Художественное исследование в разрезе преподавательских практик
9-11 апреля 2025 года в пространстве HSE CREATIVE HUB прошла научная конференция «Теории и практики искусства и дизайна: социальные, экономические, политические и культурные контексты». Кроме традиционных секций и круглых столов в рамках параллельной программы были перформансы, концерты и мастер-классы.
Школа дизайна НИУ ВШЭ и Аспирантская школа по искусству и дизайну организует уже 8 год такой масштабный научный ивент, где собираются и обмениваются своим опытом специалисты сферы искусства и дизайна.
Модератором круглого стола «Художественное исследование в разрезе преподавательских практик: что под микроскопом» была Элина Сигалевич-Свенссон — магистрантка программы «Практики современного искусства» Школы дизайна НИУ ВШЭ, организатор секции «Художественные исследования» Международной конференции «Векторы».
Вкратце пересказываем основные тезисы. Ознакомиться с выступлениями целиком можно посмотрев трансляцию в видеозаписях в HSE DESIGN LAB.
Research based art: этапы художественного исследования
Дарья Сетевинец мультидисциплинарная художница, резидентка Мастерских Музея Гараж (2022-2023), магистрантка ArtTECH НИТУ МИСИС, преподавательница и куратор курсов подготовки абитуриентов Universal University. BA (Hons) Fine Art, University of Hertfordshire
Проведение художественных или дизайнерских исследований помогает студентам в развитии и ведении их проектной деятельности.
Исследуя проблематику, контекстуальные коннотации, студенты углубляются в понимание медиума, материала, с которым работают, работали или планировали работать. Это позволяет обосновать, аргументировать для себя, для своего визуального высказывания [не] уместность, [не]обходимость использования той или иной формы выражения.
Дарья Сетевинец: «Развитие навыка критического мышления — возможность отойти от эмоциональной критики и перейти к конструктивной критике, которая дает возможность взглянуть на свою работу со стороны, детально ее проанализировав».
Документация процесса развития проекта, движение мысли, погружение в практики других художников и художниц, изучение и анализ дополнительных материалов, экспериментов и другие процессы — всё это остается «на кухне» и в мастерских художников.
Здесь начинается разговор о скетчбуке (aka research-book) — дневнике или блокноте исследований, как о необходимом инструменте, фиксирующем весь тот объем работы, который остается за кадром: от майнд-мэпов до финального результата или его отсутствия. Проводнике между студентом и преподавателем, подкрепляющем процесс поиска, развития и разработки проекта, документирующем удачные и неудачные решения, дающем возможность вернуться и провести рефлексию, проанализировать тот или иной этап как проекта, так и личного развития студента.
Процесс исследования приобретает ценность не менее, а иногда и более весомую, чем результат. Глубина погружения позволяет развить физическую форму высказывания. Сознательно подойти к выбору медиума. Научиться думать через медиум или, по крайней мере, попытаться это сделать.
Research based art: принцип художественного исследования
Анна Приходько художница, резидентка Мастерских Музея Гараж (2023), магистрантка ФГН НИУ ВШЭ, преподавательница программы «Постконцептуальный проект. Исследование» в Школе Родченко
Анна рассказала про виды исследований:
- Исследования в области искусства.
- Исследования для искусства → подготовительная работа для произведения (оптика, эксперименты с материалом и т. д.).
- Исследования через искусство (могут включать сбор материалов и создание артефактов).
Принцип и этапы художественного исследования: Idea * Проблематика → тема → гипотеза * Определение конкретного поля и метода исследования → сужение горизонта поисков Техники: эссе, mindmap Data * Сбор материалов | формирование архива → погружение и поиск связей Техники: researchbook, moodboard, дневники, интервью, полевое наблюдение, исследование контекста, работа с документами и референсами Analysis * Анализ и презентация данных → структурирование материала и промежуточные выводы → уточнения проблематики и метода Техники: досье, эссе, mindmap, timeline, схемы, доски и графы связанности, карта местности (любые эскизы, наработки и эксперименты)
Анна Приходько: «Одна из задач исследования уточнить связь между: тематическим полем [авторский поиск / проблематика], концепцией отдельного проекта, выбором медиума [материалы / технологии], экспозиционным решением».
Medium * Выбор медиума | технологий и способов рассказа → определение дистанции и степени присутствия автора в проекте Техники: инсталляция, живопись, скульптура, видео, перфоманс Формат повествования: постановочный и сюжетный, дневник или эссе, нейтральная презентация данных Режим повествования и точка зрения, фокализация, время Сonclusion * Результат → итоговая репрезентация → завершение или выход на новый виток исследования Техника: выставка, акция, публикация, любое представление своего проекта публике
Позитивные эффекты исследования: • Помогает артикулировать, развернуть, уточнить содержание • Расширение контекста, новые связи • Углубление, усложнение проекта, прирост знания
Негативные эффекты: • В исследовании легко потеряться, может слишком увести от художественных задач • Исследование становится самоцелью, а не произведение • Сделать проект скучным
Art& Science: технологии + художественная концепция
Лидия Гуменюк специалист по концептуализации информации и междисциплинарной коммуникации, куратор, философ, преподаватель курса «Художественные исследования» магистратуры Art& Science ИТМО
Особенности художественных проектов Art& Science по сравнению с другими близкими областями:
⦁ Проект Art& Science критически осмысляет и интерпретирует научную картину мира, используя знания, методы и инструменты науки и технологий, задавая открытые вопросы о существовании и будущем. ⦁ Художественный проект о науке вдохновлён научной тематикой, но отходит от научных данных, методов и инструментов. ⦁ Проект мультимедийного искусства использует мультимедиа как медиум и инструмент, не осмысляя их технологическую сущность.
Соответственно, проект в области Art& Science, за невероятно редким исключением, является исследовательским художественным проектом, где исследование ведётся сразу в нескольких плоскостях: - критический анализ научной информации - концептуальная художественная идея - техническое решение
Исходя из этого, внутри дизайна образования курсы про исследования находятся в теоретико-практической части, объединяющей навыки и контекст.
Лидия Гуменюк: «Помимо приёмов и методов художественного исследования, характерных современному искусству в целом, обучение в области Art& Science предполагает научное исследование и критическую теорию науки и технологий».
Практические курсы направлены на освоение технических навыков: ⦁ Программирование ⦁ Работа с сенсорами и микроконтроллерами ⦁ Биотехнологии ⦁ Освоение специальных софтов для визуализации данных, 3D-моделирования и работы со звуком
Теоретические курсы охватывают (культурный контекст): ⦁ Философию, теорию и историю современного искусства, современную философию ⦁ Историю Art& Science, анализ исторических и современных проектов, понимание контекста развития направления
Теоретико-практические курсы включают: ⦁ Изучение методологий художественного исследования в Art& Science ⦁ Лекции и семинары по поиску научной информации и актуальным темам в науке ⦁ Создание выставочных проектов в лабораторных условиях.
Типы исследования в Art& Science проектах: Поиск научной информации Концептуальная работа Учёт технологических ограничений и возможностей, изучение близких по идее или исполнению проектов
Дополнение курса: художественное исследование себя (artist statement): - Рефлексия о личном опыте и мотивации - Осмысление выбора медиумов, поиск формулировки особенности подхода - Осмысление и описание индивидуальной эстетики - Формулировка личной философии,
Artistic research в композиторской преподавательской практике
Татьяна Яковлева соосновательница и куратор Gnesin Contemporary Music Week, специалист Научно-творческого центра современной музыки, преподавательница РАМ имени Гнесиных
Художественное исследование в структуре академического музыкального образования в классических вузах России остается в значительной степени ограниченным. Научные исследования и художественная практика развиваются параллельно: музыковеды занимаются теоретическими работами, но часто не практической деятельностью, тогда как исполнители сосредоточены на интерпретации музыкальных произведений, но редко вовлечены в их теоретическое осмысление. Наиболее близки к художественному исследованию композиторы, поскольку в процессе создания своих произведений они часто проводят предварительные исследования.
Форматы художественного исследования в образовательных целях начинают появляться в различных лабораториях, практикумах и тренингах, организуемых в рамках различных проектов. Обычно такие программы инициируют композиторы, вовлекая студентов в совместное исследование определенной темы. Длительность этих проектов может варьироваться от одного дня до целого курса, рассчитанного на полгода или год.
В России один из наиболее заметных авторов художественных исследований, активно интегрирующих их в свою педагогическую практику — композитор Ольга Бочихина. Она преподает не только в Московской консерватории, но также ведет курсы в Высшей школе экономики, Шанинке и ГИТИСе. В этом году года она участвовала в проекте Электротеатра Станиславский.
В своих занятиях Ольга предлагает проблемные темы для совместного исследования, разрабатывает форматы и после их реализации проводит рефлексию с участниками о полученном опыте. Например, на тренинге, посвященном голосу и его записи как способам самоидентификации, она предложила участникам найти собственный способ записи одного и того же текста С. Беккета. Отправной точкой в работе стали книги М. Доллара и К. Кокса. Затем участники прослушивали свои варианты, сравнивали и обсудили результаты. Подобные форматы охватывают в ее практике различные темы и применяются как в рамках ее курсов, так и на отдельных практикумах.
Композитор Владимир Горлинский, занимающийся педагогической деятельностью, также предлагает форматы, близкие к художественному исследованию. Одна из ключевых тем его творчества — пространственная композиция; на образовательных лабораториях он включает студентов в звуковое исследование пространства. Композитор Алексей Сысоев работает с практиками импровизации и использует свой проект «Wallpapers», представляющий собой несколько версий текстовых инструкций для музыкантов, в качестве совместного тренинга со студентами.
Студенты-композиторы и музыканты часто вовлекаются в исследование предложенной темы, погружаясь в процесс художественного исследования и осваивая его алгоритмы изнутри. Хотя практика написания теоретических работ на основе подобного художественного опыта пока встречается не так часто, примеры зарубежной практики становятся всё более распространенными. Вполне вероятно, что этот тренд вскоре актуализируется и в России.
Практики звуковых исследований в преподавании саунд-арта
Ольга Зубова мультидисциплинарная художница, куратор, искусствовед, автор образовательных проектов, куратор мастерской по звуковым исследованиям Garage Digital, преподавательница направления «Саунд-арт и саунд-дизайн» Школы дизайна НИУ ВШЭ
Важно обозначить для студентов, что саунд-арт или звучащее искусство — это зонтичное понятие, в котором значимым для нас является, скорее, изменение той перспективы, с которой мы исследуем, познаем, анализируем окружающую нас среду. А именно попытка изменить способ мышления на тот, что условно можно назвать звуковым — мышлением о звуке, через и с помощью звука. Но также стоит отметить, что такое мышление не подразумевает, что мы отгораживаем звук и его восприятие от других чувств, это мышление все еще мультисенсорное, мультимодальное. Поэтому проекты, которые создаются в том числе студентами, — это проекты междисциплинарные, использующие различные медиумы.
Ольга Зубова: «Студенты, которые приходят на курсы по звуку, звуковым практикам и теориям — это студенты с разными бэкграундами и с разных иногда направлений и профилей, поэтому уже сама среда, которая создается внутри, — междисциплинарная».
Финальным результатом звукового исследования может стать текст. Но звук сопротивляется тексту, оказываясь часто редуцированным и упрощенным в письменной форме. Подобное заявление мы можем увидеть во множестве примеров из саунд-стадиса.
Поэтому некоторые исследователи предлагают особые формы письма — звуковое письмо (sonic writing) или соник-фикшн (sonic fiction). Другие рассматривают саму работу со звуком не как «сырую материю» или пример, иллюстрирующий теорию, а как саму по себе теоретическую или исследовательскую практику.
Третьим срединным путем является создание новых форм исследования, которые находятся на пересечении академии и искусства. К таким формам можно отнести саунд-лекцию (sound lecture), аудио-пейпер (audio paper) и критические практики слушания. Подобные проекты чаще всего не стремятся создавать универсальные модели, а предлагают форму так называемых воплощенного, расположенного, сенсорного и аффективного видов звукового знания.
Мероприятие прошло 9–11 апреля 2025 года в пространстве HSE CREATIVE HUB.
Подробнее об этом и других событиях, проходящих на площадке HSE CREATIVE HUB, можно узнать на сайте https://creative.hse.ru/hub.
