Секция «Фотография как художественный медиум»
9-11 апреля 2025 года в пространстве HSE CREATIVE HUB прошла научная конференция «Теории и практики искусства и дизайна: социальные, экономические, политические и культурные контексты». Кроме традиционных секций и круглых столов в рамках параллельной программы были перформансы, концерты и мастер-классы.
Школа дизайна НИУ ВШЭ и Аспирантская школа по искусству и дизайну организует уже 8 год такой масштабный научный ивент, где собираются и обмениваются своим опытом специалисты сферы искусства и дизайна.
Модератором секции «Фотография как художественный медиум» выступила Людмила Алябьева — академический руководитель Аспирантской школы по искусству и дизайну НИУ ВШЭ. Кандидат филологических наук, доцент, куратор, шеф-редактор журнала «Теория моды: одежда, тело, культура».
Вкратце пересказываем основные тезисы. Ознакомиться с выступлениями целиком можно посмотрев трансляцию в видеозаписях в HSE DESIGN LAB.
«Цифровые технологии и их влияние на эстетические нормы графического дизайна в контексте работы с цифровой фотографией»
Анастасия Пронина креативный директор Secret Kitchen, куратор Школы дизайна ВШЭ, преподаватель Яндекс Практикума, педагог-исследователь в области графического дизайна и фотографии
Развитие цифровых технологий существенно изменило графический дизайн, предоставив дизайнерам новые инструменты для творчества. Цифровая фотография, персональные компьютеры, специализированные программы для обработки изображений и интернет стали неотъемлемыми компонентами рабочего процесса. Они позволили создавать новые образы, тем самым способствуя изменению эстетических норм и формированию новой визуальной парадигмы.
Одним из ключевых результатов цифровизации стало упрощение входа в профессию дизайнера благодаря доступу к настольным издательским системам. Это привело к увеличению общей продуктивности в сфере графического дизайна, появлению большего числа авторских проектов и расширению спектра возможных решений. Появление интернета инициировало новое направление — веб-дизайн, который потребовал переосмысления традиционных подходов к созданию визуальных материалов. Книга, журнал, плакат, были адаптированы под цифровую среду, обретя новое прочтение.
Анастасия Пронина: «Цифровизация создала новый вектор развития графического дизайна, изменяя не только технические методы работы, но и философские основы творчества».
В докладе была представлена реконструкция этой трансформации, рассмотрены графические приемы, обусловленные цифровыми инструментами, и проанализировано становление визуальных стилей второй половины XX века, начиная с момента появления первой цифровой фотографии и до наших дней.
«Что такое соларография?»
Анна Милованова художник-соларографист, СПбГИК
Доклад был посвящен соларографии — направлению аналоговой фотографии, где при помощи камеры-обскуры и светочувствительной фотобумаги создаются снимки траектории движения и активности Солнца. Один снимок может экспонироваться от года до десятков лет, что позволяет в одной фотографии одновременно запечатлеть рассвет, полдень и закат, а также зиму, весну, лето и осень. Структура выступления построена от простого к сложному, начиная с теоретических основ до практического применения знаний.
Мы разобрались:
- Что такое соларография? - Что мы видим на соларографическом снимке? - Кем и когда изобретена соларография? - В чем отличие линзовой и безлинзовой фотографии?
Поговорили про основные аспекты соларографии (выбор камеры, фотобумаги, расчет отверстия), а также про самопроявление изображения.
«Диалог через объектив: Взаимодействие автора и зрителя в современном фотоискусстве»
Мария Колесникова, студентка 3 курса Института искусств, направление «Фотоискусство и digital-графика»
Современное фотоискусство, пронизанное цифровыми технологиями и социальными медиа, ставит под сомнение традиционные представления о роли автора и зрителя. Доклад был основан на анализе различных подходов к фотографии, включая документальную, художественную и концептуальную.
Мария рассмотрела:
* Как изменения в процессе создания и распространения фотографий влияют на восприятие и интерпретацию изображений. * Как авторские намерения могут быть переосмыслены в контексте восприятия зрителем? * Как это взаимодействие формирует культурные и социальные значения?
Особое внимание было уделено феномену «вторичного авторства», когда зрители становятся активными участниками творческого процесса через комментарии, репосты и интерпретации.
В завершение Мария предложила методы и практики, которые помогут фотографам и зрителям лучше понимать и ценить это взаимодействие, создавая более глубокие и значимые диалоги через искусство.
Мария Колесникова: «Современное фотоискусство может служить платформой для взаимопонимания и культурного обмена».
Мероприятие прошло 9–11 апреля 2025 года в пространстве HSE CREATIVE HUB.
Подробнее об этом и других событиях, проходящих на площадке HSE CREATIVE HUB, можно узнать на сайте https://creative.hse.ru/hub.
