схватка. Женщина, обнажённая и мощная, отчаянно пытается вырваться из костлявых объятий Смерти, представленной в виде скелета. Её тело напряжено, мышцы прорисованы с почти скульптурной выразительностью, но Смерть, обвившая её ноги и талию, тянет её вниз, к земле. Между ними — ребёнок, прижавшийся к матери в страхе, его лицо искажено ужасом. Мускулистое тело женщины контрастирует с хрупкостью Смерти, но её физическая сила бессильна против неизбежности.
К. Кольвиц «Смерть и женщина», 1910
Образ смерти у Кольвиц — сплав личного и всеобщего. Её грубые линии, монохромные контрасты и деформация форм превращают каждую работу в визуальную элегию, где нет утешения, только правда. Это искусство напоминает: войны убивают дважды — сначала тела, потом память. Но в чёрных штрихах её гравюр, в сгорбленных спинах матерей остаётся сила — сила тех, кто отказывается забывать.
Общие черты
«Экспрессионизм — не просто направление в искусстве, но особый, очень эмоциональный способ восприятия мира"[2]
Тема смерти в экспрессионизме неслучайно приобрела статус центральной: она стала ответом на глубочайший кризис идентичности, спровоцированный историческими катастрофами начала XX века. Первая мировая война (1914–1918), социальная нестабильность, крах традиционных ценностей и дегуманизация индустриального общества создали почву для художественного осмысления смерти как символа эпохи. Экспрессионисты, отвергая оптимизм модернизма, превратили смерть в метафору коллективной травмы, отражающую распад не только тела, но и моральных, духовных основ цивилизации.
Э. Мунк «У смертного одра», 1895
Основные черты образа смерти в экспрессионизме:
• Яркие неестественные цвета и контраст • Обезличенность и гипертрофия эмоций • Не только физическая, но и социальная смерть • Деформация и искажение • Смерть, как внутренний конфликт
Образ смерти в экспрессионизме — это зеркало эпохи, раздираемой войнами, социальным неравенством и кризисом веры. Художники отказались от традиционных аллегорий, чтобы показать смерть как состояние, а не событие. Экспрессионисты использовали не просто яркие, а неестественные, ядовитые цвета, чтобы передать эмоциональный шок. Лица персонажей часто напоминают маски — без индивидуальных черт, но с преувеличенными гримасами ужаса, отчаяния или покорности. Смерть в экспрессионизме — не только физический конец, но и утрата человечности: отчуждение, маргинализация, потеря связи с обществом. Даже в изображении внешних сцен (война, болезнь) смерть представлена как внутренняя катастрофа. Она живёт в психике персонажей: их позы, жесты, взгляды передают борьбу с невидимым врагом. Эти элементы сливаются в единый визуальный язык, где страх смерти равен страху жизни в мире, лишённом смысла.
Заключение
Проведённое исследование позволило раскрыть многогранность образа смерти в работах ключевых представителей экспрессионизма. Через анализ их произведений удалось выявить, как художники трансформировали личные травмы, социальные потрясения и философские поиски начала XX века в универсальный визуальный язык, где смерть стала не сюжетом, а способом мышления о человеческом существовании. Смерть здесь — не внешняя сила, а состояние, пронизывающее жизнь: она живёт в искажённых пейзажах, в пустоте фона, в социальном отчуждении, в разрыве между телом и духом. Экспрессионизм заложил основы для современного искусства. Впервые обратил столько внимания на смерть, как социальное, внутреннее и экзистенциальное явление.
Текст: электронный // Музей мира: [сайт]. — URL: https://muzei-mira.com/avstrijjskaja-zhivopis/1074-beremennaya-zhenschina-i-smert-egon-shile.html (дата обращения: 10.05.2025).
17 признаков того, что перед вами экспрессионистская картина. — Текст: электронный // Arzamas: [сайт]. — URL: https://arzamas.academy/mag/962-expression (дата обращения: 10.05.2025).
Экспрессионизм: предчувствие катастрофы. — Текст: электронный // Артхив: [сайт]. — URL: https://artchive.ru/encyclopedia/39~Expressionism (дата обращения: 10.05.2025).
Самая жизнеутверждающая картина Мунка. — Текст: электронный // Art for introvert: [сайт]. — URL: https://artforintrovert.ru/magazine/tpost/bhtov61a61-samaya-zhizneutverzhdayuschaya-kartina-m (дата обращения: 10.05.2025).
Эдвард Мунк: крик, который не стихал всю его жизнь. — Текст: электронный // Сноб: [сайт]. — URL: https://snob.ru/art/edvard-munk-krik-kotoryi-ne-stikhal-vsiu-ego-zhizn/?ysclid=magug31017341694498 (дата обращения: 10.05.2025).
Как смотреть картины Эдварда Мунка. — Текст: электронный // Arzamas: [сайт]. — URL: https://arzamas.academy/mag/570-munk?ysclid=magtya5yqw783194970 (дата обращения: 10.05.2025).
«Мадонна» Мунка задумывалась более целомудренной. — Текст: электронный // Артхив: [сайт]. — URL: https://artchive.ru/edvardmunch/stories/24074 (дата обращения: 10.05.2025).
В аду, с бутылкой и со Смертью: 8 автопортретов Эдварда Мунка. — Текст: электронный // Дзен: [сайт]. — URL: https://dzen.ru/a/XX4JrHzMuj3IvJ7J?ysclid=magw5o0dq8824435419 (дата обращения: 10.05.2025).
«Так говорил Заратустра»: цитаты и философские размышления Фридриха Ницше. — Текст: электронный // Дзен: [сайт]. — URL: https://dzen.ru/a/ZpenVmzF107CGU8x?ysclid=magsrz06ga498580732 (дата обращения: 10.05.2025).
Текст: электронный // Google arts& culture: [сайт]. — URL: https://artsandculture.google.com/asset/dead-mother-i/eAFGpFmD2gawfg (дата обращения: 10.05.2025).
Эгон Шиле. Здесь живет смерть. — Текст: электронный // Дзен: [сайт]. — URL: https://dzen.ru/a/XvcHNl9k3CJ7UstC?ysclid=magxfnksm343766788 (дата обращения: 10.05.2025).
Текст: электронный // Музей мира: [сайт]. — URL: https://muzei-mira.com/avstrijjskaja-zhivopis/1759-agoniya-egon-shile-1912.html (дата обращения: 10.05.2025).
Текст: электронный // Артхив: [сайт]. — URL: https://artchive.ru/oskarkokoschka/works/339056~Stranstvujuschij_rytsar'_Avtoportret (дата обращения: 10.05.2025).
Экспрессионизм: тема трагизма, одиночества, неопределенности в творчестве художников. — Текст: электронный // Art and you: [сайт]. — URL: https://artandyou.ru/articles/ekspressionizm-tema-tragizma-odinochestva-neopredelennosti/?ysclid=mahdi70jw9398474469 (дата обращения: 10.05.2025).
Кете Кольвиц. Боль и страдания человечества в оттенках черного. — Текст: электронный // Дзен: [сайт]. — URL: https://dzen.ru/a/ZVTom8J3HQKVDlh8?ysclid=mafdb5mmky303806857 (дата обращения: 10.05.2025).
