Природа визуальных артефактов
Концепция
АРТЕФАКТ (от лат. artefactum — искусственно сделанное):
- предмет, изготовленный, сделанный человеком
- Процесс или образование, не свойственные изучаемому объекту в норме и возникающие обычно в ходе его исследования
В последнее время я стал замечать, как необъяснимо быстро растет мой личный интерес к объектам культуры, апеллирующим к процессам трансмиссии и восприятия информации, в особенности к ошибкам, появляющимся в ходе этих процессов. Изначально к такому искусству я относил в основном glitch art. Однако в ходе скроллинга ленты соцсетей, я обнаружил различные проявления этого феномена, пользующиеся популярностью у публики. К примерам таких объектов относятся и ИИ-галлюцинации, и всем известное бежево-золотое платье. Такие на первый взгляд параллельные друг другу, не имеющие особых смысловых пересечений элементы культурного пространства при более углубленном рассматривании оказываются проявлениями сходных процессов в ходе работы различных «обрабатывающих инструментов», своеобразных алгоритмов кодировки, к примеру: графических форматов; больших языковых моделей; человеческого мозга. Информация, получаемая с помощью различных рецепторов (фотоматрицы, текстового промпта, сетчатки глаза), преобразуется в этих «инструментах», затем предоставляется к считыванию. Когда информация, полученная рецептором, повреждается/видоизменяется при дальнейшей трансмиссии или в ходе работы «обрабатывающего инструмента», заметные изменения и ошибки можно назвать Визуальными Артефактами.
Цель моего визуального исследования — сравнение изображений методологически сходных визуальных артефактов, производимых разными «обрабатывающими инструментами» в пространстве искусства и медиа Новейшего времени.
Основа визуального артефакта всегда заложена в том, как «обрабатывающий инструмент» работает с полученной через рецептор информацией. Все из них, будучи небезупречными, имеют свои собственные лимиты и недостатки. Представленные в следующем разделе работы в своей сути являются самостоятельными исследованиями особенностей используемых ими медиумов.
Алгоритмы кодировки изображений
Работы Томаса Руффа из серии «jpegs» представляют собой принты со скачанных им из интернета фотографий, увеличенные до размеров, при которых невооруженному взгляду смотрящего открывается принцип построения изображений формата jpeg, в котором фотография для экономии места делится на квадратные «скопления» пикселей, практически незаметные с экранов телефона или компьютера, однако различимые при приближении. Увеличение изображений позволяет заметить не только образующие шум недочеты кодировки и лимиты сенсоров фотоаппаратов того времени, но и саму канву медиаобъекта, сотканную из простейших геометрических фигур, наделенных цветовыми параметрами. Изображаемые объекты — тестирование оружия в море, природные катаклизмы, трагедии современного общества — юрко просочились в современное медиапространство из-за своей шокирующей, разрушительной натуры, надолго засев в головах потребителей новостей в форме визуально-смысловых образов, сжатых и упрощенных, спрятанных в подсознание в попытках избежать негативных мыслей, подобно тому, как прячут в загашник жесткого диска за десятислойной «капустой» папок неудавшуюся фотографию.
Томас Руфф: «Я всегда стремлюсь вводить сам медиум фотографии в изображение, чтобы зритель постоянно осознавал, что перед ним именно фотография. Таким образом, я стараюсь сделать различимыми две составляющие изображения: само изображение, и то, что оно отражает. Я исследователь, и мои работы — что-то вроде изучения грамматики фотографии»
Галлюцинации ИИ
Американский ии-художник под псевдонимом Noper изучает склонность больших языковых моделей к галлюцинациям, обусловленную отсутствием у них миропонимания как такового. Нейросети научены распознавать паттерны на примерах огромного объема данных. Они опираются на статистику из обучающего набора, а не на законы физики и логики. Имея доступ к тысячам фотографий и видео с рыбами, нейросеть предлагает «усредненное» изображение рыбы. Однако у нее нет возможности понять, что такое рыба. Вместе с этим, ранние ИИ-модели имеют проблемы с временной когерентностью (взаимосвязью между кадрами), отчего объекты в видео могут дергаться и расплываться, детали — пропадать, а траектории движения — нарушаться. Все это приводит к тому, что видео, созданные с помощью нейросети с использованием сложных промптов, больше похожи на сны при высокой температуре.
Подобно тому, как пиксели в jpeg-изображении, объединяясь, выдают блоки с неправильными цветами, сгенерированные в нейросети изображения объекта могут выдавать неправильное количество плавников или пальцев на руках. И несмотря на то, что это лишь особенность самого метода преобразования информации, человеком такое несоответствие воспринимается как Визуальный Артефакт.
Cydr и Noper: «Используя передовые, совсем не выдуманные технологии, они выловили и токенизировали самых редких рыб на планете — все за маленькую-маленькую цену в …»
Коллаборация Noper’а с мультимедийным художником под псевдонимом Cydr вылилась в сатирический проект «Рынок Редких Рыб», предлагающий окружающим полюбоваться и обзавестись одной из сотни редчайших рыб, сгенерированных с помощью ИИ на основе различных вводных, таких как ореол обитания, диета, размеры, вес и элементы адаптации. Среди привычных данных, вроде «Рифовая» или «Хищная», затесались и такие, как «Беременная», «Атомная», «Хабиби», «Невероятная Аура» или «Гибрид с Лягушкой».
Такие сложные для воспроизведения промпты вместе со стилистическими пожеланиями к ярким, едким цветам приводят к тому, что изображенные рыбы обрастают результатами галлюцинаций ИИ, представ перед нами многократно и безвозвратно мутировавшими пародиями на привычную морскую фауну.
Описание проекта уверяет — покупка одной из таких рыб сохранит вас и ваши сбережения в условиях глобального потепления. Недвижимость и автомобили будут смыты волной, а рыбы как были, так и останутся редкими. Когда рынок акций обвалится, рыбы будут «чиллить» в своих аквариумах, лишь повышаясь в цене. И пока весь мир будет тонуть, владельцы этих уникальных созданий будут купаться в деньгах.
Человеческое восприятие
В отличие от предыдущих «обрабатывающих инструментов», плоды визуальной работы человеческого мозга с предельной точностью восстановить пока не представляется возможным. В связи с этим и задокументировать ошибки алгоритма нашего мышления получится лишь в том случае, когда к зрительной составляющей (которую, как уже было сказано, передать мы не можем) добавляется смысловая, подвластная описанию. Одним из немногих примеров документации Визуально-Смыслового Артефакта является «полоса неразличения» — сквозной нарратив «Поездок за город» советской, а позже и российской арт-группировки «Коллективные действия».
Полоса неразличения — воображаемая линия, обозначающая лимит человеческого визуального восприятия. Стоящий за ее пределами объект может быть опознан смотрящим (субъектом) лишь в ходе логических домыслов. В случае подмены одного объекта другим, смотрящий не способен будет увидеть подвоха. Идея полосы неразличения появляется во множестве акций цикла «Поездки за город». Так, в акции «Место действия» участникам предлагалось идти по очереди в поле, останавливаясь и разворачиваясь для фотографии перед каждым из 15 расположенных вдоль одной тропы на одинаковом расстоянии друг от друга столбиков, а затем продолжать движение. Фотоаппарат вместе со зрителями стоял в начале тропы. Таким образом, участник оказывается героем 15 фотографий, последовательно удаляясь от объектива и взглядов зрителей, становясь все менее и менее различимым. Однако вот подвох: за 13-м столбиком герой встает за фиолетовую ширму, за которой в яме лежит его предшественник. Меняясь с ним местами, герой остается ждать следующего по очереди, а предыдущий встает на место «героя», фотографируясь на последних столбиках за него. Таким образом, пользуясь лимитами визуального восприятия человека и фотоаппарата, на последних двух снимках участника подменяет его «доппельгангер», обманывая ничего не подозревающую публику и инструмент документации. Рассматриваемая вне контекста акции смысловая составляющая серии фотографий остается неизменной, ведь зритель на всех кадрах, от 1 до 13, видит одного человека, постепенно сжимающегося в силуэт — в точку, натура которой становится известной лишь тем, кто знает, кем эта точка была на первых фотографиях. Вооружившийся логикой этой последовательности зритель не замечает подмены.
Последние две фотографии образуют Визуально-Смысловой Артефакт — несоответствие восприятия действительности. Они указывают на несовершенство человеческого зрения и на ту простоту, с которой можно «подтолкнуть» наш мозг на искажение реальности, подобно тому, как особенности алгоритмов jpeg или ИИ приводят к искажению действительности при недостаточном количестве данных.
Глитч-Арт и Пост-Фотография
Наиболее простым и повторимым способом создания Визуального Артефакта является внешнее вмешательство. Любой «обрабатывающий инструмент» — структура сложная и оттого хрупкая. Минимальное вмешательство в процесс его работы приведет к артефактам.
Сабато Висконти: «Что значит быть фотографом в мире, где все уже сфотографировано?»
Работы бразильско-американского художника Сабато Висконти — беспощадная препарация технологий, поглотивших мир, стрелой просочившихся в жизнь каждого без возможности вытащить, не причинив себе боль в виде упущенного удобства. Тех самых технологий, которые приходят к нам с экспонентно увеличивающейся скоростью, пытаясь заменить друг друга. Так, фотография пыталась заменить рисунок, 3D-рендер — фотографию и видео, ИИ — всех предшественников сразу. Все эти технологии, внедряясь в повседневную жизнь, используются корпорациями, государствами и прочими заинтересованными элементами общества с целью постоянной, практически автономной слежки, структуризации, и как итог — управления обществом.
Окончивший факультет политических наук художник вступает во что-то между противоборством и танцем с хрупкими, словно созданными, чтобы выходить из строя, медиатехнологями. Он работает с различными форматами и их переплетениями, оголяя и «выпячивая» ошибки, появившиеся в результате его экспериментов. Словно в обсессивном поиске новых способов разрушить хрупкую систему, Сабато Висконти генерирует уникальные визуальные артефакты и раскрывает методы их создания.
Так, в цикле работ для Хартфордской Недели Моды, он переводит изображения с показа в 3D формат .fbx, используемый приложением Paint 3D, а затем нарушает структуру изображений в редакторе HxD, где все типы файлов переводятся в стандартную шестнадцатеричную систему, становясь по сути длинным набором символов. Отсюда и название работ: «HFW3___fbx_databending»
Электробутик
Электробутик — это совместный арт-проект пионеров отечественного Нет-арта, Аристарха Чернышева и Алексея Шульгина. Созданные в рамках проекта работы вместе образуют ассортимент магазина, одновременно и иронизирующего над поп-культурой капиталистического общества, и ловко встраивающегося в него. Продукты Электробутика не только образуют своими действиями визуальные артефакты, но и заставляют зрителя, потенциального клиента, выходить из привычного строя потребительской рутины и становиться участником интерактивных окказий и забавных игр.
Одним из главных продуктов совместной работы художников стал «Ваупод» — интерфейс, преобразующий подключенный к нему iPod, дистортирующий изображение и звук, выходящий из устройства. Будучи многократно увеличенной и искаженной версией iPod’а, в которой даже колонки повторяют форму наушников, «Ваупод» становится по сути антиподом своего прототипа, стремившегося к компактности, массовости, портативности и удобству.
«Подсоединяйте айпод к вауподу и наслаждайтесь невиданным ранее артистическим мега! потреблением. Все ваши mp3-файлы, видеоклипы и подкасты предстанут в новом виде, пропущенном через внутренний мир художника. Таким образом, масс-культурная жвачка для глаз и ушей приобретет совершенно новую онтологическую глубину и множественные смыслы. Кроме того, 'wowPod' — это яркий дизайнерский объект, который украсит любой интерьер, частный или общественный» — гласит описание объекта.
Другие знаменательные продукты, созданные в рамках проекта «Электробутик» — «Телебластер» и «SUPER-i» — имеют схожую задумку. Они оба позволяют потреблять искаженное окружающее пространство. Так, очки реальной виртуальности — автономный прибор, способный без использования компьютера (в 2005 году!) в реальном времени преображать окружение в предмет глитч-арта. Работают эти очки от батареек или электросети. Сходным образом устроен и телевизор «Телебластер», однако он, в свою очередь, может по переключению режима различным образом искажать телепередачи.
Фотографические артефакты в живописи
Фотография, ставшая мейнстримным атрибутом 20 века, позволяла моментально фиксировать и передавать на полотно пленки изображение практически так же, как его видит человеческий глаз. Однако различия все-таки имеются, и они достаточно существенные, чтобы их начали замечать и ими начали вдохновляться.
Одними из первых внимание на артефакты фотографии обратили футуристы, для которых длинная выдержка камеры позволила передать движение объектов и мира вокруг.
И хотя футуристы были вдохновлены возможностями камеры, их работы лишь брали технологию как концепцию, а их изображение движения лишь напоминало длинную выдержку, но не повторяло ее деталей, оставляя пространство для авторского видения.
Иную позицию заняли фотореалисты, старавшиеся в точности повторить на холсте изображения, произведенные камерой. Ярким представителем таковых являлась американка литовского происхождения Вия Целминьш, чьи картины из-за невероятного внимания к мелочам, таким как зернистость пленки, очень просто перепутать с фотографиями.
Вероятно наиболее знаменитым художником, работающим с фотореалистичными картинами, является Герхард Рихтер (р. 1932), основатель направления капиталистического реализма и один из самых влиятельных и дорогих художников современности. Его фотореалистичные работы интересны не только в контексте рассуждения над сутью искусства как такового, но и в контексте различных медиумов и направлений, которые пытаются это искусство сегментировать. Художник идет в оппозицию с сегментацией искусства.
Ведь чем в своей глубиннейшей сути отличается абстракция от фотореалистичного пейзажа?
«То, что мы называем размытым, — это неточность, то есть нечто, что окажется совершенно иным при сравнении с изображенным на картине реальным объектом. Но поскольку картины пишутся не для того, чтобы сравнивать их с реальностью, они не могут быть размытыми, неточными или отличными от (отличными от чего?). Как краска на холсте может быть размытой?» — Герхард Рихтер
Попытки документации артефактов человеческого мозга
Говоря об артефактах человеческого мозга в акциях «Коллективных действий», я упомянул, что нынешние технологии не способны с точностью передать особенности зрения, отчего все попытки задокументировать его артефакты неизбежно приводят к субъективизации и появлению авторского прочтения. Хоть этот факт и не позволяет нам полноценно назвать работы, включенные в этот раздел, примерами объективной документации артефактов человеческого мозга, сами попытки все равно заслуживают внимания. Ярчайшим примером этих попыток является серия работ Семена Файбисовича «Остаточное зрение», при создании которой художник по памяти зарисовывает послеобразы, оставшиеся от взгляда на яркие или контрастные объекты.
Стоит отметить, что хоть при создании многих своих работ Семен Файбисович и использует фотографию, назвать их фотореалистичными было бы некорректно, ведь в данном случае она предстает лишь как инструмент, способ сохранить воспоминание, а не объект копирования.
Примеры попыток документации наших внутренних визуальных артефактов есть и в массовой культуре. Так, каждому знакомы звездочки, крутящиеся вокруг головы, вылетающие из глаз героев мультфильмов после ударов по ним. Редко является предметом раздумий, однако становится очевидным тот факт, что этот выразительный прием — ни что иное, как попытка описать простым визуальным рядом сопровождающие сотрясение мозга визуальные артефакты, которые многими как раз таки сравниваются с мерцанием или звездочками.
Оп-арт
Оп-арт, как искусство, полностью нацеленное на зрителя, своей главной задачей ставит образование у него при рассмотрении иллюзий восприятия — визуальных артефактов. Что интересно, в отличие от предыдущего раздела, мы можем без проблем спровоцировать появление у нас визуальных артефактов, однако для нас является затруднительной их документация. Таким образом, мы пока не способны узнать, отличается ли восприятие оп-арта у каждого из нас, что намекает на размышления, подобные дискурсам о том, одинаковые ли цвета мы видим. Описать действия оп-арта на наше зрение можно глобально: Статические объекты предстают движущимися, а двумерные — трехмерными (при фактическом отсутствии теней, с помощью которых как раз обычно мы и можем понять, что объект находится в пространстве.
У объектов оп-арта обычно нет дополнительной смысловой нагрузки, в связи с чем они по сути противопоставлены концептуализму, а их ценность заключается исключительно в формальном воспроизведении. Стоит отметить, что представленные выше работы Бриджит Райли были сделаны на холсте, в то время как Карлос Крус-Диес работал с трехмерными объектами (металлическими листами), из-за чего мерцание, которое вы можете наблюдать при длительном рассмотрении, усиливалось с движением зрителя по пространству зала.
Особняком в мире Оп-арта стоят работы Риммы Заневской-Сапгир, простейшие формы которых воображение при должной сноровке раздувает до космических масштабов. В абсолютной абстракции на первый взгляд, при длительном рассмотрении то виднеются, то опровергаются мозгом цилиндры, движущиеся тела, космические объекты. Эта игра с сознанием, которой художница добивается, используя лишь простейшие геометрические и цветовые решения — то, что ставит ее в авангард отечественного кинетического искусства, что подтверждается ее членством в группе «Движение», несмотря на то, что работает она исключительно с живописью. В некотором роде ее работы и работы Герхарда Рихтера — две стороны одной медали, сопоставимые по емкости художественного языка лишь друг другу.
Самостоятельные артефакты Франциско Инфанте
Говоря о кинетизме, грешно не упомянуть наиболее знаменитого его представителя — Франциско Инфанте-Арана. Работы серии «Артефакты» — пространственные геометрические фигуры, сделанные из зеркальных материалов. Их художник размещал на природе, вдали от чужих глаз, становясь единственным настоящим зрителем своих работ. Некоторые зеркальные формы отражали природные элементы, замещая и искажая их, порождая визуальные артефакты в пространстве (Например, когда кора дерева висит в небе или под листвой). Иные, подобно искусству теней, позволяли лишь под определенным углом разглядеть простейшие геометрические фигуры, вроде треугольника или круга, абсолютно выбивающиеся из общего природного контекста.
Заключение
Обозначая основные границы и понятия визуальных артефактов, способы их создания и взаимодействия с ними, данное визуальное исследование закладывает фундамент для дальнейшего изучения феномена ошибок восприятия и разъясняет причины и способы сравнения различных их видов. Объемы значимых для изучения работ безусловно будут расширяться по мере последующего углубления в тему. Положив начало для систематизации и оперирования различными видами визуальных артефактов, я все же оставляю открытым как список возможных артефактов и связанных с ними обрабатывающих инструментов, так и вопрос о точности самого определения визуального артефакта и поставленных в контексте этого термина рамок. Надеюсь, что данное исследование поможет чуткому читателю обнаружить новые границы объекта исследования и стать на шаг ближе к истинам природы визуальных артефактов.
Rosa Merkman. The glitch moment (um), Network Notebooks, 2011 г., 70 с.
Guy Lane. Thomas Ruff Interview, 2009 г. (https://www.foto8.com/live/thomas-ruff-interview/) Дата обращения: 28.05.2025
Dr Marcus Bunyan. Book: ‘Thomas Ruff: jpegs’ from Aperture Foundation, 2009 г. (https://artblart.com/2009/03/31/book-thomas-ruff-jpegs-from-aperture-foundation/) Дата обращения: 28.05.2025
cydr and noper. Rare Fish Market, 2025 г. (https://daily.xyz/exhibition/rare-fish-market-by-cydr-and-noper) Дата обращения: 28.05.2025
Н. Алексеев, Г. Кизевальтер, А. Монастырский, Н. Панитков. Поездки за город. Том 1, Москва, 1980 г., 116с.
Б. Гройс. О новом. Опыт Экономики культуры, Москва: Ad Marginem, 2015 г., 224c.
Sabato Visconti. About the artist (https://www.sabatobox.com/about) Дата обращения: 28.05.2025
А. Чернышев. Электробутик (http://www.shining-tv.com/electroboutique/) Дата обращения: 28.05.2025
Gerhard Richter. Biography (https://www.gerhard-richter.com/en/biography) Дата обращения: 29.05.2025
Г. Шубина, Н. Сидорова. 10 хрестоматийных работ Франциско Инфанте (https://arzamas.academy/materials/2510) Дата обращения: 29.05.2025
Dr Marcus Bunyan. Book: ‘Thomas Ruff: jpegs’ from Aperture Foundation, 2009 г. (https://artblart.com/2009/03/31/book-thomas-ruff-jpegs-from-aperture-foundation/) Дата обращения: 28.05.2025
Noper. Memoryflood, 2024 г. (https://daily.xyz/artwork/0xf6d60f7b7b43fd992b583464c2090eb15de71dd8/240024) Дата обращения: 28.05.2025
cydr and noper. Rare Fish Market, 2025 г. (https://daily.xyz/exhibition/rare-fish-market-by-cydr-and-noper) Дата обращения: 28.05.2025
Коллективные Действия. Поездки за город. Место действия. Фото: Андрей Монастырский с биноклем (https://conceptualism.letov.ru/MD/slides/am_s_binoklem.html) Дата обращения: 28.05.2025
Коллективные Действия. Поездки за город. Место действия. Фото: в поле (https://conceptualism.letov.ru/MD/slides/mestodei-vpole.html) Дата обращения: 28.05.2025
Пока все дома у Антона (https://vk.com/kozlovcollection?z=photo-223533115_457241079%2Fwall-223533115_1252) Дата обращения: 28.05.2025
Sabato Visconti. [My] Synthetic Autumn (https://www.sabatobox.com/my-synthetic-autumn) Дата обращения: 28.05.2025
Sabato Visconti. HFW3___fbx_databending (https://www.sabatobox.com/hfw3___fbx_databending) Дата обращения: 28.05.2025
А. Чернышев. Электробутик (http://www.shining-tv.com/electroboutique/) Дата обращения: 28.05.2025
Buffalo AKG Art Museum. Dinamismo di un cane al guinzaglio (Dynamism of a Dog on a Leash), 1912 (https://buffaloakg.org/artworks/196416-dinamismo-di-un-cane-al-guinzaglio-dynamism-dog-leash) Дата обращения: 28.05.2025
The Hand of the Violinist, 1912 (https://www.estorickcollection.com/the-collection/the-hand-of-the-violinist-1912) Дата обращения: 28.05.2025
Tate. Vija Celmins. Ocean (https://www.tate.org.uk/art/artworks/celmins-ocean-p78336) Дата обращения: 28.05.2025
Tate. Vija Celmins. Web 1 (https://www.tate.org.uk/art/artworks/celmins-web-1-ar00164)Дата обращения: 28.05.2025
Gerhard Richter. Art. Paintings. Photo paintings. (https://www.gerhard-richter.com/en/art/paintings/#photo-paintings) Дата обращения: 29.05.2025
Семен Файбисович Взгляд на солнце. 1985 2025, Психоделия по-советски, ВКонтакте (https://vk.com/wall-57844051_6854) Дата обращения: 29.05.2025
Новая Третьяковка. Файбисович Семен (род. 1949) Светильник (https://my.tretyakov.ru/app/masterpiece/51875) Дата обращения: 29.05.2025
Новая Третьяковка. Файбисович Семен (род. 1949) Тапочки (https://my.tretyakov.ru/app/masterpiece/51693)Дата обращения: 29.05.2025
Кадр из мультика «Том и джерри», серия «Техасский том», 1950 (https://www.youtube.com/watch?v=wywYnajCgaU) Дата обращения: 29.05.2025
Tate. Blaze. 1964, Bridget Riley (https://www.tate.org.uk/art/artworks/riley-blaze-p05083) Дата обращения: 29.05.2025
Tate. Fall. 1963, Bridget Riley (https://www.tate.org.uk/art/artworks/riley-fall-t00616) Дата обращения: 29.05.2025
Tate. Physichromie No. 113 (https://www.tate.org.uk/art/artworks/cruz-diez-physichromie-no-113-t02094) Дата обращения: 29.05.2025
Artchive. Композиция (https://artchive.ru/artists/67277~Rimma_ZanevskajaSapgir/works/375000~Kompozitsija) Дата обращения: 29.05.2025
Arzamas. 10 хрестоматийных работ Франциско Инфанте (https://arzamas.academy/materials/2510) Дата обращения: 29.05.2025
