Дрон, шум и эмоциональный ландшафт: исследование влияния звука в саунд-арте
Шум — это не только акустическая составляющая, шум — это фон, на котором возникают звуки и события, шум — это разрыв привычного звучания, шум — это движение и смещение, шум — это нечто, что одновременно и присутствует, и исчезает, шум — это проявление взаимодействия внутреннего и внешнего, шум — это социальный и культурный феномен, шум — это вызов привычным структурам и возможность для переосмысления.
Выбор темы исследования был обусловлен моим глубоким интересом к дрон-музыке — жанру, который одновременно кажется экспериментальным, динамичным и артовым. Атмосферные, многослойные звуковые пространства, выходящие за рамки традиционной музыки и открывающие новые горизонты восприятия звука. Этот жанр раскрывает звук как средство исследования времени, пространства и эмоций — именно поэтому важно посвятить исследование этому жанру, чтобы раскрыть его обратную сторону.
Отбор материала для визуального исследования основывается на саунд-композициях различных электронных исполнителей, где анализировался звуковой ландшафт их работ, а также технические особенности дрон-музыки и шума. Это раскроет разнообразие подходов к созданию дроновых текстур и шумовых слоев, а также выявить характерные приемы и методы звукового дизайна в современном электронном искусстве.
Структура исследования построена следующим образом: сначала мы погружаемся в корни дрон-музыки, рассматриваем её звучание в саунд-искусстве XX века и прослеживаем трансформацию жанра и появление новых форм в дальнейшем развитии. Затем анализируются несколько работ с дроновыми текстурами и шумами, демонстрирующих современные подходы к звуковому дизайну. В завершение приводится теоретическая и философская информация о влиянии звука на организм и телесность, раскрывающая глубинные аспекты восприятия звука.
1.1. От вибраций к пространствам: эволюция дрона и шума в музыке
Дрон (с англ. drone — жужжать) как самостоятельный жанр музыки появился в середине двадцатого века, однако его корни уходят гораздо глубже, примерно к концу первого тысячелетия в Японии.
Гагаку — жанр классической японской музыки, исполняемой преимущественно при императорском дворе. Его отличительной чертой является характерная игра на хитирики — традиционном японском духовом инструменте, хотя его родиной является Китай.
Здесь духовые задают скорее тон композиции, нежели исполняют мелодию. Это в будущем и будет являться отличительной чертой дрона — непрерывный тон, который ложится в основу композиции.
Работа Дэвида Ли Майерса «Gagaku» — авторская электронная интерпретация, вдохновленная эстетикой гагаку, но выполненная с помощью электронных средств и характерных для Майерса техник обработки звука и обратной связи. Звучание некоторых треков напоминает атмосферу гагаку и имитирует тембры традиционных инструментов.
Подобные предпосылки дрона встречаются во многих культурах. В индийской классической музыке для этого служил танпура — инструмент, создающий непрерывный звуковой поток, а в тибетском буддийском пении длинные духовые инструменты и глубокие голоса создавали мистическую и завораживающую атмосферу.
Индийская классическая музыка оказала влияние на американского композитора и философа Ла Монте Янга. В середине XX века он сформулировал идею создания музыки с минимальным количеством композиционных приемов. Вместе с другими музыкантами он создали коллектив «Theatre of Eternal Music» («Театр вечной музыки»), название которого идеально отражает суть их творчества — непрерывный, бесконечно текущий звуковой поток.
1. La Monte Young and Marian Zazeela. 2. Initiation room N°2, Turin 1971, with Tania Mouraud, Terry Riley, Ann Riley, Pandit Pran Nath, La Monte Young, Marian Zazeela
Ла Монте Янг черпал вдохновение не только из индийской музыки, но и из звуков природы и техники — гудения трансформаторов, океанских волн, шелеста деревьев. В основе его произведений всегда лежал непрерывный тон, создающий особую атмосферу.
Одна из работ Ла Монте Янга «The Well-Tuned Piano»* — импровизационное произведение для соло-фортепиано, которое исполняется на инструменте с ручной настройкой в системе чистой интонации, что позволяет создавать богатую звуковую текстуру с длительными устойчивыми тонами и обертонами — ключевыми элементами дрона.
*оригинальная композиция длится около 6 часов
Так возник жанр дрон, и несмотря на свою новизну, он не стал массово популярным, поскольку сильно отличался от традиционной поп-музыки. Параллельно с дроном развивался и эмбиент, который во многом разделял его идеи, но был более доступен широкой аудитории.
В 1980-х дрон получил дополнительное распространение благодаря электронной музыке. На фоне бурного развития электронных жанров появлялись авангардные проекты, ориентированные на небольшую аудиторию. Одним из ярких представителей стал коллектив Tangerine Dream, активно использовавший дроновые звучания в своих композициях.
Стоит отметить их пятый студийный альбом Phaedra как один из самых влиятельных в электронной музыке и дрон-жанре. Заглавный трек Phaedra длится около 17 минут и представляет собой атмосферное, гипнотическое звуковое путешествие, построенное на наложении синтезаторных партий Moog, флейты, меллотроновых звуков и белого шума. Особенностью записи стала непреднамеренная детюнинг (расстройка) осцилляторов синтезатора по мере его нагрева, что добавило композиции органичности и живости. Другие треки, такие как Mysterious Semblance at the Strand of Nightmares и Movements of a Visionary, продолжают развивать атмосферу мистики и пространства, используя меллотрон, флейту и секвенсорные басовые линии. Короткая композиция Sequent 'C' отличается игрой на флейте с эффектом эха.
Тем самым, дрон прошел путь от древних музыкальных традиций до современного экспериментального жанра, сохранив свою основную характеристику — непрерывный, гипнотический звуковой фон.
1.2. Атмосфера как звук: формирование звуковых миров и их смысл
В жанрах дрона и шума звуковая атмосфера становится не просто фоном, на котором разворачивается музыкальное произведение, а самостоятельное пространство.
Те же длительные устойчивые тона и гармонические вибрации создают эффект погружения в бесконечное звуковое пространство, они расширяют восприятие времени и пространства. Такое часто можно встретить в медитациях и других слуховых практиках где слушатель переживает состояние медитации, трансцендентности или глубокого сосредоточения. В этом звуковом «пейзаже» текстуры и оттенки звука выходят на первый план, а мелодия и ритм наоборот отходят.
Шум, в свою очередь, часто используется для создания напряженной, динамичной атмосферы, которая может вызывать у слушателя чувство тревоги, беспокойства или дискомфорта, с чем я часто сталкиваюсь при прослушивании каких-то композиций. Но он также способен формировать сложные звуковые «миры», которые воспринимаются как художественные/духовные выражения хаоса, энергии или протеста.
Помимо музыки, дрон и шум часто используются для формирования синестетического опыта в современных мультимедийных и инсталляционных проектах, где звук взаимодействует с визуальными и пространственными элементами. Артисты погружают зрителей/слушателей в уникальные состояния восприятия, где эта атмосфера становится неотъемлемой частью художественного сообщения.
Phil Maguire — stillekamer
Сам музыкант определяет свое творчество как microscopic electronic music, что хорошо отражает характер этого релиза. В этой работе мне хотелось обратить внимание на мельчайшие детали звука, нюансы текстуры и микроскопические изменения в аудиоматериале: минималистичные электронные шумы, щелчки, статические фрагменты, редкие тона и едва уловимые движения в звуковом поле.
В одном из своих видеообзоров Хейден (известная под сценическим именем Ethel Cain) подробно рассказывает о работе с аналоговой шумовой машиной Marsona 1200A. Этот прибор был приобретен по рекомендации зрителя и сразу стал частью ее творческого арсенала. Marsona 1200A имеет четыре разных режима (Surf 1, Surf 2, Rain, Waterfall) и настройку параметров (громкость, тембр, скорость и амплитуда «волн») — что идеально подходит для экспериментов с текстурами шума и дрона. Больше всего мне понравилась басовитость и вибрационный эффект устройства, что делает его достаточно интересным инструментом для саунд-арта и сайд-проектов и что отлично вписалось в практику Хейден.
Чуть выше можно послушать как вписывается данная шумовая машина в экспериментальную композицию Вилла Фрида.
Взглянув на несколько кадров из клипа Хейден — можно примерно представить какое дарковое звучание нас ожидает. Альбом Perverts демонстрирует ее глубокое погружение в работу с шумом, дронами и экспериментальными текстурами при помощи аналоговых устройств, генераторов и обработчиков шума.
Из технических приемов / постобработки стоит выделить: активное применение LFO и ручных изменений параметров (скорости, амплитуды, тембра), применение реверберации, дилэя, искажений и фильтрации для формирования уникальных текстур и пространственных эффектов, полевые записи.
Perverts не просто экспериментирует со звуком — альбом выстраивает особое эмоциональное пространство: дрон-звуки создают ощущение затяжного ожидания, тревоги или даже медитативного транса, тогда как шумовые элементы нарушают это спокойствие, внося элементы хаоса и непредсказуемости. При прослушивании мы будто не только слышим, но и физически ощущаем звук, погружаясь в его архитектуру.
Почему стоит обратить внимание на эту работу?
Александра Дрючин (известная как Eartheater) экспериментирует с элементами шума/дрон-музыки, делая данный релиз немного кинематографичным и поэтичным по звучанию.
В треках Airborne Ashes, Faith Consuming Hope, Goodbye Diamond мы слышим «струнные дроны» — арфа и гитара. Звуки и шумы здесь будто «дышат», они растягиваются во времени, и опять же, создают свой звуковой ландшафт. В Metallic Taste of Patience и Mercurial Nerve слышны шорохи, скрипы, гранулярные эффекты, которые вплетены в музыкальную ткань и создают ощущение хрупкости, неустойчивости.
Важно отметить, что Александра будто выделяет инструментальную часть — дрон и шум выдвинуты на передний план, а вокал наоборот является фоном засчет реверберации, эха и панорамирования.
Хекер в работе Virgins использует цифровые и аналоговые обработки, такие как искажения и гранулярный синтез, что по своей природе создает плотные и динамичные звуковые ландшафты с контрастом между насыщенными шумовыми слоями и моментами тишины.
Работа немного отходит от привычного звучания дрон-музыки (и даже подходит ближе эмбиент) — альбом отличается агрессивностью и тактильностью, где звук одновременно кажется механическим и органичным. Композиции исследуют трансформацию гармоний и ритмов, отражая темы разрушения и возрождения, а эмоциональный посыл балансирует между хаосом и умиротворением.
Гармонический интервал до-ля считается особенно привлекательным для дрон-звуков благодаря своей акустической стабильности и приятному сочетанию частот. Этот интервал — большая терция — образует гармоническое соотношение частот примерно 5:4, что воспринимается ухом как достаточно консонантное и одновременно богатое звучание. В дрон-музыке такой интервал создает плотный, но не резкий звуковой слой, который легко воспринимается как основа для протяжённых текстур и медитативных звуковых пространств.
Еще хочется выделить работу Сары Давачи All My Circles Run. В этой саунд проекте все внимание чисто на инструментальной палитре — струнным, пианино, голосу и органу, создавая медитативные, часто мистические и насыщенные обертонами звуковые пространства.
Сами по себе треки отличаются друг от друга глубиной шумовых текстур и вокальных паттернов — очень интересная работа, которая явно выделяется на фоне других композиций дрон-жанра.
Дрон и шум в саунд-арте формируют сложный эмоциональный ландшафт, воздействуя на слушателя как на когнитивном, так и на физиологическом уровне. Эти звуковые элементы, лишенные традиционной мелодической структуры, активируют архаичные механизмы восприятия, вызывая реакции, которые варьируются от глубокого расслабления до интенсивного напряжения. Современные исследования демонстрируют, что подобные звуковые практики не просто создают фон, а трансформируют пространство восприятия, вовлекая тело и психику в диалог с акустической материей.
3.1. От покоя до напряжения: спектр чувств в мире дрона и шума
Эмоциональное воздействие дрона и шума основано на их способности манипулировать временем и пространством через звуковые паттерны. Повторяющиеся низкочастотные вибрации, характерные для дрон-музыки, индуцируют состояние медитативного покоя за счет синхронизации мозговых волн с ритмической структурой звука. Однако тот же механизм при увеличении громкости или добавлении диссонансных обертонов провоцирует тревогу, создавая эффект «звукового давления», которое воспринимается как физическая угроза.
Модель TenseMusic, разработанная для прогнозирования воспринимаемого напряжения, выделяет шесть ключевых параметров: громкость, высота тона, тональное напряжение, шероховатость, темп и частота атак. В контексте дрона доминирующими становятся громкость и шероховатость. Их комбинация формирует «акустический рельеф», где плавные переходы между звуковыми слоями ассоциируются с умиротворением, а резкие скачки частот с дезориентацией. Эксперименты с эмоциональным оформлением дронов демонстрируют, что даже статичные звуковые полотна способны вызывать нарративные ассоциации, заставляя слушателя проецировать личный опыт на абстрактный звук.
3.2. Тело и звук: физиология восприятия и психоакустические эффекты
Воздействие дрона и шума на организм реализуется через двойственную природу слуховой системы. Помимо классического пути обработки звука в слуховой коре, существует прямая связь между внутренним ухом и лимбической системой, ответственной за эмоциональные реакции. Низкочастотные вибрации активируют вестибулярный аппарат, вызывая телесные ощущения «вибрации внутренних органов», в то время как высокочастотный шум стимулирует симпатическую нервную систему, повышая уровень кортизола и адреналина.
Психоакустические исследования выявили парадокс: хотя дрон субъективно воспринимается как статичный, его физическое воздействие на тело носит динамический характер. Непрерывное звуковое давление изменяет тонус мышц, модулирует сердечный ритм и влияет на паттерны дыхания, создавая эффект «звукового массажа». Этот феномен объясняется резонансными явлениями — совпадением частот звука с естественными частотами колебаний органов и тканей.
От своих корней в экспериментальной и авангардной музыке до сегодняшнего признания как самостоятельной и уважаемой формы художественного выражения — дрон прошел долгий путь. Дрон как жанр создает новые формы взаимодействия между человеком, звуком и пространством. Это своего рода инструмент, способный адаптироваться к внутреннему состоянию слушателя и создавать персонализированные звуковые ландшафты.
David Lee Myers — Forbidden City https://davidleemyers.bandcamp.com/track/forbidden-city
Drone Music — Complex Harmonics and Noise https://dronemusic.it/complex-harmonics-and-noise-as-sound-elements-2/
Drone Music — The Art of Drone Music https://dronemusic.it/the-art-of-drone-music-an-exploration-of-its-evolution-and-impact-2/
Eartheater — Phoenix Flames Are Dew Upon My Skin https://eartheater.bandcamp.com/album/phoenix-flames-are-dew-upon-my-skin
Gagaku Stanford — Hichiriki ttps://gagaku.stanford.edu/en/woodwinds/hichiriki/
Hidden Depth — Marsona 1200 https://hiddendepth.bandcamp.com/track/marsona-1200
Phil Maguire — Stillekamer https://philmaguire.bandcamp.com/album/stillekamer
Richard Pryn — 9 Ways to Use Drones https://richardpryn.com/9-ways-to-use-drones-to-make-your-music-more-awesome/
Sarah Davachi — All My Circles Run https://sarahdavachi.bandcamp.com/album/all-my-circles-run
Slowness — La Monte Young and the Hypnotic School https://slowness.com/journal/la-monte-young-and-the-new-york-hypnotic-school/
Tim Hecker — Prism 2 https://timhecker.bandcamp.com/track/prism-2
UDiscoverMusic — Tangerine Dream https://www.udiscovermusic.com/artist/tangerine-dream/
Gagaku Stanford — Hichiriki https://gagaku.stanford.edu/en/woodwinds/hichiriki/
La Monte Young and the New York Hypnotic School — Slowness https://slowness.com/journal/la-monte-young-and-the-new-york-hypnotic-school/
Tangerine Dream — UDiscoverMusic https://www.udiscovermusic.com/artist/tangerine-dream/
YouTube — Ethel Cain «It’s happening to everybody» https://www.youtube.com/watch?v=nIvMmTsZVLo
YouTube — Marsona 1200A Sound Machine Review https://www.youtube.com/watch?v=zN35WniPUic
