Эволюция монстров в фильмах франшизы «Чужой»
Вступление
Фильмы франшизы Чужой это хороший пример того, как в кино менялись спецэффекты. Мы проследим, как создавали главного монстра — от первого фильма, где его делали вручную из резины и механизмов, до последних частей, где используют компьютерную графику.
Рубрикатор
-Введение -Рубрикатор -Alien (1979) -Aliens (1986) -Alien: Covenant (2017) -Alien: Romulus (2024) -Заключение -Библиография
«Alien (1979)»
Alien (1979)
Сценарист Дэн О’Бэннон, работая над сценарием, столкнулся с проблемой визуализации инопланетного существа. Решение пришло, когда он познакомился с арт-буком Гигера «Некрономикон». Органические, сексуализированные формы, переплетавшиеся с холодными механическими элементами, произвели на него ошеломляющее впечатление. Он сразу понял, что нашел идеальный визуал для своего космического ужастика. Позже О’Бэннон показал работы Гигера режиссеру Ридли Скотту, который был поражен и утвердил Гигера на роль главного дизайнера фильма. Превращение концепт-арта Гигера в работающий на съёмочной площадке объект требовало инженерной мысли и творческого подхода.
«Яйца»
Для съемок было создано полноразмерное яйцо высотой около полутора метров. Оно не было статичным реквизитом; его конструкция позволяла ему ожить на камеру. Яйцо состояло из двух половинок, которые плавно и медленно раздвигались с помощью скрытой гидравлической системы. А движение внутри яйца осуществлялось человеческими руками, чтобы имитировать активную жизнь. Движение, занявшее в финальном фильме всего несколько секунд, снималось несколько часов, чтобы добиться нужного, гипнотизирующего эффекта.
Чтобы добиться эффекта слизистой, живой и пульсирующей внутренней поверхности, команда эффектов использовала многослойный подход. Внутри яйца были размещены слои полупрозрачной резины и латекса, которые подсвечивались изнутри мягким, мерцающим светом. Это создавало иллюзию глубины и органической сложности. Внутренние лепестки яйца были покрыты специальной слизью на основе смазки K-Y Jelly, которая блестела под светом, усиливая отталкивающее впечатление.
Alien (1979)
«Лицехват»
Лицехват, возможно, является самым психологически неприятным существом в фильме, и его физическое присутствие было ключевым. Это была сложная кукла с внутренним арматурным каркасом, сваренным из стальной проволоки. Каркас позволял кукловодам придавать лапам Лицехвата любую форму, заставляя их реалистично обвиваться вокруг головы актера. Лапы были наполнены жидкостью, что придавало им вес и реалистичную инерцию при движении.
Для усиления биологического реализма хвост Лицехвата был полым, и через него с помощью скрытого шприца подавался яичный белок, который стекал по телу существа, создавая отвратительный эффект слизистых выделений. Для сцены, где Лицехват прикрепляется к лицу астронавта Кейна (Джон Хёрт), был создан точный слепок лица актера. Это позволило безопасно и с большим контролем снять все крупные планы с резиновой куклы, плотно обхватывающей его голову.
«Грудолом»
Кульминация практических эффектов в фильме. Инженерным чудом руководил специалист по эффектам Роджер Дикен. Был создан невероятно реалистичный искусственный торс Джона Хёрта. Внутри него находился механизм с пятью поршнями. На одном была закреплена кукла Грудолома, а под торсом емкости с фальшивой кровью (на основе желатина) и настоящими животными внутренностями (бычьи потроха). В нужный момент оператор привёл механизм в действие, поршень с силой вытолкнул куклу через разрыв в торсе, выплеснув наружу литры крови и внутренностей.
Критически важным стало решение Ридли Скотта не предупреждать актёров о масштабе эффекта. Их реакции шока, ужаса и отвращения, которые мы видим в фильме подлинные. Веронику Картрайт (Ламберт) после дубля стошнило.
«Взрослая особь»
Для роли Чужого был найден афро-американец Боладжи Бадеджо, чей уникальный физический данные (рост около 210 см и худощавое телосложение) создавали неестественную, пугающую пластику. Костюм, созданный под руководством Гигера и итальянского мастера Карло Рамбальди, был создан из латекса, отлитого по гипсовому слепку тела Бадеджо.
Для придания ему знаменитого биомеханического вида использовались детали от моделей самолётов, пластиковые трубки и пружины, встроенные в латекс. Чтобы кожа блестела, как у живого существа, её постоянно покрывали смесью смазки и воды.
Для крупных планов и сцен атаки использовалась отдельная, невероятно сложная аниматронная голова, полная механизмов, тросов и гидравлики, а мышцы и сухожилия челюсти сделали из растянутых и разрезанных презервативов.
Внутренняя челюсть была сделана из прозрачной резины и зубов, выточенных из акрила (Поэтому они выглядят стальными). Сложный механизм позволял челюсти с огромной скоростью выстреливать вперед. Для ещё большего реализма в пасть Чужого постоянно капали специальную слизистую жидкость, которая стекала в виде слюны.
Aliens (1986)
Джеймс Кэмерон с самого начала отказался от идеи делать ремейк первого фильма, задавшись целью расширить вселенную. Он перенес акцент с бегства от страха на его преодоление, а центральной темой сделал материнство, противопоставив Рипли и Королеву чужих. Этот замысел требовал новых визуальных решений: Как и Скотт, Кэмерон сделал ставку на практические эффекты, чтобы сохранить ощутимость и реальность происходящего. Он и его команда разделяли мнение, что чрезмерное увлечение цифровыми эффектами в ущерб истории вредит фильмам
«Королева»
Самым амбициозным проектом фильма стало создание аниматронной Королевы. Этот процесс был полон экспериментов и технических прорывов. Изначально Стэн Уинстон предложил более простую конструкцию, внутри которой помещался бы только один оператор, что оставляло бы Королеве лишь две функционирующие лапы. Однако Джеймс Кэмерон эту идею забраковал, потребовав полнофункциональное существо.
Чтобы проверить жизнеспособность замысла режиссера, команда создала прототип из мусорных мешков. Эта конструкция, собранная из подручных материалов и покрытая обычными пакетами, доказала, что два человека внутри управляемой куклы могут работать слаженно.
Окончательный вариант Королевы собирали практически на глаз, используя детали из США и те, что удавалось найти или изготовить в Англии. Для легкости скелет-арматуру покрывали легким пенопластом. Внутри туловища располагались два каскадера, которые вручную управляли четырьмя лапами и хвостом с помощью системы рычагов, расположенных в бедрах монстра.
Было создано две аниматронных головы. Прочная и тяжелая для сложных нагрузок, и более легкая и функциональная для крупных планов. Обе управлялись гидравликой, что позволяло передавать сложную мимику существа. Решение проблемы подвижности стало отдельным вызовом. Ветеран спецэффектов Джон Ричардсон разработал сложную систему скрытых опор (в разных сценах Королева поддерживалась механической рукой, кронштейном, встроенным в позвоночник, или иными устройствами) Поскольку технологии для удаления тросов из кадра тогда не было, все эти механизмы мастерски маскировались задымлением и игрой света.
«Ксеноморфы»
Костюм стал более гибким, без жестких конструкций, чтобы каскадеры могли свободнее передвигаться. В его основе было черное трико, на которое крепились легкие латексные наросты.
Чтобы скрыть тот факт, что Ксеноморфы это люди в костюмах, Кэмерон снимал камерой, перевернутой на 180 градусов. Когда Ксеноморф ползет по полу, а камера перевернута, на экране создается полная иллюзия, что монстр передвигается по потолку. Это заметно в сцене, когда Хикс заглядывает в подвесной потолок.
В сиквеле грудоломы получили две дополнительные лапки, что не только добавило им визуальной уникальности, но и облегчило прорывание через искусственную кожу жертвы. Внутри куклы была спрятана прочная металлическая конструкция, обеспечивающая мощный и резкий выстрел из тела.
Для сцены, где Берк запирает Рипли и Ньют в комнате с двумя Лицахватами, операторская группа применила еще один остроумный трюк. Чтобы снять прыжок Лицехвата, куклу поместили на стул, а затем резко дернули на пол с помощью лески. При прокрутке пленки в обратную сторону создалась идеальная иллюзия того, что существо прыгает на стул, а затем в сторону камеры.
Alien: Covenant (2017)
Как отмечает супервайзер по эффектам существ Адам Йохансен, Ридли Скотт очень практичен и любит снимать всё в камере. Это часть его рабочего процесса, позволяющая ему делать черновой монтаж на ходу. Такой подход создавал интенсивную атмосферу на площадке.
Самой интересной с точки зрения эволюции VFX стала работа над классическим Ксеноморфом. Процесс его создания представляет собой идеальный симбиоз традиционного скульптурирования и цифровых технологий.
Голова Ксеноморфа начиналась не в компьютере, а в руках скульптора Брэдли Симмса, который слепил её из глины. Только после одобрения Ридли Скотта скульптура была сфотографирована и отсканирована для дальнейшей обработки. Сканированная модель была очищена и доработана в программе ZBrush Колинном Шалвером. Затем цифровую модель разбили на части, как конструктор (внутренний череп, челюсть и другие элементы были распечатаны на 3D-принтере) Некоторые распечатанные детали использовались напрямую, но большинство служило основой для литейных форм.
«Неоморф»
Спец-эффектовые студии Creatures Inc. и Odd Studio создали практические костюмы для Неоморфа и Ксеноморфа. Для управления аниматронной головой Ксеноморфа использовался специальный костюм-экзоскелет, который надевал оператор. Этот сложный механизм позволял голове реалистично двигаться и совершать атакующие выпады
Несмотря на наличие качественных практических моделей, в финальном фильме они были почти полностью заменены компьютерной графикой, созданной студией MPC. Изначально снятые с практическим Ксеноморфом кадры использовались как эталон для освещения и текстурирования, после чего заменялись финальным CG-вариантом
Изначально аниматоры пробовали четкие, методичные движения, похожие на паучьи. Однако режиссёр Ридли Скотт настоял на более инстинктивных, примитивных и хаотичных движениях. Финальная анимация получилась грязной, неупорядоченной и пугающей Модель была построена на основе съемочного реквизита. Художники добавили детали поверхности в ZBrush, построили внутренний скелет, мышцы и связки.
Команда аниматоров использовала в качестве референсов личинок насекомых и процесс вылупления рептилий, чтобы подчеркнуть жестокость и болезненность рождения Существо обладало полупрозрачной кожей, сквозь которую были видны слои мышц, костей и внутренних органов. Благодаря сложному анимационному ригу конечности могли сгибаться назад, а кости отделяться, что позволяло аниматорам создавать нечеловеческую, вывернутую анатомию для усиления эффекта отвращения
Alien: Romulus (2024)
Феде Альварес и его команда с самого начала приняли принципиальное решение, создать фильм, который ощущался бы так же осязаемо и реально, как оригинальный «Alien» 1979 года.
Как и в 1979 году, для исполнения роли Чужого был нанят актер в костюме. Им стал каскадер и актер движения. Костюм был значительно усовершенствован он стал более гибким и позволял выполнять сложные движения, сохраняя при этом устрашающий силуэт.
Для сцен, требующих максимальной детализации (например, открывание пасти, движение внутренней челюсти), использовались сложные аниматронные куклы, управляемые операторами. Это позволило добиться фотореализма в ключевых пугающих моментах.
Хотя большая часть сцен с Чужим была снята практически, компьютерная графика использовалась. Для удаления подвесных систем и механизмов, управляющих аниматроникой, для доработки движений, чтобы сделать их еще более плавными и нечеловеческими, для добавления таких деталей, как капли слюны, слизи и взаимодействие с окружающей средой (отблески света на мокрой коже).
«Новый монстр»
Румынский баскетболист (Роберт Боброцки), чья уникальная внешность и физические данные помогли ему дебютировать в кино в роли существа-гибрида Для превращения Роберта в существо использовали 13 частей прозрачных силиконовых накладок, сквозь которые проглядывала его собственная кожа. Его естественная фактура и движения стали основой персонажа.
Вывод
Ранние фильмы держались на ручной работе. В первых двух фильмах монстр был настоящим (его играл актер в костюме), а для сложных сцен делали механических кукол. Это выглядело реально, потому что все было физически на съемочной площадке. В фильме 2017 Чужого часто в финале полностью перерисовывали на компьютере, используя первоначальные скульптуры как референс. Это давало больше свободы, но иногда терялось чувство реальности. В фильме 2024 мы увидели смесь двух подходов. За 45 лет Чужой прошел путь от резинового костюма до компьютерной модели. Самый правдоподобные эффекты получается, когда старые методы работы с аниматрониками и костюмами сочетаются с новыми технологиями. Именно это помогает создавать пугающих и правдоподобных монстров.
Источники
