— Для меня главная цель сегодня — дарить людям праздник, устраивать для них поводы радоваться жизни.
Ася — креативный продюсер съёмок, мероприятий и PR-кампаний, а также фотограф. Недавно завершившая бакалавриат на факультете медиакоммуникаций, она делится своим уникальным взглядом на современные медиа и креативные проекты.
В интервью Ася рассказывает о своем творческом пути, важности комплексного образования, опыте работы в команде и особенностях организации событий в меняющемся мире. Она делится мыслями о необходимости открытости к новым идеям и о том, как сохранять баланс между креативом и практикой в динамичной индустрии.
Какой был ваш путь для того, чтобы стать креативным продюсером? Все началось в вузе или раньше?
Всё началось в вузе. Я поступила в Москву, в РЭУ имени Плеханова, на медиакоммуникации. До этого я занималась SMM и монтажом видео и особо не знала, кем хочу стать. Потом случайно наткнулась на курс фотографа, но вообще начала фотографировать просто ради интереса. Снимала музыкальные фестивали и разные мероприятия, которые удавалось посетить.
То есть я просто фотографировала для себя, а затем поняла, что хочу заниматься этим профессионально, отучилась на фотографа. Курс был так себе, но дал толчок — и это точно, потому что деньги на него нужно было заработать. У меня всегда было хорошо с видением и вкусом, не знаю, почему я вообще туда пошла. Наверное, хорошая реклама убедила меня, что можно зарабатывать на фотографии. Вот так я и начала заниматься маркетингом и фотографией.
Потом спонтанно стала пробовать себя в роли продюсера — в этом мне помогла подруга Саша, которая учится на дизайнера одежды. Она представляла коллекции на неделях стиля. Мне нужно было не только фотографировать, но и искать моделей, локации, придумывать концепцию. Работать с дизайнерами было здорово, потому что у них уже есть концепция одежды, а мне оставалось только придумать, где это всё снять. Мне очень нравится подбирать локации, команду, организовывать процессы и контролировать всё — так получилось спонтанно.
Потом я начала продюсировать съёмки для своих друзей, а потом познакомилась с Вовой, учившимся в той же школе на арт-директора. Я начала учиться у него. Наша первая совместная работа была диджитал-показом для 2-го и 3-го курса — помнишь? Я должна была быть его ассистентом, он — продюсер, а я — ассистентом.
Но случилось так, что Вова заболел и сказал: «Я ничего не успеваю, давай ты будешь делать сама». Я согласилась, потому что не хотела его подводить, но и хотела попробовать себя.
Продюсировала показ, всем понравился результат. Мне очень понравилась творческая работа. Я поняла, что связи в этой сфере очень важны, и что мне больше нравится фотографировать на плёнку, а любую съёмку сопровождать как продюсер. Хотя чаще я всё же снимаю на цифру, потому что это удобнее и функциональнее.
Какие ошибки вы совершили на начальных этапах и чему они вас научили что в итоге важно?
В основном самая главная коммуникация, и вообще здорово, что я отучилась на коммуникациях. Хоть у нас и медиакоммуникации, на самом деле в университете нас реально научили общаться. Благодаря собственному опыту я тоже научилась общаться. Главное — донести до человека свою идею. Часто бывает, что взгляды не сходятся, и то, что получается, не нравится клиенту.
На самом деле это не из-за того, что ты плохо делаешь работу, а потому что изначально не договорились о конечном результате, который всем хотелось бы видеть. Поэтому, например, в коммерческой фотографии самое важное — подстраиваться под клиента. Это не столько творчество, сколько выполнение требований. Все говорят, что фотография — это творчество, но в коммерческих заказах нужно соблюдать правила, следовать референсам, которые предлагает заказчик. Если сделать иначе, результат будет хуже.
Была одна ситуация, когда меня позвали фотографировать день рождения девочки. Это, конечно, не профессионально, но всё равно. Снимала на плёночный фотоаппарат, и у меня плёнка была слишком жёсткой на мотке — фотоаппарат её не потянул и смотал сразу на втором кадре. Чтобы вытащить этот кончик, нужен специальный прибор или хотя бы запасные плёнки, чтобы продолжить. А у меня запасной плёнки не было, и я подумала: мероприятие только началось, а у меня уже нет кадров, я вообще не знаю, что делать.
Я отошла в туалет, а там настоящая движуха, всё нужно снимать и делать. Съёмка была бесплатной, это было в самом начале пути. Я согласилась бесплатно, потому что девочка давно продюсировала музыкальные клипы, и мне было интересно этим заняться. Я думала, если сделаю съёмку хорошо, смогу потом поснимать музыкантов — это моя мечта.
В итоге плёнка смоталась, я не знала, что делать. Понимала, что нужно купить новую плёнку, но не успевала, потому что мы были где-то в Нижегородской области, там вообще непонятно. Я спряталась в туалете, начала смотреть видео, как вытащить кончик плёнки в домашних условиях — в туалете. Короче, ничего не получилось. Я решила сделать вид, что снимала на плёнку, а на самом деле снимала на телефон и обрабатывала кадры, чтобы они выглядели плёночными.
Никто не заметил, все приняли фотографии за настоящие плёночные, всем понравилось, но было очень стрессово — наверное, самая стрессовая ситуация в моей практике. Хотя другие стрессы тоже были, но с ними было проще справиться, например, когда кто-то опоздал или забыл что-то.
Мне реально помогает мой опыт: я видеограф, фотограф, монтажёр, пиарщик, SMM-щик, и все эти знания очень пригодились в коммуникации с коллегами. Когда говорю с фотографом, мы понимаем друг друга на одном языке.
Однажды была съёмка, где я была не продюсером — Вова был продюсером. Я пришла просто фотографировать бэкстейдж на плёнку и ассистировать. Там была фотограф, у которой не получалась нужная картинка. Несмотря на то, что вокруг были гаферы и другие профессионалы, они ни разу не работали с Profoto — самой популярной маркой света для студий с импульсным и постоянным светом.
В итоге я настраивала все параметры камеры и свет, показывала, как управлять оборудованием. Эти знания действительно нужны, потому что быть продюсером, не разбираясь в технике, очень сложно.
Какие проекты или достижения в вашей карьере для вас особенно значимы?
Самое значимое, наверное, то, что фотография весь день висела на цифровом баннере во время показа Вышки Самоката. Это было очень приятно. Конечно, жаль, что нигде не указано, кто дизайнер, кто хэйр-стилист, кто фотограф — ничего не написано, и это немного непонятно.
Вот, это было самое приятное и неожиданное. Ещё было классно поработать с музыканткой: я снимала для неё, монтировала клип, придумывала всю идею. Вообще круто выбираться с маленькими бюджетами, создавать что-то классное из того, что есть вокруг, бесплатно. И когда получается что-то по-настоящему красивое, этим гордишься. С большими бюджетами работать проще — ты их распределил, всё есть.
Что ещё? На данный момент, кроме роли продюсера и арт-директора на съёмках, я занимаюсь своим проектом, который направлен на получение гедонизма и организацию мероприятий.
Киноклубы, киновечера, мастер-классы по плёночной фотографии, французские клубы, арт-клубы и так далее. Сейчас я больше всего горжусь тем, что проект развивается, и что мы вкладываем в него много сил и времени с командой. Приходят незнакомые люди, и всем очень нравится еда, атмосфера и лекции — это действительно круто.
Для меня главная цель сегодня — дарить людям праздник, устраивать для них поводы радоваться жизни. Сейчас все как-то депрессивны, я сама когда-то была такой, и иногда сейчас — это нормально.
Просто хочется, чтобы у людей было больше времени на отдых, на беседы с друзьями и с собой, в приятной атмосфере.
Какие моменты в вашей карьере были для вас самыми сложными и как вы их преодолели?
Самый сложный момент эмоционально, особенно в начале, — это финансовый, потому что у тебя нет больших оборотов, тебя никто не знает. Я вообще не осознаю, что нахожусь в каком-то гиперуспешном состоянии. Мне кажется, я всё ещё в начале пути, хотя фотографией начала заниматься уже три года назад.
В принципе, я работаю в сфере медиакоммуникаций и всего, что связано с модой. Моя первая работа была SMM-специалистом в магазине «Секунда» в Нижнем. Мода мне всегда нравилась, и я мечтаю снять обложку для журнала «Волга» или организовать модный показ — вот это было бы круто.
В начале, и даже в середине пути, инфляция растёт, денег становится меньше, и это самый сложный момент. К счастью, финансовая грамотность позволяет жить на те деньги, что есть, но в начале очень тяжело, потому что нельзя ставить высокие цены на работу. Нужно много сделать бесплатно, чтобы набрать портфолио и клиентов.
Я вообще первый год работала бесплатно — просто чтобы собрать клиентов, показать, что у меня достойная работа. Вот так вот. Мне кажется, это сложно.
Были ли моменты, когда вы сомневались в своем выборе профессии?
На первом курсе было сложно из-за скучных предметов. А потом я разочаровалась в SMM спустя два года, на третьем курсе, потому что работала в арт-кластере в особняке и вела Инстаграм, Телеграм и ВКонтакте. Вроде думала, что это работа мечты, но потом поняла, сколько сил это отнимает. Ты каждый день создаёшь контент, и это максимально истощает.
При этом у тебя есть свои проекты, на которые уже не хватает сил. Тогда я ушла оттуда и впала в депрессию. Поняла, что больше не хочу работать на кого-то, особенно в SMM. Это колоссальная нагрузка. Я вообще не понимаю, как живут SMM-щики, потому что это требует очень много энергии — особенно моральных сил на постоянное общение, быть всегда на связи в телефоне. График у многих ненормированный, и приходится работать каждый день без выходных. Нужно не только стратегию составлять, но и снимать, монтировать, придумывать, договариваться с людьми и заставлять их.
Тогда я сомневалась, потому что медиакоммуникация — это в основном пиар и SMM, а в плане фотографа и продюсера сомнений не было: я очень люблю этим заниматься, организовывать всё. Мероприятия и съёмки для меня — очень важный процесс. Я могу работать шесть часов без еды и воды и чувствовать себя в потоке.
Бывали моменты, когда клиентов не было — думаю, это у всех бывает. Наступает тишина, появляется отчаяние и ощущение, что нужно просто войти в работу, перестать париться и стабильно зарабатывать 200 тысяч в месяц, без лишних проблем и быть в стабильном состоянии.
Но когда ты не в своём деле, не в своей тарелке, это тоже очень деморализует.
Как случилась первая съемка?
Я вообще начала вести блог ещё на первом курсе и в школе, была изначально блогером. В медиа-сфере я перепробовала многое, искала себя.
Наверное, самая первая съёмка была для музыкального фестиваля отрочества — просто бэкстейдж самого мероприятия. Но я очень креативно обработала фотографии, они получились яркими и запоминающимися.
Саша — познакомьтесь с ним. Это было в начале 2023 года. До этого я снимала только любительские фото, например, на плёнку для блога — обычные кадры из своей жизни. В сфере моды первую серьёзную съёмку я сделала для Саши, своей подруги, на втором курсе — для её первой коллекции. Но тогда ничего особенного не было.
Если говорить об особо значимых съёмках, то одна из последних — с моей коллегой и подругой Настей, с которой мы основали проект Ma copine hédoniste, посвящённый мероприятиям и другим активностям. Вместе мы начали с мастер-класса по плёночной фотографии, а 6 сентября у нас будет открытие собственной выставки на Чистых прудах, в Красном Красовнике.
Мы придумали особую концепцию «Коло»— в старорусском языке это означает «круг солнцестояния». Мы хотели замедлить лето, прожить ещё один день лета и погрузиться в языческие мотивы. Ставка была на то, как девушки — молодые и не только — сливаются с природой: с ручьями, деревьями, лугами и полями.
Мы специально сплели из травы круговую косу — я пришлю фотографию, чтобы было понятно. Снимали всё на плёнку утром в шесть утра в Измайловском парке. Многие кадры — максимально естественные, девушки почти голые, но при этом без откровенных деталей. Они сплетались с деревьями, лазили по ним на стремянках — креативная история, которую мы давно хотели реализовать именно на плёнку с последующей выставкой. Это был самый интересный опыт.
Самым сложным было собрать всех участников, найти тех, кто не стесняется раздеваться перед камерой, кто готов лезть на высокие деревья и не боится клещей. К нам даже приехала девушка-модель из Татарстана, специально прилетела в Москву на один день ради этой съёмки, потому что давно хотела попробовать такой формат. Она говорила: «Вообще я к вам лечу, всё, давайте.»
Очень приятно, когда на наши мероприятия приезжают люди из других городов. На мастер-класс к нам приезжали из разных мест, и мы думали: «Вау, а мы-то пока маленький проект с небольшим числом подписчиков». Но это очень вдохновляет делать ещё больше, интегрироваться, ездить по разным городам и проводить мероприятия — это действительно круто.
Как строится команда для реализации крупного проекта? Какие у тебя личные приемы работы?
На самом деле я в основном выбираю в команду людей, с которыми либо лично знакома, либо которых мне посоветовали. Но иногда бывает так, что все не могут, и тогда приходится выбирать совершенно незнакомых людей. В целом сейчас люди в креативной тусовке очень ответственные. Бывали стрессовые моменты, например, когда за два часа до съёмки оператор сказал: «Я не приду».
Я понимаю его мотивацию, потому что у нас была съёмка для студентов ВШЭ — зимнее видео для конкурса с Самокатом. У студентов немного денег, и собрать команду за маленький бюджет очень сложно. Когда бюджет был сто тысяч, то все просто, а здесь — всего 25–30, и найти людей, готовых работать за копейки, крайне тяжело. Один парень просто сказал, что не приедет, потому что у него заболела собака, и перестал отвечать. И за два часа до съёмки надо срочно искать нового оператора.
Я понимаю, что в крайнем случае могу снять сама, но в итоге мы нашли замену совместными усилиями. Это было очень стрессово. Особенно тяжело, когда сливаются модели — их уже не заменишь.
Обязательно прописываю чёткий тайминг, чтобы все знали, во сколько и кому нужно прийти. Часто расписываю расписание по именам: «Лера приходит в такое-то время, Саша — в такое-то». Заранее, чтобы оставалось время на импровизацию, если что.
Важно согласовывать всё с участниками, выбирать ответственных людей и мотивировать их чем-то: если не деньгами, то идеей, концепцией, возможностью получить красивые работы для портфолио. С моделями обычно проще работать, особенно с начинающими.
В целом для меня важны хорошие отношения, эмоциональный контакт и грамотная коммуникация.
А как вы организовываете своё время, чтобы просто не забыть, всех организовать?
Да всё записываю просто всегда.
Ну да. Я всё, всё, всё, что мне приходит в голову, я сразу записываю либо в телефон, либо еще куда-то. И потом, вот у меня есть приложение, очень советую, не реклама, NoteCircle называется. Вообще максимально простое, но в целом достаточно удобное. Можно сколько угодно дело записать и даже мелкие всякие, типа постирать что-то, потому что я про все могу забыть, потому что очень много чатов, очень много людей.
И просто потом каждый день заходишь, ты видишь в себя там кучу всего и потихоньку начинаешь так выполнять, ну в голове конечно я не представляю как это все держать, ну и делегировать надо учиться, у меня еще не до конца получилось, но это очень классный навык, какие-то мелкие например задачи вот делегировать в команде.
Как ты строишь концепцию съемок и ведешь коммуникацию с дизайнерами?
Концепция строится с брифинга. Например, я работала с дизайнеркой из бренда «Философия» — это локальный бренд, объединяющий пять подбрендов, с вайбом 70-х. Лучшая практика — личная встреча для установления контакта и обсуждения всех деталей. Но с дизайнерами из Вышки часто всё происходит сумбурно: концепт скидывают в последний момент, мы быстро согласуем, ищем команду и организуем съёмку в экспресс-режиме.
Если готовиться заранее, то сначала проводят подробный брифинг, где учитывают количество и качество кадров. Если это не прописать, могут возникнуть проблемы и неудовлетворённость клиента. Когда всё согласовано, претензий не возникает.
Далее составляется смета в зависимости от бюджета, потом ищут команду, согласовывают портфолио с клиентом и организуют съёмку. После — постпродакшн. Главное — соблюдать тайминги и придерживаться того, что обсуждалось на брифинге. Это последовательная, структурированная работа.
Понимаю, что в работе 50% — креатив, а 50% — организация. Суперкреативные люди чаще художники, которые транслируют своё видение и создают красивые работы, но им сложно быть директорами или продюсерами из-за необходимости строгой организации.
Я видела, как такие творцы делают классные проекты, но не под заказ — это некоммерческая фотография. Мода и модная фотография — тоже искусство, но его важно совмещать с бизнесом: одежда должна быть видна на кадре и вызывать желание купить.
Какие перспективы и вызовы ждут молодых специалистов в этой сфере в ближайшие годы?
Перспективы в этой сфере огромные, но конкуренция, кажется, больше среди фотографов, чем продюсеров. Самое эффективное — работать через сарафанное радио и личные связи. Не бояться ходить на нетворкинг, знакомиться с людьми, ведь личный контакт всегда ценнее простого портфолио, присланного в личку.
Когда я просто отправляла портфолио с приветствием, почти никто не отвечал. Всё строится именно на знакомствах и рекомендациях. Поэтому либо нужно быть экстравертом, либо интровертом, который ведёт блог и привлекает внимание через своё уникальное видение и подход. Для интровертов блог — отличный вариант, особенно если сложно общаться живьём.
Если говорить о продакшне, тут важны крупные кейсы и высокая организованность. Профессия очень перспективная и классная. В Вышке есть направления арт-дирекшн и фэшн-фотография. Я хотела поступать на фэшн-фотографию, но не получилось из-за больших затрат. При этом работы выпускников впечатляют — образование качественное.
Сейчас думаю пойти в магистратуру по арт-дирекшну, хотя понимаю, что многое могу делать сама на практике. Это личный опыт. Мой папа говорит, что самый важный ресурс — социальный капитал, и я с этим согласна.
Как важно иметь личный бренд и как его развивать? Ваши секреты ведения соц сетей?
Сейчас я в основном веду соцсети своего проекта, а не себя, но раньше много рассказывала в историях и делала рилсы о съёмках: какие были референсы, как всё прошло и что получилось. Мне нравится формат, когда планируешь одно, а в итоге выходит что-то совсем другое и даже круче.
Главное — делиться своими работами, чтобы их заметили в соцсетях. Иногда использую искусственный интеллект, например нейронку ClinkAI, которая из фото делает живые картинки. Это привлекает много внимания и делает работу ещё интереснее.
Ведение блога полезно — показывать не только свои работы, но и процесс, а также себя: кто ты в жизни, свои мысли. Это располагает и привлекает людей.
Как и какие соц сети лучше начать развивать дизайнеру одежды?
Дина, я фотографировала и снимала рилсы для бренда Kimono. Очень классная женщина из Кирова, у неё бренд Vydra. У неё потрясающие кимоно — это как пальто на осень-весну, но в стиле кимоно с интересными принтами.
Интересно, что их SMM-специалистка советует вести только ВКонтакте и Телеграм, без Инстаграма. Но без Инстаграма дизайнеру одежды, на мой взгляд, сложно пробиться, ведь в ТикТоке, например, не ценится визуальная красота. Инстаграм же наполнен эстетичными видео с одеждой, которые хочется смотреть, ты реально заинтересован в деталях — одежде, обуви, украшениях.
Телеграм, конечно, тоже хорош, но больше подходит для мыслей и текстового контента, а не для визуала. Для продвижения нужна реклама и сотрудничество с блогерами.
Мы часто выводим проекты за счёт коллабораций. Например, проводили мастер-классы по плёнке и сотрудничали с фотолабораторией «Луч». Благодаря объединению аудиторий заинтересованных людей стало намного больше, и вместе с «Лучом» добавили проявку — это очень круто.
Также коллабируем с кофейнями и шоурумами — не обязательно для дизайнеров, просто с разными пространствами. Например, дизайнеры выпускают коллекцию и делают предпоказ — небольшое камерное мероприятие, которое можно организовать на площадке с похожей концепцией.
Коллаборации работают отлично, главное — найти правильных партнёров. Это могут быть маленькие дизайнеры, фотографы с аудиторией или блогеры. Можно прислать блогеру экземпляр одежды, а он сфотографируется в ней — и уже появится внимание. Коллаборация — это классный вариант, главное — качественное предложение и партнёр, с которым интересно работать.
Чтобы ты посоветовала дизайнерам которые хотят продать свою дипломную коллекцию, куда идти и что делать?
Мне очень нравятся многие дипломные коллекции выпускников Вышки, я бы некоторые вещи с удовольствием купила. Спрашивала даже, сколько они стоят — это действительно круто. Вопрос в том, куда их выставлять: на продажи, на Авито или иметь свой сайт. Но сайт надо продвигать — заниматься SEO, вести блог или делать коллаборации с блогерами.
Инструменты продвижения примерно одни и те же, но классно создавать необычный, яркий контент, например, с помощью нейронных сетей или других оригинальных приёмов. Это придаёт работе вид больших модных домов и привлекает внимание.
Даже если коллекция не очень яркая, у неё всегда есть фундаментальная концепция. Многие идеи в Вышке вырастают из небольшой мысли в большую основную тему через визуальное исследование — это вдохновляет. Если раскрывать концепцию в блоге и проектной презентации, это интересно и показывает вас как личность. Так вызывается больше доверия, чем просто показывать вещи.
То, что ты рассказывала про свою будущую дипломную коллекцию, сразу же заинтересовало меня. Если об этом рассказывать в Инстаграме, найдутся люди, которым это понравится.
Ещё крутая идея — запускать челленджи. Например, в начале года объявить челлендж, где каждый месяц или каждую неделю ты показываешь, что сделала для продвижения коллекции: новые рилсы, достижения, шаги к цели. Такой формат привлечёт подписчиков, которым будет интересно следить за процессом, а не только за готовым результатом.
Людям нравится видеть, как ты работаешь, как двигаешься к цели. А когда ты действительно достигнешь успеха, это станет настоящим праздником для всех.
Как вы развиваете киновечера и какую роль они играют в вашей профессиональной деятельности?
Что для вас важнее: креативность или стратегия?
Да, они в одинаковом соотношении важны. Но я больше посвящаю времени организации, процессов и стратегии. Но креативность просто проще идёт.
Из-за того, что она проще идёт, кажется, что легче, как будто ей посвящается меньше времени, но на самом деле примерно одинаково.
Какие личные цели вы ставите перед собой на ближайшие годы?
У меня есть цель, записанная ещё 7 января на 2025 год. Большинство из них — про постоянное саморазвитие: учёба, курсы, книги. Для меня важно именно чтение, потому что это фундаментальные знания, которые усваиваются глубже, когда ты сам добываешь информацию.
В университете большую часть знаний человек получает самостоятельно — лекции и семинары лишь направляют. По профессии хочу выйти на новый уровень дохода и больше фотографировать личные истории, потому что мне нравится снимать людей — на плёночный фотоаппарат на улице, в квартирах, на природе.
С точки зрения продюсирования мечта — организовать глянцевую съёмку для журнала. Сейчас вместе с командой из продакшн-агентства и ребятами из Вышки мы развиваем концепт для TikTok — классная коллаборация для продвижения и творческого опыта.
Главная цель — развивать проекты с мероприятиями, делать их всё чаще и найти своё пространство для камерных вечеров. Сейчас арендуем разные площадки, но мечтаем о собственном доме с постоянным доступом и атмосферой. У нашего друга Дениса есть страсть к оформлению, ремонту и созданию необычных интерьерных решений — это вдохновляет и помогает нам развиваться.
Есть ли у вас наставник или человек, который вас вдохновляет и поддерживает?
Мы в команде больше всего мотивируем друг друга. Хотя многие считают, что дружба и работа в одной компании — плохая идея из-за возможных разногласий, у нас всё иначе. Я нашла людей — Настю, Полину и Дениса — с которыми мы настолько совпадаем по характерам, что можем спорить, но никогда не ссоримся настолько, чтобы прекратить общение. Мы эмпатичны, умеем искать компромиссы и всегда готовы попробовать даже, казалось бы, абсурдные идеи.
Лучше попробовать и потом решить, чем сразу отвергать и жалеть. Мы мотивируем друг друга встречами, совместным обучением и новыми идеями. Если что-то не устраивает, говорим напрямую и без обид — разделяем работу и дружбу, относимся друг к другу с уважением.
Я особо не восхищаюсь кем-то из живущих, но изучаю и вдохновляюсь людьми, которые оставили наследие, и обычными людьми из жизни — у всех есть чему научиться.
Какие увлечения или хобби помогают вам расслабиться и найти новые идеи?
Мне помогают поездки в родной город, где живут родители и молодой человек. Даже если есть работа, я абстрагируюсь: катаюсь на роликах, велосипеде, занимаюсь спортом во дворе. Раньше танцевала 10–12 лет подряд, сейчас приостановила, но регулярно прыгаю на скакалке и делаю силовые тренировки — это помогает отвлечься и восстановить силы.
Также люблю прогулки по городу и вязание — зимой сажусь, вяжу, смотрю что-то и полностью отдыхаю. Прогулки с камерой вдохновляют и рождают идеи.
На лекции в Вышке меня вдохновил фотограф, который советовал искать референсы не в готовых картинках, а в скульптуре, архитектуре, живописи. Он отдельно подбирает референсы по свету — фото без моделей, чтобы понять, как свет работает. Иногда находит вдохновение в деталях на улице, например, в плитке. Это даёт уникальность работам, потому что вдохновляешься окружающим, а не чужими готовыми работами.
Что бы вы хотели сказать себе в начале карьеры, если бы могли вернуться назад?
Мой главный совет — не расстраиваться раньше времени. Многие, включая меня, склонны опускать руки слишком рано. Всё познаётся в процессе, и успех приходит не сразу.
Я знаю людей, которые бросают при первых неудачах, но это нереально. Мой папа говорит, что нужно минимум 10 тысяч часов, чтобы качественно освоить навык. Чем больше времени и сил вкладываешь, тем лучше результат.
Регулярность, усидчивость и самодисциплина — ключ к успеху. Если этим овладеть, любое дело со временем получится. Бывают таланты, у которых сразу всё получается, но большинству нужно время и практика. Принять это психологически — очень важно, тогда жить становится легче и менее депрессивно.
Если бы ваша карьера была фильмом, каким жанром он был бы и почему?
Ой, выбрала бы какую-нибудь комедию из новой французской волны, как у Годара. Последний его фильм, который я смотрела — «На последнем дыхании». Там есть драма, но при этом довольно смешно. Мне нравится идея о человеке, который постоянно выкручивается, хочет жить и умеет вертеться в любой ситуации.
Это комедия с лёгкой драматичностью, но при этом жизнь идёт своим чередом — такая эстетика повседневности.
Какой самый странный или неожиданный совет вы получали и он вам действительно помог?
Самый полезный совет я получила от Саши четыре года назад, и он до сих пор работает. Если нужно сделать что-то, чего совсем не хочется, просто садишься и делаешь ровно пять минут. Если после этого по-прежнему не хочешь — прекращаешь. Но обычно мозг «обманывается»: начав делать, ты уже втягиваешься и хочешь продолжить хотя бы до определённого этапа.
Это работает, потому что мозг ленивый, и вовлечённость запускает внутренние процессы. Например, со спортом то же самое — сложно заставить себя пойти, но если начать хотя бы на пять минут, становится проще продолжить.
Я всем, кому сложно начать что-то делать, советую попробовать этот метод — он реально помогает.
