Как вторая мировая война повлияла на творчество Хаяо Миядзаки
Рубрикатор
1. Введение 2. Концепция 3. Военные события оставившие глубокий след на восприятии мира 4. Влияние второй мировой войны и ее последствий на творчество Хаяо Миядзаки 5. Путь пацифиста 6. Вывод
Введение
Влияние Второй мировой войны на культуру и искусство XX века невозможно переоценить. Даже те, кто не пережил её лично, были глубоко затронуты её последствиями, сформировавшими новую реальность и новые ценностные ориентиры. Хаяо Миядзаки, гениальный японский режиссёр-аниматор, автор бессмертных шедевров студии Ghibli, родился уже после окончания глобального конфликта, в 1941 году. Казалось бы, его творчество должно быть оторвано от непосредственных фронтовых воспоминаний. Однако при более глубоком погружении в его фильмы становится очевидно, что тень Великой войны пронизывает многие его работы, проявляясь не в прямых нарративах, а в тонких, но мощных визуальных и тематических отголосках.
Концепция
Данное визуальное исследование поможет раскрыть влияние Второй мировой войны и ее последствий на творчество Хаяо Миядзаки. Я планирую рассмотреть, как опыт его семьи, исторический контекст послевоенной Японии, а также его личные размышления о разрушительной силе человечества отразились в художественном языке его анимации. Анализируя ключевые образы, символы и сюжетные линии, я постараюсь понять, как война, пусть и опосредованно, сформировала его глубокий антивоенный посыл, его взгляды на природу человека и его страстное желание сохранить хрупкую красоту мира. Исследование будет построено на визуальном сопоставлении сцен из фильмов Миядзаки с историческими реалиями и его собственными высказываниями, чтобы продемонстрировать, как историческая травма может трансформироваться в искусство, наполненное надеждой и призывом к миру.
Основная идея данного исследования заключается в том, что Вторая мировая война, несмотря на отсутствие прямых личных воспоминаний, оставила неизгладимый след в мировоззрении Хаяо Миядзаки. Этот след проявляется не столько в изображении самих боевых действий, сколько в исследовании последствий войны: разрушений, утрат, изменённых ландшафтов, а также в формировании глубокого гуманистического и пацифистского мировоззрения. Я проанализирую двойственность технологий в фильмах Миядзаки, проявляющаяся в изображении самолётов, механизмов и машин — символов технического прогресса, но в то же время и потенциальной военной мощи. Исследую, как режиссёр показывает красоту инженерной мысли, но в то же время напоминает о её разрушительном потенциале, когда она используется в военных целях. Поразмышляю о том, что след оставленный войной побуждает Миядзаки продолжать творить, несмотря на многочисленные заявления об уходе в отставку.
Военные события оставившие глубокий след на восприятии мира
Хаяо Миядзаки — один из величайших и наиболее влиятельных режиссёров анимационного кино в мировой истории.
Хаяо Миядзаки
«Я помню, как рос в последние годы Второй мировой войны… Я не знал, что тогда происходило. Я мало что знал об этой эпохе.» (4)
Хаяо Миядзаки родился 5 января 1941 года в Токио, Япония, в разгар Второй мировой войны. Его отец, Сёити Миядзаки, был директором компании, которая производила рули для военных самолётов, как раз тех, что использовались во время войны. Этот опыт повлиял на будущее увлечение Миядзаки авиацией, а также сформировал его глубокий антивоенный настрой. Он «любит истребители, но ненавидит войну… осуждает Вторую мировую как самую глупую войну, которую человечество переживало.» (5)
Хаяо Миядзаки в детстве на руках матери Ёсико Миядзаки
В 1944 году, во время бомбардировок Токио, семья была вынуждена эвакуироваться в провинцию, что позволило юному Хаяо рано познакомиться с разрушениями и лишениями, вызванными войной. В интерьвью для статьи «Something Beautiful for Japan», Хаяо вспоминает: «Меня разбудили из-за воздушной тревоги… небо было окрашено в красный, нет — розовый цвет, как вечерний свет.» (1)
Дорога, проходящая через часть Токио, которая была разрушена во время авианалёта
Также Миядзаки рассказывает о ситуации матери с ребенком, которые, в отличие от него, не успели сесть в грузовик эвакуировавший жителей: «…женщина с ребёнком бежала к нам и умоляла: „возьмите нас на машину“. … грузовик уехал.» (1) — это одно из самых часто цитируемых его личных воспоминаний — сцена c голосом женщины, умоляющей о помощи, который удаляется — он отмечает как особенно травматичную и оставившую чувство вины, вины беспомощного наблюдателя.
Начало творческого пути
В 1963 году Миядзаки окончил университет Васэда по специальности «политология и экономика». Однако его настоящей страстью была анимация. Работа в Toei Animation: Сразу после окончания учёбы он устроился на работу в студию Toei Animation, где начал свою карьеру в качестве мультипликатора, сценографа и художника-постановщика. Именно там он познакомился со своим будущим главным соратником — Исао Такахатой.
Хаяо Миядзаки был лидером протестов сотрудников Toei Animation
В 1970-х годах Миядзаки работал над несколькими важными проектами, в том числе: • «Люпен III: Замок Калиостро» (1979): Его первый полнометражный режиссёрский проект, получивший признание критиков за динамичный сюжет и визуальный стиль. • «Хайди — девочка из Альп» (1974): Работа для телевидения, в которой он впервые продемонстрировал свою любовь к природе и идеализированным пейзажам.
Хайди — девочка Альп/Люпен III: Замок Калиостро
К началу 1980-х годов Миядзаки уже был уважаемым аниматором, но ему не хватало творческой свободы.
Хаяо Миядзаки в молодости
Рождение студии Ghibli
Переломным моментом стало сотрудничество с издателем Тосио Судзуки. В 1984 году Миядзаки выпустил мангу и одноименный фильм «Навсикая из Долины ветров». Успех этого проекта позволил Миядзаки, Такахате и Судзуки в 1985 году официально основать собственную студию — Studio Ghibli.
Хаяо Миядзаки и Исао Такахата
Влияние второй мировой войны и ее последствий на творчество Хаяо Миядзаки
В ранних произведениях Хаяо Миядзаки уже прослеживается темы полёта, утраченных цивилизаций и антивоенного пафоса.
Навсикая из Долины ветров
«Навсикая из Долины ветров» — один из самых ранних и, пожалуй, самых прямолинейных фильмов Хаяо Миядзаки с точки зрения демонстрации последствий войны и антивоенного посыла. Хотя война в фильме представлена как явление прошлого, её ужасающие последствия формируют весь мир и двигают сюжет.
Оккупация поселения военными
Действие фильма разворачивается в мире, пережившем «Семидневную войну» — глобальный конфликт, который привел к экологической катастрофе и уничтожению большей части человеческой цивилизации.
Море гнили
«Море гнили» (Фукай) как результат войны:
Песчаные дюны, покрытые ядовитой плесенью и простирающиеся на многие километры, — прямое следствие войны. Химическое оружие, разрушенные технологии и бездумная агрессия превратили планету в непригодное для жизни место. Миядзаки показывает, как война не только уничтожает человеческие поселения, но и калечит саму природу, делая её опасной. Гигантские насекомые, такие как Омы, живущие в «Море гнили», являются частью новой, искажённой экосистемы, порождённой войной.
Навская и раненый Ом
Небесный замок Лапута
Летающий остров Лапута
Главный ключ к пониманию войны в Лапуте — это Центральное оружие (Великое оружие). Это чудовищная энергетическая пушка, способная уничтожать целые города с орбиты. Этот элемент напрямую отсылает к развитию в XX веке ядерного оружия и развитию ядерной инженерии в целом, которые Миядзаки считал ненадежными и опасными: «Я думаю, нам следует отказаться от использования атомных электростанций, потому что это устаревшая система, которую мы не можем контролировать». (2)
Лучевая пушка замка Лапута
Лапута не была побеждена внешним врагом, она, по всей видимости, пала из-за собственного технологического могущества и, возможно, внутренней борьбы. Миядзаки показывает, что абсолютное военное превосходство ведёт не к вечному миру, а к самоуничтожению. Поэтому кульминация фильма — это не победа одной стороны над другой, а отказ от оружия. Главные герои выбирают не владение смертоносной силой, а её изоляцию и защиту природы.
Падзу, Сита и робот-страж Лапуты
Эстетика воздушных кораблей и летательных аппаратов в фильме напрямую отсылает к эпохе между мировыми войнами и Второй мировой войне. Пиратские дирижабли и военные «эскадрильи» — это мир, в котором доминирует воздушная мощь.
Дола и Сита
Мальчик и птица
«Мальчик и птица» — последний на данный момент фильм Хаяо Миядзаки, и, как и во многих его работах, в нём присутствует тема войны, но она скорее скрыта, опосредована и исследуется через призму личной утраты и психологического состояния главного героя. В отличие от прямолинейных посланий в «Навсикае из Долины ветров» или «Небесном замке Лапута», в «Мальчике и птице» война показана более тонко, через атмосферу, мотивацию персонажей и их восприятие реальности.
Бомбардировка города
Действие фильма начинается в 1944 году, в разгар Второй мировой войны, во время американских бомбардировок Японии. Главный герой, Махито, переживает смерть матери во время пожара, вызванного авианалётом. Это центральное событие, которое задаёт тон всему фильму. Война не является прямой причиной его личной трагедии, но она создаёт условия, при которых эта трагедия происходит.
Башня
Мир, в который попадает Махито, — это не только физическая реальность, но и метафизическое измерение, которое во многом отражает его внутреннее состояние, усугубляемое войной.
Таинственная башня, в которую проникает Махито, населена персонажами, которые сталкиваются с темами смерти, утраты, угасания и возможного разрушения. Это место, где герои сталкиваются с последствиями своих решений и выборов, которые могут привести к катастрофе.
Старик и Махито
Фильм рассказывает о том, как герои справляются с горем и потерями, вызванными не только войной, но и другими аспектами жизни. Махито должен пройти путь от отрицания и боли до принятия смерти матери и возможности начать новую жизнь. Этот процесс принятия является метафорой преодоления травм, в том числе тех, что наносит война. В финале Махито принимает решение вернуться в свою настоящую семью и жить в мире, который, несмотря на его недостатки и боль, является его реальностью. Он отказывается от мира иллюзий и принимает мир, который хоть и не идеален, но может быть улучшен.
Путь пацифиста
В целом Вторая мировая война, будучи глобальной катастрофой, наложила глубокий отпечаток на творчество Хаяо Миядзаки, проявившийся в его страстном пацифизме, осуждении насилия и стремлении показать красоту мира, которую необходимо беречь от разрушения. В его фильмах часто изображается мир, в котором конфликты решаются мирным путём, где важны понимание и сострадание. Он показывает, что война приносит только страдания, независимо от того, кто её начал. Даже в сценах конфликта Миядзаки старается избегать излишней жестокости, фокусируясь на эмоциональных последствиях насилия.
Периоды ухода и возвращения
Миядзаки неоднократно объявлял о своём уходе на пенсию, но затем возвращался к работе:
• 2013 год: После выхода фильма «Ветер поднимается», который был посвящен жизни конструктора самолетов Дзиро Хорикоси, Миядзаки объявил о завершении карьеры режиссера полнометражных фильмов. • 2016–2023: Однако в 2016 году он возобновил работу над новым проектом, подстегнутый желанием создать историю для своего внука. • «Мальчик и птица» 2023: Этот фильм, ставший его предпоследней полнометражной работой, получил второй «Оскар» за лучший анимационный фильм.
Я считаю, что Миядзаки, несмотря на заявления об уходе в отставку, не сможет сидеть сложа руки. Он возвращался и будет возвращаться к новым проектам, ведь он творец, посвятивший свою жизнь творчеству, имеющему антивоенный посыл. Его анимация создана для того, чтобы показать и рассказать новым поколениям, что война никогда не приводит ни к чему хорошему. Он хочет, чтобы молодежь не забывала весь ужас войны, который пережили их предки, и не повторяла те ужасные ошибки. В своих интервью он не раз говорил, что японцы должны помнить ужасы войны и признавать ответственность: «Японцы совершили тогда много ужасных поступков. Японский народ не должен забывать об этом. Это останется с нами навсегда». (9) Память для него — моральный долг.
Вывод
Данное визуальное исследование показало, что влияние войны на анимацию Миядзаки проявляется не в прямом изображении батальных сцен, а в её последствиях. Мы увидели, как архитектура мира в руинах, будь то обветшалые города или пустынные земли, становится визуальным языком, передающим ощущение утраты, разрушения и постоянной угрозы, которую несёт в себе человеческое безумие. Параллельно с этим тема двойственности технологий, от восхищения инженерной мыслью до осознания их разрушительного потенциала, как в фильмах «Ветер крепчает» или «Лапута», отражает противоречивое наследие гонки вооружений XX века.
Исследование также показало, как психологические травмы и стойкость духа персонажей, оказавшихся в постапокалиптических или травмирующих обстоятельствах, как в «Навсикае» или «Мальчике и птице», становятся отражением коллективного опыта переживания катастрофы. Природа же, в свою очередь, предстаёт не только как жертва человеческой агрессии, но и как символ надежды и исцеления, место, где возможны мир и возрождение. Таким образом, Вторая мировая война в творчестве Миядзаки не является темой, раскрываемой напрямую. Она выступает как глобальная метафора, как вечный фон, на котором разворачиваются истории, её способности к созиданию и разрушению, а также о неустанном стремлении к гармонии. Его фильмы становятся не просто развлекательными произведениями, а мощными антивоенными гимнами, призывающими осознать хрупкость мира, уважать природу и искать пути к миру через понимание и сострадание. В конечном счёте Миядзаки, создавая свои анимационные миры, показывает, что даже после самых страшных разрушений всегда есть надежда на новое, более мирное будущее, если мы готовы его строить.
Статья Something Beautiful for Japan/ https://www.booksandculture.com/articles/2015/mayjun/something-beautiful-for-japan.html?utm_source
Интервью для Animation World Network/ https://www.awn.com/animationworld/the-hayao-miyazaki-interview?utm_source=chatgpt.com
Исследование опубликованное на Diva-Portal/ https://www.diva-portal.org/smash/get/diva2%3A1238260/FULLTEXT01.pdf?utm_source=chatgpt.com
Hayao Miyazaki by Wagner Diesel/ https://www.joblo.com/awesome-art-aquaman-care-bears/
