Суровый стиль. Оттепель.
Рубрикатор
1. Концепция 2. Таир Салахов 3. Виктор Попков 4. Николай Андронов 5. Гелий Коржев 6. Заключение 7. Источники
Концепция
В своем визуальном исследовании я расскажу о течении в живописи — «Суровый стиль». Цель этого визуального исследования увидеть, как художники того времени выражали сложность и противоречивость жизни, глубину человеческих чувств.
«Суровый стиль» в советской живописи представлял собой один из основных художественных течений в период с 1960-х до 1980-х годов. Его отличительными чертами являлись простота и лаконичность формы, динамичность и острота выражения. Художники использовали яркие и контрастные цвета, а также символические образы и композиции.
В «суровом стиле» были отвергнуты традиционные идеалы социалистического реализма, который требовал идеализации и героизации изображаемых объектов. Вместо этого, «суровый стиль» выражал реальность советской жизни с ее проблемами и трудностями. Художники старались изобразить глубину человеческих чувств, выразить сложность и противоречивость жизни.
Одним из главных принципов «сурового стиля» было преобладание эстетических категорий над политическими. В этом отношении «суровый стиль» являлся противовесом официальной линии советского правительства, которая считала, что художники должны быть прежде всего «социально-политически ориентированы».
Таким образом, «суровый стиль» представлял собой своеобразную революцию в советской живописи, которая дала возможность художникам свободно выражать свои идеи и чувства, не ограничиваясь догмами социалистического реализма. Вместо этого, они использовали свою творческую свободу для создания выразительных и сильных произведений искусства, которые до сих пор привлекают внимание зрителей со всего мира.
Одной из основных техник живописи «Сурового стиля» было нанесение краски с помощью шпателя, что позволяло создавать грубые и неровные текстуры на холсте. Также были характерны крупные и яркие формы, которые дополнялись резкими контурами и линиями. Кроме того, в художественном решении «Сурового стиля» использовались и другие материалы, такие как дерево, металл, стекло и т. д. Они помогали создавать более объемные и оригинальные работы.
В целом, техники живописи и материалы «Сурового стиля» были направлены на создание образов, которые были четкими, яркими и выразительными. Они позволяли художникам выразить свои идеи и эмоции, используя яркие цвета, грубые линии и контрасты.
Основоположником этого движения принято считать художественного критика и историка искусства Александра Каминского. В 1962 году Каменский выступил на выставке, которая стала известной как «Первая выставка современной русской живописи». Именно на ней были представлены работы художников, которые отступали от традиционного социалистического реализма и искали новые выразительные формы.
Стоит отметить, что «Суровым стилем» работы художников называют еще и потому, что зачастую главными героями картин становились люди самых разных и трудных профессий — нефтянники, горняки, шахтеры и другие представители не самого легкого ремесла.
Таир Салахов
Таир Салахов. «Ради вас, человечество!» 1961. Национальный музей искусств Азербайджана, Баку, Азербайджан.
Таир Салахов — известный художник-самоучка, работавший в жанре «сурового стиля» в СССР. Его работы славятся острыми формами, сильными контрастами и динамичностью. В творчестве Салахова прослеживается влияние народного искусства, традиционной русской и восточной культуры и мастерства классических художников.
Таир Салахов. Нефтяник. 1959. Государственный музей Востока, Москва./Таир Салахов. Женщины Апшерона. 1967 год. Третьяковская галерея.
Таир Салахов. У Каспия. 1967. Государственная Третьяковская галерея, Москва./ Таир Салахов. Ремонтники. 1960 год. Азербайджанский музей искусств имени Р.Мустафаева.
Таир Салахов. Портрет Кара Караева. 1960. Государственная Третьяковская галерея, Москва.
Салахов был одним из основателей группы художников «Суровый стиль», которая стремилась к тому, чтобы искусство было более простым, но выразительным, и отражало жизнь людей в тяжелых условиях СССР. Он был уверен, что искусство должно быть доступным и понятным для всех, а не только для элиты.
Таир Салахов стал одним из самых ярких представителей «сурового стиля», создав множество знаковых произведений, которые до сих пор остаются популярными и узнаваемыми в России и за ее пределами. Он внес значительный вклад в развитие искусства и вдохновил многих художников на создание своих произведений в этом стиле.
Таир Салахов. «Апшеронский мотив». 1963 год. Государственная Третьяковская галерея
Таир Салахов. Эскиз. 1958.
Виктор Попков
Виктор Попков «Строители Братской ГЭС» 1960-1961 Холст, масло 183×300 Государственная Третьяковская галерея
Виктор Попков — один из самых известных художников Сурового стиля, творивший в период с конца 1950-х годов до середины 1970-х. Его яркие, масштабные и выразительные полотна стали знаковыми для этого направления и вносят значительный вклад в развитие современного искусства.
Виктор Попков «Бригада отдыхает» 1965 Темпера, холст 187×204 Государственная Третьяковская галерея/Виктор Попков «Осенние дожди. Пушкин» 1974 Холст, масло 169×172 Государственная Третьяковская галерея
Виктор Попков «Поминки в Кашире» 1963-1966 Холст, масло 105×120 / Виктор Попков «Хороший человек была бабка Анисья» 1971-1973 Темпера, холст 285×345 Государственная Третьяковская галерея
Виктор Попков «У Белого моря. На Севере» 1965 Холст, масло 120×170 / Виктор Попков «Воспоминания. Вдовы» 1966 Холст, масло 160×224 Государственная Третьяковская галерея
В начале своей творческой карьеры Виктор Попков работал в реалистичном стиле, но вскоре стал искать новые формы выражения. Он начал экспериментировать с красками и формами, стремясь передать свои эмоции и мысли на холсте. Его картины стали все более экспрессивными и драматичными, а цвета стали ярче и насыщеннее.
Виктор Попков «На работу», 1958.
Попков Виктор. «Двое». Государственная Третьяковская галерея. 1964 год.
В его работах можно увидеть реалистические изображения людей, животных, природы и предметов, которые укладываются в рамки сурового стиля. Он создавал образы, которые показывали сильную связь между человеком и природой, а также настоящий образ жизни людей в советском обществе.
Его творчество было признано не только в России, но и за ее пределами. Его работы были выставлены во многих крупных музеях и галереях по всему миру, а также удостоены многочисленных наград и премий.
Виктор Попков. Семья Болотовых. 1968 год.Государственная Третьяковская галерея
Николай Андронов
Николай Андронов «Разговор с внуком», 1984 год.
Николай Андронов — талантливый российский художник, который сделал огромный вклад в развитие сурового стиля в искусстве. Одним из самых важных моментов в творческой жизни Николая Андронова стало знакомство с творчеством Виктора Попкова, который был ярким представителем сурового стиля.
Николай Андронов «Рисунок акварелью», 1996 год. / Николай Андронов «Кони», 1989 год
Один из главных элементов сурового стиля — это использование метафор и символов. Николай Андронов прекрасно владеет этими приемами, создавая произведения, которые сильно воздействуют на зрителя. Он использует символику природы и элементы культуры народов России, чтобы передать свои мысли и чувства. Например, на его картинах часто изображены леса, горы, реки, которые символизируют силу и вечность природы. А также изображения лошадей, которые являются символом свободы и скорости.
Николай Андронов. «Аэродром в Солигаличе». Двусторонний рисунок. 1973
Николай Андронов «Семья», 1985 год./ Николай Андронов «Зеленая комната», 1984 год.
Николай Андронов «Автопортрет в музее», 1986–1996 год. / Николай Андронов «Окно нашего дома», 1981 год.
Еще одной отличительной чертой работ Николая Андронова является использование геометрических форм и линий. Он создает неровные поверхности и фактуру, которые придают картинам особую глубину и объемность. Все это позволяет художнику передавать свою творческую концепцию и создавать неповторимые образы, оставляющие яркий след в памяти зрителей.
Николай Андронов «Семья художника в интерьере», 1981 год.
Гелий Коржев
Гелий Коржев. «Облака 1945 год» 1980-1985. Государственная Третьяковская Галерея.
Гелие Коржев начал свою творческую деятельность в 1950-х годах и сразу же привлек внимание своим оригинальным стилем.
Гелий Коржев. Серия «Опаленные огнем войны»: Тревога. 1968 г. Музей Русского искусства, США, Миннеаполис. /Гелий Коржев. Серия «Опаленные огнем войны». 1965 г. Следы Войны. Государственный Русский муз
Гелий Коржев. Серия «Опалённые огнём войны». Проводы. 1967 г. Государственный Русский музей (Санкт- Петербург). / Гелий Коржев. «Старые раны». 1967 г. Государственный Русский музей (Санкт- Петербург).
Серия работ «Опаленные огнем войны» затрагивает разные аспекты войны. На некоторых картинах можно увидеть военные действия, на других — жизнь в городах и деревнях, которые находились на передовой. Гелий Коржев создает образы людей, которые находятся в сложных ситуациях, в условиях, когда каждый день может быть последним. Он передает множество чувств, которые переживали воины и мирные жители.
Гелий Коржев. Заслон. Из серии «Опалённые огнём войны». 1967. Киевский музей русского искусства. / Гелий Коржев. «Влюбленные». 1959 г. Государственный Русский музей (Санкт- Петербург).
Гелий Коржев. «В дороге». 1962. / Гелий Коржев. «Заслон». Из серии «Опалённые огнём войны». 1967. Киевский музей русского искусства.
Одна из главных особенностей работ Гелия Коржева — это высокий уровень детализации. На каждой картине можно увидеть множество деталей, которые вместе создают уникальную атмосферу. Каждый предмет, каждый элемент картин воссозданы с высочайшей точностью, что создает впечатление полной реальности происходящих событий.
Гелий Коржев. «Встань, Иван!» 1997. Институт русского реалистического искусства
Гелий Коржев. «Квартирантка». 1997. Институт русского реалистического искусства
Гелий Коржев. «Поднимающий знамя» 1960. Русский музей. Санкт-Петербург.
Заключение
Подводя итоги своего визуального исследования могу сделать вывод, что «Суровый стиль» — это яркий пример того, как искусство может стать выражением непримиримого духа и творческого сопротивления в условиях жесткой идеологической цензуры. Не смотря на разные сюжеты в работах художников, на людей самых разных профессий, везде можно уловить реальность советской жизни с ее проблемами и трудностями. «Суровый стиль» продолжает оставаться актуальным и в настоящее время, и его творческое наследие продолжает вдохновлять художников по всему миру.
