— Все кажется сложным. Но как будто ничего сложного нет. Просто понадобилось время, чтобы понять, что мы всё-таки хотим делать.
Выпускница направления «Дизайн одежды» одной из ведущих дизайн-школ делится своим опытом и взглядами на карьеру в быстро меняющейся модной индустрии. В интервью она рассуждает о роли молодых дизайнеров, источниках вдохновения и важных испытаниях, с которыми сталкивается мода будущего. Раскрывается ее творческий путь, значение обучения, начало своего бреда одежды, поиск собственного стиля, необходимость сохранять открытость к новым идеям и окружающему миру.
После выпуска, что оказалось самым неожиданным в реальной индустрии моды по сравнению с тем, что вы изучали в университете?
Ну, у меня вообще не сразу получилось найти работу. И там было очень мало предложений, когда я закончила. Типа, мне буквально ответила, как будто бы Gloria Jeans только. Я выполняла тестовое и была на собеседовании, но там был полнейший ужас.
Они сразу на интервью даже говорили, что их руководитель орёт на всех, кидает предметы, всякая жесть. Мне однокурсница рассказывала, как он кого-то душил, и потом ей предлагали премию, чтобы она молчала. Она там работала, кажется, два месяца и не продержалась на испытательном сроке.
Я сначала не по профессии работала. Я подруге нашла вакансию ассистента в продакт-менеджменте за гроши, работала полгода и искала работу, проходила собеседования, но неудачно. Потом, где-то в марте, получилось пройти собеседование, там проработала, наверное, неделю, после этого меня уволили. Не очень понятно почему И все коллеги тоже удивились, когда меня уволили.
А потом, спустя где-то месяц, я снова проходила собеседование, уже нигде не работала. И типа у меня получилось устроиться в Fable. Там мой знакомый работает работал, я с ним собеседовалась. И я понравилась команде.
Если бы вы могли вернуться в прошлое и дать себе совет в начале обучения в ВШЭ, что бы это было?
Не знаю, это немного похоже на вопрос: если бы ты вернулась в прошлое, чтобы это изменило? А я просто на такой вопрос всегда отвечаю: я ничего не хочу менять в прошлом. Я понимаю, что это что-то типа совета, да?
Ну, как будто важно развивать такие навыки, как тайм-менеджмент и реалистичное планирование.
Какой совет вы бы дали студентам, чтобы они максимально использовали возможности критики на показах и просмотрах работ?
Мне кажется, в любом случае нужно иметь своё мнение. Понятно, что оно ещё не сформировано в студенческие годы. У меня, например, на втором курсе ещё не очень хорошо работало критическое мышление, честно говоря, и я принимала все слова просто за чистую монету.
Люди могут не совсем понимать твои работы просто… Они тоже хотят видеть какую-то эстетику, понятную им, какие-то темы, понятные им, которые им интересны. И мне кажется, что важна критика от людей, которые тебя понимают, которые находятся в твоём пузыре. Но мнение людей со стороны тоже надо учитывать — это ценно.
Какой самый странный источник вдохновения повлиял на вашу работу, и как вы его использовали?
У меня был опыт со второго курса, точнее с середины второго, когда изучали субкультуры. Но я не могу сказать, что там было что-то экстраординарное, хотя все преподаватели удивились, почему я выбрал именно эту группу. Они говорили: «Да кто же её слушает в твоём возрасте, это что-то „старпёрское“».
Потом была тема «ДНК бренда», Энди Слимон, Диор. Возможно, это был такой экстраординарный выбор.
Кстати, этот выбор был благодаря Леониду — он предложил мне варианты: либо Энди Слимон, либо Хельмут Ланг в нулевых. Я тогда выбрал Энди Слимон. В тот период, наверное, это было мне близко. Особенно по бэкграунду, когда я читал его биографию — словно про себя читал.
Какой самый важный совет вы получили от преподавателя в ВШЭ, который вы до сих пор помните и применяете?
Сложно. Но я могу пару штук вспомнить. «Работай с формой» — от Кати Сычёвой. «Не ной» и «Слишком театрально».
Помню Марину Рафаиловну. Я, кстати, её очень любил. И её уроки — я, типа, часто ходила к ней советоваться по проектам. Она как-то привела в пример Гришу Симонова, который, как она сказала, довольно медлительный. Ну, и он сам так считал. Поэтому он, типа, выбирал самое простое решение — самое первое, что приходит в голову.
Наверное, что-то подобное я сейчас пытаюсь делать, то есть не заморачиваться. Выбирать какой-то лёгкий путь, но вместе с тем выдержанный.
Какая самая нелепая или неожиданная ситуация произошла с вами в индустрии моды, и как она повлияла на ваш подход к работе?
Нелепо. Когда меня уволили, это было 7 марта, я типа подписала бумаги, а коллеги меня поздравляют с 8 марта. А там был корпоратив на 8 марта вечером, и моя руководительница как-то выпросила для меня место. Я поехала с ними на эту тусовку. Было странно и одновременно смешно вообще пообщаться со всеми людьми.
Ну, вообще, из таких уроков, наверное, самым жёстким был модуль после «ДНК», где нужно было сделать основную коллекцию на основе ДНК. Я много исследовала, очень много эскизов нарисовала, а к съёмке у меня вообще не было вещей — у меня просто были куплены материалы. Вот я такая: режем и накалываем.
Съёмку уже не отменить. Всё устроено. Я прихожу просто с огромными кусками ткани, мы снимаем что-то, это выглядит красиво.
А на защите я всё это рассказываю, а модель не выходит. Анзор спрашивает: «Ну что, будет выходить модель?» Я такая: «Сейчас расскажу». Рассказываю, что был жесткий размах, показываю съёмку, и такая: «Ну всё, я пошла».
И все такие: «А одежда?» А я такая: «Какая одежда?) Одежды нет». Они в шоке: «Что?» Я: «Одежды нет». Кто-то начал меня тут защищать. Они, кажется, даже все встали на мою сторону с сочувствием. Сказали, что не хочется вообще отправлять на пересдачу, очень грустно, что так вышло. И мне поставили шестерку.
Как вы справлялись с первыми трудностями и неудачами на работе?
У меня это периодически возникало, когда я училась и когда я выпустилась. Когда выпустилась, я вообще вот когда устроилась ассистировать продакт-менеджерке, подумала, что дизайном пока не буду заниматься, возьму перерыв. Или, возможно, пока в эту сторону буду развиваться. Мне было прикольно, но, оглядываясь назад, то я себя не очень, на самом деле, чувствовала. Было супер обидно, что не получается настроиться никуда. Но я работал с подругой. Она в один момент пришла дизайнеркой в этот бренд. И с ней было весело. Мы друг друга поддерживали. Я не знаю, как-то у меня это просто проходило, я просто понимал, что это лучшее, что я умею делать, и как бы это надо использовать, и я всегда этого хотел, и всё-таки мне хочется этим заниматься.
Я какое-то уже продолжительное время не чувствовал такого. Ещё вышла из депрессии. Пока это чувство не появляется. А просто, когда я чувствую, что я подустала от работы, я стараюсь взять перерыв. Просто день посвящать просмотру фильмов, не вставать с кровати, ни с кем не общаться. Сбавить ритм вообще. Помогает.
Что самое сложное в создании и развитии собственного бренда одежды?
Все кажется сложным. Но как будто ничего сложного нет. Просто понадобилось время, чтобы понять, что мы всё-таки хотим делать. Мы начинали с какой-то суперконцептуальной штуки, а сейчас подошли к тому, что вообще не хотим усложнять процесс.
Мы хотим просто выпускать вещи: когда получается — тогда они выходят. Если выходит одна, выходит одна, если вместе две — круто. Такой более расслабленный подход, без надрыва, делаем то, что умеем, из того, что имеем.
А с партерами по бренду мы нашли общий язык сразу. В момент, когда у меня был диплом, мы как-то подружились. Вообще, мы знали друг друга раньше, с Питера. Она была на курсе старше меня. Я увидела её проект, и он мне нравился.
В какой-то момент я случайно узнала, что она поступила сюда, просто увидев её со спины на этаже. Мы начали общаться, я приходила учиться в аудиторию, там общалась с Лидой. И вот да — у нас с Мариной какое-то видение совпадало, и я действительно начала заниматься брендом, но без неё.
Сначала я объединилась с Соней. Мне всегда нравилось то, что она делает. Мне показалось круто, что она будет отвечать за графику, а я — за одежду. На первой встрече, когда мы обсуждали, что вообще будет происходить и знакомились, она в какой-то момент сказала: «А может ещё кого-то подключим?» И я сразу подумала о Марине.
Как вы продвигаете бренд? Какие планы по развитию вашей маркетинговой стратегии?
Мы на самом деле продвигаем бренд слабо. Пытались искать человека на SMM, но поняли, что никто не хочет в этом работать. Те, кто работает, хотят больших денег и не готовы идти в команду ради какого-то будущего профита.
Мы сначала определили несколько крупных аккаунтов, которые подходят нам по эстетике. Люди, которые увлекаются теми же брендами, что и мы взяли в референсы, — которые нам всегда нравились. Вот так постарались всё связать. На самом деле не могу сказать, что мы прямо уверенно нащупали этот путь.
У есть наметки, я думаю, что мы сможем сказать, что нашли своё, только когда начнём реально продавать вещи. Мы делали очень концептуальные штуки, но не дорабатывали их. Например, из первой коллекции до самых доработанных получились только брюки, но мы не могли их выпустить, потому что проклейка швов была выполнена ненадёжным материалом, а надёжного в России тогда не нашли. Сейчас я заказал хорошую ленту, будем тестировать материалы и уже выпускать похожие брюки, но более функциональные и коммерческие.
Сейчас, когда мы делаем вещи попроще и поменьше, можем выпустить их в некотором количестве. Они не будут дорого стоить, и мы можем отправить их микро-инфлюенсерам.
Кроме того, хотим выйти на физические точки продаж. Сейчас обсуждаем несколько коллабораций, которые создадут инфоповод и помогут объединить аудитории. Думаю, ещё найдём какие-то точки продаж и возможности для продвижения.
Как вы решали вопросы финансирования на старте своего бренда?
На самом деле, в этом году я развивал свои личные скиллы — финансовую грамотность и планирование — и оказалось, что всё это можно масштабировать на бренд. Я веду несколько таблиц, в том числе с бюджетом и планированием. Получилась довольно хорошая табличка, на которую мы полагаемся и рассчитываем бюджет — пока на месяц вперёд, но я ещё смотрю, чтобы мы соблюдали годовой лимит расходов, может, даже стоит попробовать завести отдельный лист для годового планирования.
Я очень люблю Excel.
Там было немножко в другом контексте, но смысл тот же: это действительно полезно — помогает монетизировать деятельность, структурировать, планировать дедлайны. Ещё чуть-чуть — и я уже живу на своём языке Excel.
У меня много книг в Excel — так называется файл, и там для самых разных целей: планы, личный бюджет, — много всяких вещей, очень удобно.
Для бренда мы сейчас решили вкладывать определённую сумму каждый месяц, каждый из нас — равный вклад. На основе этого я просчитываю, сколько у нас средств за год, какие вложения, пробую осторожно прогнозировать прибыль — вернее, продажи, доход от продаж — и слежу за тем, чтобы расходы не превышали вложения.
Ну, стартапов выживает небольшое количество, но я к этому, в целом, готова.
Как вы выбирали тему для своей дипломной работы?
У меня было несколько тем. Одна из них касалась искусственного интеллекта. Я хотел сгенерировать эскизы и заявил это как тему. Но, наверное, надо было просто оставить генерацию моим инструментом, а тему найти какую-то другую.
На это жестко среагировали все. Говорили что-то вроде: «Вы же умеете рисовать», «Вы же умеете фотошопить, и вы что, хотите эти скиллы просто закопать?» Через год всё это жёстко завирусилось. Несколько человек свои дипломы в Saint Martins сгенерировали — это была их идея. В какой-то момент я прямо сильно злился на то, что мне не дали это сделать.
Ты используешь свой диплом сейчас в карьере? Как он тебе может помог?
Он всё ещё лежит в портфолио. И, как минимум, это помогло мне устроиться в Fable. Что-то осталось со мной после диплома, но сейчас я уже по-другому на это смотрю — я уже другой человек, на самом деле. Сейчас я комплексно могу оценить, увидеть свои проекты, которые тогда, в моменте, мне не были видны.
Ещё про технологии. Ассортимент диплома был спортивный. И я сама строила весь диплом в Clo3D. Там было много работы именно с конструкцией.
Первое, что я построила, — это был арт-пис. Тогда я вдохновлялась ковшом, переложила форму на тело, как-то завязала и построила прям такую фигуру, которая держала форму. Потом я сшила это из бязи или плащевки. Надела на манекен — и оно встало ровно, как я. Было очень приятное ощущение, гордость собой :) Это был мой первый опыт работы с формой именно такой. А до этого я вообще не понимала, как и что делать.
Что бы вы сделали по-другому в своей дипломной работе, если бы у вас была возможность начать заново?
Если это вопрос, какой диплом я сейчас делала бы… Я бы настояла на более утилитарных вещах, которые действительно можно носить. И всё-таки постаралась бы больше проработать технологию, узлы. Наверное, если бы я выбрала эту тему, то раскрыла бы её иначе или выбрала бы другую тему. Мне кажется, там было бы что-то заземлённое и простое.
Если бы вы могли отправить сообщение самому себе в день защиты диплома, что бы вы сказали?
«Всё в порядке. Продолжай».
Какую книгу (не связанную напрямую с модой) вы бы порекомендовали прочитать каждому студенту-дизайнеру и почему?
Когда-то я прочитала историю Nike от Фила Найта. И тогда она меня очень впечатлила. Я прочитала её два раза, и когда я только поступил в Вышку, она меня мотивировала довольно сильно.
Если бы вы могли изменить одно правило в индустрии моды, что бы это было и почему?
Горизонтальная иерархия. Как будто бы это раздражает меня во всех планах — какая-то дедовщина и неуважение к мнению подчинённых, то есть то, к чему не прислушиваются.
Есть ещё эйджизм. Особенно в России — прошлое поколение и то, как оно работало.
Вот, кстати, ещё одна вещь, которая мне не нравится: в России очень распространённая мотивация — только кнутом. Когда тебе постоянно говорят, что что-то не нравится, что вы не справились, переделывай. При этом не замечают то, что вы вообще делаете, никак не оценивают и не благодарят. Ну, может быть, раз в год такое бывает.
Как вы считаете, какую роль играет искусственный интеллект в будущем дизайна одежды, и как студентам стоит готовиться к этим изменениям?
Надо использовать Midjourney — это точно. Мне нравится работать с ним, конкретно мне это подходит. Но каждый сам для себя выбирает.
Я понимаю, что кому-то больше нравятся консервативные методы, кто-то любит рисовать, и он просто всегда будет рисовать, несмотря на любые технологии. Потому что даже сейчас люди рисуют от руки, в том числе и в больших брендах — это никуда не исчезло.
Но спектр инструментов сейчас шире. Да, я думаю, что с ИИ точно надо подружиться, но… — прислушиваться к себе и критически относиться к нему в то же время.
