«Вишневый сад» в театральных постановках разных лет
«Вишневый сад» — это одна из самых известных и влиятельных пьес Антона Павловича Чехова. Она была впервые поставлена в 1904 году и с тех пор стала классикой мирового театра. Пьеса обычно рассматривается как комедия, но она также содержит глубокие философские и социальные аспекты. Рассказывает о судьбе дворянской семьи и о конфликте между старым и новым миром в России начала XX века. Ее темы и персонажи до сих пор вдохновляют режиссеров и актеров по всему миру.
«Вишневый сад» в постановке Константина Станиславского и Владимира Немирович-Данченко, 1904 год. Московский художественный театр имени А. П. Чехова.
17 января 1904 года в МХТ состоялась премьера пьесы «Вишневый сад», режиссёрами спектакля были Станиславский и Немирович-Данченко. В роли Раневской была занята Ольга Книппер-Чехова, в роли Гаева — Константин Станиславский, Трофимова играл Василий Качалов, Епиходова — Иван Москвин.
С самого начала Станиславский предложил Книппер носить дорогостоящие парижские наряды даже в повседневной жизни, чтобы она «почувствовала себя хотя бы приблизительно так же шикарно, как Раневская».
Одно платье для роли Раневской запечатлено на портрете работы Николая Павловича Ульянова, ученика Валентина Александровича Серова.
Чеховская драма отличается от точного реалистического изображения персонажей, а скорее стремится к любви к деталям, которые направлены на описание действий и перипетий, включая неожиданные повороты сюжета. Её особенности также включают содержательность, лаконичность и лиричность.
В первом действии «Вишневого сада» Чехов подробно описывает декорации, особенно сад за окном, усыпанный белоснежными цветами, намекая при этом на грустное предчувствие через упоминание о холодных утренниках и неизбежном увядании этой красоты.
В литературе конца XIX и начала XX века А. П. Чехов одним из первых ощутил нарастание революционных потрясений, когда общество еще поглощалось изобилием и роскошью. Одним из первых, кто поднял тревожный звонок. Он смело срубил красивый, цветущий вишневый сад, осознавая, что его время миновало, и что старая жизнь неизбежно приговорена к угасанию.
В драматургии Чехова звуки играют значительную роль, что является характерной особенностью его произведений. В пьесе «Вишнёвый сад» мы видим примеры таких звуковых деталей, как печальный вальс, звучащий на балу, организованном в необычное время Любовью Андреевной, стук бильярдных шаров, напоминающий о хобби Гаева, и скрип лопнувшей струны, который разрушает идиллию летнего вечера, символизируя конец прежней жизни героев. Также символичен звук топора в финале пьесы.
В соответствии с концепцией Станиславского, оформление сцены для спектакля было наполнено нотами ностальгии по прошедшим временам. Зрители должны были ощутить, как время и элементы разрушают дом Гаевых. Все в этом доме было наполнено любовью, вещи накапливались годами, передаваясь из поколения в поколение, и вместе создавали особую атмосферу гармонии и единства. Особенностью помещения была особая способность русской интеллигенции не замечать своего быта и не беспокоиться о впечатлении, которое оно производит на окружающих.
В постановке «Вишневого сада» Константина Станиславского сцена была оформлена с акцентом на детали, создавая атмосферу старинного поместья. Обычно использовались реалистичные декорации, в том числе мебель и предметы интерьера, чтобы передать атмосферу времени и места.
Станиславский также уделял внимание освещению и звуковому оформлению, чтобы подчеркнуть настроение и эмоции персонажей. Каждый элемент сцены служил цели театрального выражения и глубокого погружения зрителей в мир пьесы.
«Вишневый сад» в постановке Анатолия Эфроса, Театр на Таганке, 1975 год.
Спектакль Анатолия Эфроса «Вишнёвый сад» в Театре на Таганке был создан в 1975 году. Эфрос активно использовал символизм и аллегории, чтобы подчеркнуть социальные и философские темы произведения. Он обращался к новым методам режиссуры и экспериментировал с формой и структурой спектакля, чтобы придать «Вишневому саду» современный контекст и актуальность для зрителей своего времени.
В этом спектакле главной парой действующих лиц были Раневская — Алла Демидова, Лопахин — Владимир Высоцкий. Их партнерство было диалогом двух незаурядных, стоящих друг друга людей. Раневскую Алла Демидова сделала неуравновешенной, неврастеничной, но умной и ироничной. Вместо мягкой женственности, которая отличала всех предыдущих Раневских, включая ее первую легендарную исполнительницу Ольгу Книппер-Чехову, вместо смеха сквозь слезы и слез сквозь смех актриса играла неожиданно резкие смены настроений и неадекватные реакции. Когда Лопахин сообщал о покупке сада, она со звериным криком хваталась за живот, будто прошитая насквозь автоматной очередью.
Лопахин Владимира Высоцкого не только варьировал интонации, но иногда даже менял слова. Однажды в эпизоде возвращения с торгов он вышел на сцену с зажмуренными глазами. Казалось, что актер не рассчитает и упадет со сцены, особенно когда он начал угловато подпрыгивать, пытаясь дотянуться до ветки вишни, свисающей откуда-то с колосников. Главный лопахинский монолог Высоцкий иногда почти пропевал, как свои песни, разбивая текст на стихотворные строки.
Декорации Валерия Левенталя делали мысль режиссёра наглядной: посреди сцены вместо цветущего сада был водружён кладбищенский холм с крестами.
«Вишневый сад» в постановке Сергея Данченко, МХАТ имени Горького, 1988 год.
В 1988 году на сцене знаменитого МХАТ прозвучала драма «Вишневого сада» в уникальной постановке Владимира Серебровского, под руководством режиссера Сергея Данченко, с участием Татьяны Дорониной, народной артистки СССР, в роли Раневской. В эпохальных работах великого театрального художника персонажи классического произведения живут своей незабываемой историей, которая не подвержена изменениям времени, и продолжают традиции психологического русского театра.
Исключительный талант Серебровского проявился в его уникальных декорациях к пьесе «Вишневый сад», которые превзошли по чеховской атмосфере даже работы Станиславского и Немировича-Данченко. Картины, созданные им, поражали своей красотой и погружали зрителей в атмосферу той эпохи.
«Вишневый сад», с ударением на «ё», как настаивал сам Чехов, стал для художника-сценографа увлекательным и вызывающим творческим испытанием. Этот образ рая, существующего как в реальности, так и в сознании персонажей, был воплощен в его работе. Сад, о котором говорят герои пьесы, лишь слегка плодоносит, рецепт урожайной ягоды утрачен, и все, что представляет собой этот огромный, тысячами гектаров, памятник губернии — это его весеннее цветение.
Заключение
«Вишнёвый сад» Антона Чехова — это классическое произведение, которое режиссеры и театры по всему миру постоянно переосмысливают и ставят в различных интерпретациях. В течение многих лет было создано множество театральных постановок этой пьесы, каждая из которых приносит свой взгляд на сюжет и персонажей. В своем визуальном исследовании я рассмотрела лишь часть из них, которые показались мне наиболее интересными.
