Эволюция создания динозавров в кино
Рубрикатор
1. Концепция 2. Stop-motion 3. Костюмы и макеты 4. Аниматроника 5. Компьютерная графика (CGI) 6. Заключение
Концепция
Интерес к динозаврам возник ещё в XIX веке вместе с первыми находками окаменелостей, которые поразили общество масштабами давно исчезнувших существ. Музейные реконструкции и первые скульптурные изображения быстро превратили динозавров в культурный феномен: они стали символом «потерянного мира», сочетающим научный факт и художественную фантазию. Иллюстрации, выставки и популярная литература сформировали устойчивый массовый образ этих животных, а научные догадки нередко дополняли его элементами мифа.
С появлением кино динозавры стали частью экранного зрелища: технологии анимации и спецэффектов позволили «оживить» то, что раньше существовало лишь в музеях и книгах. Динозавры заняли своё место в приключенческих и фантастических фильмах. С тех пор их облик эволюционировал вместе с прогрессом визуальных технологий — от грубых фантазийных монстров до научно достоверных и эмоционально выразительных существ. Сегодня кинематограф не только отражает, но и формирует наше представление о доисторическом мире.
Stop-motion
Stop-motion анимация начала использоваться в кино уже в начале XX века. Этот метод основан на покадровой съёмке: объект фотографируют в разных положениях, а затем последовательно воспроизводят полученные кадры, создавая иллюзию движения. На раннем этапе развития кино это была одна из самых впечатляющих техник оживления фантастических или недоступных в реальности существ.
Наряду с покадровой анимацией в то время широко применялись куклы и марионетки, которые изображали живых существ при помощи механических конструкций. Их приводили в движение двумя способами: либо посредством закадрового управления, либо с использованием stop-motion, когда кукла постепенно меняла положение между кадрами. Именно эта кукольная анимация позволила создавать сложные и убедительные сцены, недоступные для обычных механических эффектов.
Кадры из фильма «Затерянный мир», 1925
Знаковым этапом в истории техники стал выход фильма «Затерянный мир» (1925), ставшего первым полнометражным фильмом, где динозавры были оживлены при помощи stop-motion. За визуальные эффекты отвечал Уиллис О’Брайен — один из пионеров спецэффектов, чья работа стала основой дальнейшего развития кинематографической анимации. Его подход доказал, что покадровая анимация способна создавать впечатляющих и реалистичных экранных существ, и заложил фундамент для последующего появления динозавров в фильмах.
«Затерянный мир» (Специальные эффекты: Уиллис Х. О’брайен, 1925)
Уиллис Х. О’брайен анимирует динозавра
В фильме «Кинг Конг» 1933 года появилось множество динозавров. О’Брайен вновь использовал покадровую анимацию, однако на этот раз модели были куда более совершенными.
«Кинг-Конг» (Визуальные эффекты: Уиллис Х. О’брайен, 1933)
Скульптор и мастер по моделям Марсель Дельгадо, по-прежнему опираясь на картины Найта, применял латекс и пористую резину. В некоторые модели он даже помещал футбольные камеры, чтобы создать эффект дыхания.
В том же году вышло продолжение — «Сын Конга», где также использовалась stop-motion технология. В этом фильме покадровая анимация применялась для изображения более «смягчённых» и комедийных существ, поскольку сама история была менее мрачной и приключенческой. Несмотря на сжатые сроки производства и меньший бюджет, работа следовала той же технике, что и в оригинальном фильме, развивая методы, созданные Уиллисом О’Брайеном и его командой.
«Сын Конга» (Специальные эффекты: Уиллис О’Брайен, Гарри Редмонд-младший, 1933)
Покадровая анимация долго сохраняла популярность и активно применялась в последующие десятилетия. Её можно увидеть, например, в фильме «Чудовище с глубины 20 000 саженей» (1953) и в ленте «Долина Гванги» (1969), где динозавры также были оживлены с помощью технологии stop-motion.
«Чудовище с глубины 20 000 саженей» (Специальные/визуальные эффекты: Рэй Харрихаузен, 1953)
«Долина Гванги» (Визуальные эффекты: Рэй Харрихаузен, 1969)
Рэй Харрихаузен — специалист по stop-motion анимации, продолжатель методов Уиллиса О’Брайена. Он создавал покадровую анимацию динозавров и фантастических существ для фильмов середины XX века, включая «Долину Гванги» (1969) и «Семь голов дракона» (1960).
«Долина Гванги» (Визуальные эффекты: Рэй Харрихаузен, 1969)
Использование технологии stop-motion для создания динозавров позволяло достичь убедительной визуальной реалистичности и усиливало эффектность фильмов. При этом производство таких фигур обходилось относительно недорого по сравнению с другими методами спецэффектов. В то же время данный подход имел ограничения: движения динозавров часто выглядели не совсем плавными и естественными из-за особенностей покадровой анимации. Кроме того, актёры не могли видеть и взаимодействовать с анимированными существами на съёмочной площадке, что ограничивало выразительность их игры и реалистичность сцен.
Костюмы
Вдохновлённый «Зверем», «Годзилла» 1954 года стал кошмаром атомной эры в облике нечто, напоминающего тираннозавра, который буквально прорубал себе путь через Японию. Руководитель спецэффектов Эйдзи Тсубурая хотел использовать покадровую анимацию, но это оказалось слишком дорого, и так родилась идея человека в резиновом костюме. Здесь вы можете увидеть основные моменты разрушительной карьеры Годзиллы.
«Годзилла» (специальные эффекты: Эйдзи Тсубурая, 1954)
«Затерянная земля» 1957 года была снята на крайне скромный бюджет. Морская экспедиция, оказавшаяся в ловушке в антарктических джунглях, пытается выбраться, сражаясь с людьми в костюмах динозавров, кукольными существами и даже настоящим вараном.
«Затерянная земля», 1957
в «Парке Юрского периода» (1993) студия Стэна Уинстона изготовила ряд аниматронных моделей велоцирапторов, отдельные сцены с хищниками были выполнены с участием актёра, находившегося внутри костюма.
«Парк Юрского периода» 1993. Джон Розенгрант (в прототипе костюма) практикует походку хищника.
«Парк Юрского периода» 1993. Джон Розенгрант репетирует в финальном костюме хищника.
«Парк юрского периода», 1993
Аниматроника
Режиссер-постановщик — Стивен Спилберг, автор визуальных эффектов — Деннис Мьюррен
Изначально создание динозавров базировалось на привычных кинематографу техниках: миниатюры, анимированные Филом Типпеттом, объединялись с реалистичными аниматронными моделями в человеческий рост, изготовленными специалистами Стэна Уинстона. Майкл Лантьери обеспечивал их органичную работу в кадре с актёрами и декорациями, а Деннис Мьюррен руководил всем процессом визуальных эффектов.
Кадр из фильма «Парк Юрского периода»
Создание самой большой скульптуры динозавра для фильма «Парк Юрского периода» (1993)
Стэн Уинстон создал гигантскую аниматронную конструкцию — 11-метрового, девятитонного динозавра, в основе которого лежала сложная гидравлическая система, управляемая электроприводами и кабельными тросами. Оператор мог точно контролировать повороты головы, работу челюстей, движение глаз и даже «дыхание» модели. Латексно-силиконовая кожа с вручную нанесённой чешуйчатой текстурой придавала созданию живость и правдоподобие под любым освещением.
Кадры из фильма «Парк Юрского периода»
Также Фил Типпетт делал трёхмерные раскадровки с маленькими пластилиновыми фигурками динозавров и людей. Это была покадровая съемка. Анимация позволила определить последовательность кадров во всем фильме.
Современные технологии дают возможность создавать аниматронные модели с впечатляющим уровнем реалистичности и проработки деталей. В фильме «Мир юрского периода» (2015) для съёмок была изготовлена высокодетализированная аниматронная голова Апатозавра.
«Мир Юрского периода» (CFX-супервайзер Джон Розенгрант, 2015)
«Мир Юрского периода» 2015. Создание аниматронной куклы
В фильме «Мир Юрского периода: Господство» (2022) создатели приняли решение задействовать значительно больше аниматронных моделей, чем в предыдущих фильмах трилогии.
«Юрского периода: Господство» 2022. Процесс создания аниматроника
«Юрского периода: Господство» 2022. Аниматронная кукла динозавра
Компьютерная графика (CGI)
Первым фильмом, в котором появились динозавры, созданные с помощью компьютерной графики, стал «Парк юрского периода». Идея принадлежала специалисту по CGI Дэнису Мюрену. Он предложил заменить часть традиционной покадровой анимации цифровыми моделями и подготовил тестовый ролик. Продемонстрировав его режиссёру Стивену Спилбергу, Мюрен убедил его в том, что компьютерные динозавры выглядят достаточно реалистично, чтобы занять место в финальной версии фильма.
«Парк Юрского периода» (VFX-супервайзер Деннис Мьюррен, 1993)
Процесс создания цифровых динозавров для фильма Jurassic Park начинался с физической аниматронной модели, созданной командой Stan Winston Studio. Сначала художники делали уменьшенную глиняную модель (maquette) — как тестовый прототип. Затем эта модель использовалась как основа для полноразмерной аниматроники, а позже — для цифровой версии.
«Парк Юрского периода» 1993. Изображения данных Тираннозавра с монитора.
Далее физические скульптуры были «отсканированы» с помощью 3D-сканеров, чтобы получить их трёхмерное представление — каркас, «скелет» динозавра в цифре. Данные сканов использовались как шаблон для построения CGI-моделей, что позволяло сохранить форму и пропорции, заложенные в аниматронной версии.
«Парк Юрского периода» 1993. Процесс создания CGI динозавра
После этого цифровые модели дорабатывались: над ними работали художники и аниматоры, они «обтягивались» текстурами, создавались движения, симулировалась кожа, мышцы и поведение. В итоге получались динозавры с реалистичной геометрией, текстурой, взаимодействием со светом и окружением — готовые к использованию в CGI-кадрах.
«Мир Юрского периода: Возрождение» (2025). Industrial Light & Magic (ILM) вернулась, чтобы с помощью CGI создать динозавров и других доисторических животных. Из-за ограниченного периода предпроизводства съёмочная группа не успела активно использовать аниматронику, что ознаменовало отход от двух предшественников. Тем не менее, материалы на съёмочной площадке все еще использовались для помощи актёрам. Джон Нолан вернулся из «Господства», чтобы построить практические части динозавров, включая головы, конечности и когти. Они в основном использовались в качестве отсылок на освещение и линию глаз и были заменены на CGI-модели динозавров, так как Эдвардс стремился сохранить согласованность дизайна, избегая экранной комбинации методов производства. В отличие от предыдущих фильмов, у ILM было всего шесть недель, чтобы завершить разработку дизайна динозавров для «Возрождения» в результате его усечённого предпроизводства. Палеонтолог Стивен Л. Брусатти вернулся в качестве консультанта по динозаврам. Эдвардс решил отказаться от оперённых динозавров, потому что он думал, что они «выглядят как большие индюки и не так уж страшны», по словам руководителя визуальных эффектов ILM Дэвида Викери.
Кадры из фильма «Мир Юрского периода: Возрождение» (2025)
Одним из основных динозавров, также новым в серии фильмов, является аквилопс. В постановке использовались три аниматроника, каждый длиной 18 дюймов и управляемый дистанционно командой кукловодов. Первый аниматроник имел множество двигателей для имитации таких движений, как дыхание, моргание и виляние хвостом. Это использовалось для тесного взаимодействия с актёрским составом, а другой аниматроник использовался в сценах, где персонажи подбирают животное, а третий использовался для отсылки на освещение. Из-за большого использования 3D-печатных частей эти куклы весили меньше, чем обычные аниматроники.
Заключение
Динозавры в кинематографии развиваются уже почти столетие, и каждая эпоха принесла свои инновации и достижения в создании этих удивительных существ. С момента появления первых фильмов, таких как «Потерянный мир» (1925), до современных блокбастеров, таких как «Парки юрского периода», технологии создания динозавров претерпели значительные изменения.
С появлением компьютерной графики процесс создания динозавров стал более доступным и удобным. Благодаря возможностям 3D-моделирования и анимации цифровые динозавры могут оживать на экране с потрясающим уровнем детализации. Например, в «Парке юрского периода» (1993) использование CGI стало революционным шагом, позволив зрителям увидеть динозавров в их естественной среде обитания с ранее недостижимым уровнем реализма. Однако использование аниматроников также остается актуальным и имеет свои преимущества. Аниматронные модели, как те, что были созданы для «Парк юрского периода», позволяют актерам взаимодействовать с динозаврами, придавая осязаемость и физическое присутствие, что делает изображение более правдоподобным и цельным.
Развитие технологий в кино позволяет создавать все более правдоподобных и захватывающих динозавров. Использование компьютерной графики дает широкий спектр возможностей в создании визуальных эффектов, позволяя создавать невероятные сцены, которые невозможно было бы реализовать с помощью традиционных методов. В то же время аниматроника добавляет тактильность и взаимодействие с реальными объектами, что особенно важно в сценах, где актерам необходимо взаимодействовать с динозаврами.
Современные фильмы часто используют комбинированный подход, сочетая CGI и аниматронику для достижения наилучших результатов. Это позволяет создавать не только визуально впечатляющие, но и эмоционально резонирующие моменты. Например, в «Мире юрского периода» (2015) можно увидеть, как аниматронные модели используются в сочетании с CGI для создания сцен, где динозавры взаимодействуют друг с другом и с людьми.
Таким образом, оба подхода имеют свое место в кинематографии, внося свой вклад в непрерывное развитие и эволюцию динозавров на большом экране. С каждым новым фильмом технологии продолжают совершенствоваться, открывая новые горизонты для творчества и позволяя зрителям погружаться в мир доисторических существ с еще большей глубиной и реализмом. В конечном итоге это создает уникальный опыт для зрителей
https://ru.wikipedia.org/wiki/Мир_юрского_периода: _Возрождение [Электронный ресурс](дата обращения 27.11.2025)
https://www.theguardian.com/science/gallery/2015/jun/14/dinosaurs-in-film-in-pictures?utm_source= [Электронный ресурс](дата обращения 27.11.2025)
https://rutube.ru/video/838eb607f4094371472c0d5d4a9d55ea/?ysclid=mifq0ty8ku368014648 [Электронный ресурс](дата обращения 27.11.2025)
Jurassic Park Animator Shares How CGI Brought Dinosaurs To Life / businessinsider.in [Электронный ресурс]. Режим доступа: https://www.businessinsider.in/Jurassic-Park-Animator-Shares-How-CGI-Brought-Dinosaurs-To-Life/articleshow/38214489.cms (дата обращения 27.11.2025)
https://www.kinopoisk.ru/film/661811/?utm_referrer=yandex.ru [Электронный ресурс](дата обращения 27.11.2025)
https://beforesandafters.com/2021/06/24/vfx-artifacts-the-dinosaur-input-device/ [Электронный ресурс](дата обращения 27.11.2025)
Vfx artifacts: the dinosaur input device / beforesandafters.com Режим доступа: https://beforesandafters.com/2021/06/24/vfx-artifacts-the-dinosaur-input-device/ [Электронный ресурс](дата обращения 27.11.2025)
What is Real? Dinosaurs, Nostalgia, and a History of Cinematic Effects / Indiana University Cinema blogs.iu.edu https://blogs.iu.edu/establishingshot/2018/10/01/what-is-real-dinosaurs-nostalgia-and-a-history-of-cinematic-effects/ [Электронный ресурс](дата обращения 27.11.2025).
