Никола Самори: мрачные интерпретации европейского искусства XVI–XVII века
Концепция
Никола Самори (Nicola Samori) — итальянский скульптор и художник. Самори родился 13 мая 1977 года в провинции Форли, Италия. Он окончил Академию изящных искусств в Болонье и в настоящее время живет и работает в Баньякавалло. Творчество Самори представляет собой современные интерпретации произведений европейского искусства XVI и XVII веков. Никола Самори работает с историческим и культурным контекстом, переосмысляя их в современном ключе. В его творчестве особым образом сочетается классическая живопись, направления современного искусства, абстрактные элементы, бесформенные субстанции и деконструкция образов, которые добавляют его работам сложность и многозначность. Художник намерено соскабливает, разрывает и царапает свои работы, тем самым дополняя их душевными переживаниями и тревожными мотивами. Сочетая классические и экспериментальные техники, Никола Самори ошеломляет зрителя драматизмом, мрачностью, напряженностью образов и изощренностью формы и текстуры.
Никола Самори — итальянский художник и скульптор. Фотография Francesco Pizzo.
Работы Самори были высоко оценены критиками и публикой. Они выставлялись по всей Европе и Азии, включая Кунстхалле Тюбингена, Санта-Мария-делле-Кроче, Музей Mart, Музей искусств Yu-Hsiu и Центр современного искусства в Щецине, Польша. Его работы были представлены в итальянском павильоне на 54-й Венецианской биеннале. Самори был удостоен 9-й Каирской премии в Палаццо делла Перманенте в Милане, премии Микетти и премии Джорджио Моранди за гравюру.
Magnet (Магнит), 2019. Масло на ониксе, 45,7×34,5×2 см.
Основная цель данного материала — выявить художественное отражение идей европейских направлений XVI и XVII века и рассмотреть их современное виденье, интерпретацию в работах Самори. А также ответить на вопрос — что делает работы Николы Самори такими выразительными и запоминающимися?
Ведь, несмотря на противоречие чувств, возникающих при созерцании его мрачных и порою пугающих работ, ощущается особая притягательность, которая вынуждает вглядываться в полотна и скульптуры и рассматривать каждый элемент изображенных образов. Исследование разделено на несколько блоков. В Первом блоке с названием «Влияние европейского искусства» рассматриваются европейские направления, которые наиболее сильно повлияли на работы Николы Самори и черты которых явственно прослеживаются в его произведениях. В этом же блоке осуществляется и доказательство изложенных мыслей путем сравнения его работ, запечатленных на них образов с картинами и скульптурами мастеров XVI и XVII века. Второй блок — «Деконструкция как часть художественного замысла». Он посвящен особенностям творчества Самори: используемым приемам, экспериментальным техникам и чувствам художника. В последнем блоке «заключение» описываются выводы, полученные в результате исследования.
Влияние европейского искусства
Как было упомянуто выше, один из ключевых моментов в рассматриваемом творчестве — вдохновение европейскими авторами. Рассмотрим элементы, которые прослеживаются в работах как старых мастеров, так и у Николы Самори. Для этого обратимся к барочной живописи и маньеризму, которые, вероятно, оказали наиболее сильное влияние на картины и скульптуры автора.
Кающаяся Мария Магдалина, Джачинто Бранди, 1630. Масло, холст.
Маньеризм — это течение в западноевропейском искусстве 1520-1600-х годов, отразившее кризис гуманистической культуры Возрождения. Название течения — производное от итальянского maniera (манера), которое использовал художник и биограф XVI века Джорджо Вазари, термин «маньеризм» относится к движению в изобразительном искусстве, которое распространилось по большей части Европы между эпохами Высокого Возрождения и барокко. В нем акцент делается на сложности и виртуозности, а не на натуралистическом изображении. Среди характерных черт, присущих многим работам маньеристов, — искажение человеческой фигуры, уплощение живописного пространства и культивированная интеллектуальная утонченность [1].
Для маньеризма характерны драматичность, трагизм и усложненность образов, экспрессивность поз, удлиненные пропорции, острота художественных решений.
Композиции в стиле маньеризма характеризуются деструктивностью, эклектичностью и отсутствием определенных принципов организации формы. Маньеризм доводил до максимума проявления зла: боли, страданий, иррациональности поступков людей [2]. В 16 веке Италию охватил острый социальный и политический кризис, пронизывающий и творения ряда мастеров, воспринимающих этот кризис остро, как крушение устоев бытия и представлений о мире и человеке. Маньеристы выражают разочарование в действительности, в их искусстве образ человека наполняется ощущением смятения и тревоги. Такие черты видятся и в произведениях Николы Самори. Рассмотрим фреску из работы «Valle umana (Malafonte)» (Долина Людей (Малафонте)), которая была выставлена в берлинской галерее EIGEN + ART.
Valle umana (Malafonte) / (Долина людей (Малафонте)), 2018. Фреска — 515×380 см.
Все человеческие фигуры Самори затемнены, а центральный образ залит пугающим черным абстрактным пятном, растекающийся густой дымкой в основании картины. Изломанные позы фигур экспрессивны, отображают ужас и панику, которая их охватила. Люди пытаются бороться и убежать, но окружающая тьма охватила их, словно клубки черных змей. Тема диссонанса бытия, тревоги, бессилия перед гнетущей реальностью часто пронизывала искусство маньеристов, столкнувшихся с жестоким разграблением Рима, кризисом и войной. Но влияние маньеризма на «Долину людей» и творчество Самори в целом не ограничивается только передачей душевных терзаний от окружающей действительности. «Малафонте» наполнена образами змеевидных фигур, характерными для маньеризма, что является постоянной темой работы: масштабная фреска буквально визуализирует это в битве между змеей и человеческим телом [3].
Фрагмент выставки. Malafonte / Малафонте, галерея EIGEN + ART Berlin, 18.10 — 17.11.2018.
В «Малафонте» отчетливо угадывается образ известной работы маньеризма — «Поклонение бронзовой змеи» Бронзино Аньоло. Моисей помещает бронзового змея на знамя, провозглашая, что всякий, кто посмотрит на него, будет спасен от ядовитых укусов змей, посланных Богом, чтобы наказать народ Израиля. Ниже приведено визуальное сравнение двух работ, которое доказывает их сходство.
Поклонение бронзовой змеи / The adoration of bronze snake, Бронзино Аньоло, 1540–1545 гг.
Сравнение фрагментов I. Малафонте, Никола Самори и Поклонение бронзовой змеи, Бронзино Аньоло.
Сравнение фрагментов II. Малафонте, Никола Самори и Поклонение бронзовой змеи, Бронзино Аньоло.
Продолжая анализировать связь европейского искусства и работы Николы Самори, нельзя не упомянуть барокко. Одним из ключевых моментов барочной живописи становится выделение жанра «vanitas» (лат. суета, тщеславие), в котором центром композиции становятся элементы и атрибуты, напоминающие о конечности и быстротечности человеческой жизни. Традиционно такими символами является человеческий череп, песочные часы, гнилые фрукты, увядающие цветы, руины, свечи. Произведения этого жанра в аллегорической форме символизируют хрупкость человеческой жизни, тщетность любых удовольствий и неизбежность наступления смерти [5].
«Суета сует и вся суета» (vanitas vanitatum et omnia vanitas) — выражение, приписываемое библейскому царю Соломону (1011 год до н. э. — 931 год до н. э.).
Ванитас, Антонио де Переда. 1636 г.
Подобные элементы — частый атрибут картин Николы Самори. Тема меланхолии, тревоги, печали, смерти, угасающей жизни. «J.R.S.G. (del nascondimento)» представляет худого мужчину с бледной кожей, держащего в руках предмет, в чертах которого угадывается череп. Лицо мужчины смазано, краски словно водопадом стекают на череп, связывая в их единое целое: жизнь неумолимо перетекает в смерть. Череп — последнее, что остается от человека, который был когда-то живым. На картине «Nature of Fear» (Природа страха) такая метафора становится более явной — человеческая фигура в ужасе застыла, постепенно обращаясь в камень: голова уже обрела очертания черепа, шея также окаменела. Процесс уже неизбежен — со временем вся фигура будет обездвижена. Образы черепа и других символов vanitas можно увидеть и на множестве других картин художника, например, на «Il rigore di Girolamo», «The Limits of Control», «Origine dell’Occhio».
J.R.S.G. (del nascondimento) / (J.R.S.G. (из сокрытия)) и Nature of Fear / (Природа страха).
Некоторые из картин Николы Самори с элементами vanitas: свечами и черепами.
«Вся моя работа как художника и скульптора связана с кожей […] с органом, который отделяет внутреннее от внешнего. Картина — это всегда, в конце концов, кожа, которая покрывает скелет: холст, раму, стену, лист. Как только тело картины создано, я почти автоматически думаю, что можно снять кожу, чтобы выделить первые мазки кисти, те, что легли непосредственно на гладкую поверхность меди или дерева. Обратная сторона картины, как и скрытая часть кожи, открывает нечто свежее и жестокое» — Никола Самори.
Деконструкция как часть художественного замысла
После рассмотрения влияния европейского искусства на творчество Николы Самори, следует перейти к изучению его эксперементальных техник, где сочетается созидание и деконструкция, форменное и бесформенное, мрачное и завораживающее. Художник возвращается к излюбленным сюжетам искусства XVI–XVII века, но не просто воспроизводя их с высокой точностью, а трансформируя через призму своих чувств. Начав фактически с точного воспроизведения работ прошлого, художник выражает свое концептуальное творчество через специфическое вмешательство в живописную материю, которое выливается в трехмерное — почти скульптурное — воплощение его работ [7]. Интервенции в виде царапин, соскрябывания, разломов, размазывания порождают постоянное столкновение между смазанными и четкими образами, их созиданием и деконструкцией. Эти деструктивные действия, совершаемые над живописной основой, могут быть интерпретированы как механизмы, характеризующие концептуальное творчество художника.
Nubifregio, 2010. Масло на льне, 200×150 см.
Работая в стиле, на который повлияло барочное портретирование — например, насыщенные цвета и тяжелые тени, — Самори усиливает эмоции и драматизм, деформируя свои объекты. Закрашивая и смазывая лица, образ человека разрушается — так автор вызывает чувство тревоги. На контрасте классических стилей с искорёженными и разрушенными образами, Никола Самори показывает страх как всепроникающую силу, пронизывающую все сферы жизни и искусства, протекающую сквозь все времена, постоянно окружая людей в течении их жизни в разных формах.
В работах Николы Самори проявлется, по его словам, альтер-эго: «Я трус. Я не смелый, я даже не могу повысить голос. Это то, что создает мои недостатки, и что в некотором роде противопоставляется изобретению альтер-эго […]. То, что я создаю, всегда находится в опасности; ему приходится бороться с самыми страшными кошмарами, чтобы подтолкнуть материал к интенсивной реакции».
Agnese, 2009. Масло на меди, 100×100 см.
Картины из серии «Святая инквизиция».
Автор не боится экспериментировать с формами, материалами и образами. Это делает его работы оригинальными и запоминающимися своей смелостью. Разломы и трещины, мрачные цвета и традиционные образы, контрасты сдержанности и резкости передают эмоции автора, его борьбу со страхами. Он длится тем, что глубоко внутри него сокрыто «под кожей». И это те чувства, с которыми сталкивается в обычной жизни каждый человек. Они знакомы нам всем: в нашей жизни мы окружены тревогами, образами войны, страшных бедствий, болезней, насилия и ужасных терактов. Каждый из нас когда-либо тревожился, боялся и боролся со страхами. Зритель легко может разделить те чувства, которыми пронизаны полотна автора.
Название неизвестно. Масло.
Яркий контраст стилей и образов привлекают зрителя, а художественные решения изумляют своей свежестью и смелостью. Для Самори страх — основополагающее чувство, из которого исходят все его работы, а живопись — место, где можно спрятаться от пугающей реальности. Такая идея очень актуальна в наше беспокойное время: чувства страха и паники, пронизывающие все картины Самори, маньеристов, знакомы всем и сейчас: мы можем видеть, что происходит в любой точке мира, причем незамедлительно. Перед нами постоянно мелькают жуткие образы в новостных лентах.
«Моя работа проистекает из страха: страха перед телом, перед смертью, перед людьми. Я думаю, что моя природа как художника — это что-то вроде чувства безнадежности. Работы — это просто временные убежища, а живопись — место отдыха, где можно спрятаться» — Никола Самори.
Scatola della ragione (levitatio) / Ложе разума, 2016.
Так, искусство Самори устанавливает эмоциональную связь со зрителем. И даже будучи порою гнетущим и пугающим, оно остается захватывающим и любопытным.
Заключение
Таким образом, в ходе визуального исследования были проанализированы работы современного итальянского художника Николы Самори. Была рассмотрена связь его творчества с работами великих мастеров Европы XVI–XVII века и обнаружено сильное влияние барочной живописи, работ маньеристов, которое выражалось как в применении схожих приемов, техник, материалов и символах в картинах, так и в прямом цитировании работ («Поклонение бронзовой змеи» Бронзино Аньоло). Но автор не просто копирует традиционные работы классического искусства. Скорее, его работы являются современным воплощением и интерпретацией этих стилей. Внося новые особенности, экспериментальные техники и деструктивные элементы, художник лишь дополняет новыми идеями и чувствами свои произведения. Для Самори изъяны, трещины, царапины — все то, что принято считать недостатками — это факторы, которые рассказывают индивидуальную историю материала, это важная часть истории. Они напоминают о том, что было потеряно и вырвано, но от этого не стало менее важным.
«Перечитывание Самори масел старых мастеров — это откровение» — Р. К. Бейкер из Village Voice.
Названия неизвестны. Масло.
Яркий контраст стилей и образов привлекают зрителя, а художественные решения изумляют своей свежестью и смелостью. Для Самори страх — основополагающее чувство, из которого исходят все его работы, а живопись — место, где можно спрятаться от пугающей реальности. Такая идея очень актуальна в наше беспокойное время: чувства страха и паники, пронизывающие все картины Самори, маньеристов, знакомы всем и сейчас: мы можем видеть, что происходит в любой точке мира, причем незамедлительно. Перед нами постоянно мелькают жуткие образы в новостных лентах. Так, искусство Самори устанавливает эмоциональную связь со зрителем. И даже будучи порою гнетущим и пугающим, оно остается захватывающим и любопытным.
https://www.metmuseum.org/toah/hd/zino/hd_zino.htm, (дата обращения: 23.07.2024)
Сабадаш Ю. С., Пахоменко С. П. Маньеризм как «эклектичный» гуманизм (ренессансные процессы в Италии в условиях конца XVI в.) //Вестник Полоцкого государственного университета. Серия E. Педагогические науки. — 2017. — №. 15. — С. 148-156.
https://www.artland.com/exhibitions/malafonte-70a41a?tab=other-exhibitions (дата обращения: 24.07.2024)
https://artandyou.ru/history/cherepa_i_skeletyi_v_iskusstve/ (дата обращения: 24.07.2024)
Leith J. A. Symbols in life and art. — McGill-Queen’s Press-MQUP, 1987. (дата обращения: 25.07.2024)
https://veryimportantlot.com/ru/news/blog/zhanr-vanitas (дата обращения: 25.07.2024)
https://eigen-art.com/en/exhibitions/archive/nicola-samori-malafonte/ (дата обращения: 25.07.2024)
Vannoni M. Colmi elementali. Sulla smaniera contemporanea di Nicola Samorì //E| C. — 2023. — №. 38. — P. 274-285.
