Штриховка в манге как средство выразительности
Концепция
Путь многих творческих людей начинался с изучения академического рисунка. Однако, те или иные правила графического рисунка различаются для разных художественных школ: в России, например, студентов призывают штриховать объекты «по форме» — так, чтобы штриховка не только выступала как инструмент для обозначения светотени предмета, но и подчеркивал объем и пластику изображаемого объекта. Этот подход восходит к традициям европейской академической школы, где каждый штрих должен «лепить» форму. В японских академиях искусств же упор делается именно на выразительность тонов и полутонов — штрих может лежать в любом направлении, объем объекта же читается именно через соотношение света и тени.
Обращаясь к манге, которая традиционно выпускается в чёрно-белом формате, можно заметить, что штриховка в ней играет немаловажную роль. В отличие от западных комиксов, где большую часть визуального повествования берёт на себя цвет, в японской манге штриховка является одним из выразительных средств, с помощью которых автор может передать определенное настроение сцены. Точно так же, как разными шрифтами обозначаются разные звуковые эффекты, а графические знаки отвечают за изображение тех или иных эмоций и действий, различного рода штриховка может использоваться как для достижения контрастности и динамики, так и для создания психологического напряжения, или, напротив — ощущения легкости и невесомости.
Несмотря на то, что при создании манги широко используются скринтоны, многие мангаки обращаются к ручной штриховке для придания «живости» своей работе. В большинстве случаев штриховку используют для рисования теней, соответственно частота и количество штрихов влияют на насыщенность и резкость тени. Чёткие, частые и жирные штрихи создают тяжёлую
Чёткие, частые и жирные штрихи создают тяжёлую, драматичную тень, в то время как светлые, тонкие линии наделяют рисунок мягкостью. Штриховка также применяется при рисовании фонов, визуальных эффектов (спидлайнов), и даже для рисования румянца на щеках смущённых героев. У любой штриховки есть свой характер, например, хаотично расположенные, пересекающиеся линии создают атмосферу безумия, беспорядочности и формируют визуальный шум, а строгие штрихи одной толщины делают фон лаконичным и «серьезным».
В своём исследовании я хочу подробно рассмотреть, в каких случаях и для чего используется штриховка в работах разных авторов, разобрать, как различные методики штриховки влияют на восприятие образов в манге, выявить закономерности между графическими приёмами и жанрами манги и увидеть, как технические решения становятся частью художественного высказывания.
Реалистичность как путь к драматизму
Стоит начать с того, что нередко штриховка в первую очередь служит инструментом детализации. Множество линий, особенно на лицах героев, усложняют и утяжеляют кадр, из-за чего изображение выглядит более драматично и серьезно.
«Kuraingu Furīman» (Плачущий убийца), 1986 — 1988, Кадзуо Коикэ, Рёити Икэгами
Рёити Икэгами при работе над мангой «Плачущий убийца» («Kuraingu Furīman») прибегает к невероятно детализированной и реалистичной штриховке — причем не только для изображения выразительной светотени, но и для рисования волос. Множество чётких штрихов, аккуратно наложенных друг на друга, придают работе суровый вид.
«Kuraingu Furīman» (Плачущий убийца), 1986 — 1988, Кадзуо Коикэ, Рёити Икэгами
«Adabana» (Пустоцвет), 2020-2021, NON
В манге «Пустоцвет» («Adabana») штриховка же используется довольно редко: на большинстве панелей для обозначения теней используются скринтоны. Однако именно благодаря этому контрасту выделяются особо драматичные места в сюжете: в переломный момент лицо героини Мидзуки изображается крупным планом с подробными тенями. Таким образом штриховка повышает градус серьезности и заставляет читателя остановиться на странице, разглядывая детализированную рисовку и обдумывая происходящее.
«Adabana» (Пустоцвет), 2020-2021, NON
Подобная же тенденция наблюдается в манге «Паразит» («Kiseijuu») за авторством Хитоси Ивааки: если смотреть на работу целиком, то в основном рисовка несложная; на большинстве фреймов нет теней как таковых, и ничто не перегружает визуальный стиль. Лишь в определенных сценах появляется обилие штрихов, как бы подчеркивая важность момента. Штрихи однородные и уверенные, приближенные к привычному нам академическому рисунку, за счет чего и создается ощущение «реалистичности».
«Kiseijuu» (Паразит), 1989-1995, Хитоси Ивааки
«Kiseijuu» (Паразит), 1989-1995, Хитоси Ивааки
На странице выше из манги «Паразит» хорошо различима разница между отсутствием и наличием штриховки. Штриховка делает рисунок более выразительным и эмоциональным, а также привлекает внимание читателя, являясь главным акцентом на странице.
Хаотичная штриховка
Манга «Кровавый след» («Chi no Wadachi») целиком выполнена в необычной стилистике: почти вся работа это ансамбль миллионов тонких линий, из которого компонуются образы персонажей, пейзажи, интерьеры. Подобное визуальное решение несомненно играет на руку жанру — психологический хоррор. Всё выглядит безумно, нереально, будто во сне. Однако и тут каждый штрих имеет значение: в зависимости от настроения сцены густые вихри из линий сменяются легкими и редкими штрихами.
«Chi no Wadachi» (Кровавый след), 2017 — 2023, Сюдзо Осими
Можно увидеть разницу в настроении между страницами, приведенными выше и ниже: первый разворот выглядит тревожно, беспокойно, в то время, как второй напротив кажется умиротворенным. Контраст достигается как раз с помощью использования штрихов разного характера: дрожащие, вразнобой положенные линии вызывают негативные чувства, а на прямых, параллельных друг другу штрихах глаз отдыхает.
«Chi no Wadachi» (Кровавый след), 2017 — 2023, Сюдзо Осими
Направление штрихов не зависит от формы объекта, в особенности это заметно в напряжённых сценах. Часто пересекающиеся линии образуют мелкую сетку, что раздражает глаз. Но именно благодаря такой хаотичной и разношерстной штриховке и создаётся ощущение ужаса: рябящая перед глазами картинка как бы подкрепляет тревогу читателя, нагнетая атмосферу.
На странице ниже виден силуэт женщины (матери главного героя), но из-за сумбурного заполнения этого силуэта штрихами глаз зрителя спотыкается и первым делом считывает угрожающе нависающий объект, и только потом разбирает очертания человека.
«Chi no Wadachi» (Кровавый след), 2017 — 2023, Сюдзо Осими
«Неправильная» штриховка не по форме также создает ощущение неестественности на некоторых фреймах: само по себе лицо не выглядит опасным или жутким, но плоские штрихи в одном направлении (направлении, несвойственном для штриховки лица) делают лицо каким-то нездоровым, искажённым и фальшивым.
«Chi no Wadachi» (Кровавый след), 2017 — 2023, Сюдзо Осими
В работах небезызвестного Дзюндзи Ито тоже прослеживается интересный стиль штриховки. Множество штрихов, иногда закругленных или закрученных, создает хаотичную путаницу, «затягивая» читателя. Каждая линия одновременно гармонично ложится в основу потрясающей детализации и создаёт визуальный шум, тяжёлый и пугающий.
«Itou Junji Kyoufu» (Коллекция Дзюндзи Ито), 1997, Дзюндзи Ито
Обратить внимание стоит также на фон: некоторые фреймы без сомнений выглядели бы менее жуткими, если бы задний план был заполнен однородной штриховкой, однако выбранный автором визуальный приём специально «отягощает» картинку.
1. «Uzumaki» (Спираль), 1998 — 1999, Дзюндзи Ито 2. «Ma no Kakera» (Осколок зла), 2013 — 2014, Дзюндзи Ито
В «Токийском гуле» («Tōkyō Gūru»), как и в прочих работах подобного жанра, многочисленные импульсивные штрихи служат инструментом для изображения некого сумасшествия и присущей ему динамики. При таком раскладе линии часто разной ширины, иногда нарочито неряшливы и «ворсисты». Читать мангу, целиком исполненную в таком стиле, было бы, скорее всего, утомительно, но в отдельных сценах приём отлично работает.
«Tōkyō Gūru» (Токийский гуль), 2011 — 2014, Суи Исида
Что интересно — «хаотичные» штрихи не обязаны быть хаотичными в своём расположении, они могут быть прямыми и чёткими, но в то же время настолько неправильными и непривычными, что вызывают у читателя неприятные чувства. Играет роль не только их ширина, но и то, как по отношению к изображаемому объекту они положены.
«Chi no Wadachi» (Кровавый след), 2017 — 2023, Сюдзо Осими
Штриховка как вспомогательный инструмент
Помимо стилистического решения, штриховка также работает как, например, дополнение к спидлайнам для усиления динамики сцены. Направленные в одну сторону линии направляют глаз читателя в сторону движения, соответственно даже теневая штриховка, выполненная подобным образом, выступает в роли линий движения.
1. «Rukku Bakku» (Оглянись), 2024, Тацуки Фудзимото 2. «Sakamoto Deizu» (Дни Сакамото), 2020 — настоящее время, Юто Судзуки
«Totsukuni no Shōjo» (Девочка из Чужеземья), 2015 — 2021, Nagabe
Чтобы создать «неаккуратный» скетчевый эффект мангаки тоже прибегают к штрихам. Линии создают текстуру, благодаря чему объекты выглядят более живыми, осязаемыми, неидеальными. Символические потертости на одежде и складки изображаются всего несколькими линиями, но сильно влияют на восприятие картинки.
«Rukku Bakku» (Оглянись), 2024, Тацуки Фудзимото
«Mai Burōkun Mariko» (Моя сломанная Марико), 2019, Вака Хирако
«Totsukuni no Shōjo» (Девочка из Чужеземья), 2015 — 2021, Nagabe
Мягкая, светлая штриховка, в отличие от грузной и какофоничной графики, описываемой в предыдущих пунктах, разгружает изображение.
«Chi no Wadachi» (Кровавый след), 2017 — 2023, Сюдзо Осими
Вывод
Штриховка, наравне с другими элементами визуального повествования, является важным инструментом, с помощью которого автор может добиться абсолютно разных результатов: несмотря на то, что штрих, по сути, всего лишь линия, его роль изменяется в зависимости от того, что желает изобразить мангака.
Этот визуальный приём не так популярен в настоящее время в, например, жанре сёдзё и подобным ему, потому что штриховка так или иначе нагружает картинку и придает ей серьезности, в которой сёдзё манга чаще всего не нуждается. Однако штрихованные тени отлично вписываются в визуал более «тяжёлых» жанров.
Хаотичные, беспорядочные штрихи, переплетающиеся друг с другом, чаще всего характерны для работ в жанрах психология/триллер/ужасы, так как именно такая манга нуждается в тревожной, неспокойной атмосфере, в то время, как строгие, реалистичные штрихи создают контраст для поднятия градуса драмы. Нельзя отрицать, что иногда штриховка лишь дополняет изображение и не несет в себе никакой повествовательной ценности, однако во многих случаях штриховку можно рассматривать именно как отдельный стилистический приём, активно участвующий в построении нарратива.
Источники
Manga with Stef. Shading and Texturing a Manga Page. URL: https://manga-with-stef.com/shading-and-texturing-a-manga-page (Дата обращения: 20.05.2024);
Heo Manga Academy. From Shadows to Shouts: Exploring the Artistic Techniques That Shape the Mood in Manga. URL: https://heomangaacademy.wordpress.com/2023/06/03/from-shadows-to-shouts-exploring-the-artistic-techniques-that-shape-the-mood-in-manga/ (Дата обращения: 21.05.2024);
GlobalComix. Creator Tips and Tricks #12: Hatching and Cross-Hatching. URL: https://globalcomix.com/news/details/277/creator-tips-and-tricks-12-hatching-and-cross-hatching (Дата обращения: 21.05.2024);
Japanese with Anime. Kakeami (Manga Shading Technique). URL: https://www.japanesewithanime.com/2020/03/kakeami.html?m=1 (Дата обращения: 21.05.2024).
«Kuraingu Furīman» (Плачущий убийца), 1986 — 1988, Кадзуо Коикэ, Рёити Икэгами
«Adabana» (Пустоцвет), 2020-2021, NON
«Kiseijuu» (Паразит), 1989-1995, Хитоси Ивааки
«Chi no Wadachi» (Кровавый след), 2017 — 2023, Сюдзо Осими
«Itou Junji Kyoufu» (Коллекция Дзюндзи Ито), 1997, Дзюндзи Ито
«Uzumaki» (Спираль), 1998 — 1999, Дзюндзи Ито
«Ma no Kakera» (Осколок зла), 2013 — 2014, Дзюндзи Ито
«Tōkyō Gūru» (Токийский гуль), 2011 — 2014, Суи Исида
«Rukku Bakku» (Оглянись), 2024, Тацуки Фудзимото
«Sakamoto Deizu» (Дни Сакамото), 2020 — настоящее время, Юто Судзуки
«Totsukuni no Shōjo» (Девочка из Чужеземья), 2015 — 2021, Nagabe
«Mai Burōkun Mariko» (Моя сломанная Марико), 2019, Вака Хирако
