Секция «Экономика и социология искусства»
9-11 апреля 2025 года в пространстве HSE CREATIVE HUB прошла научная конференция «Теории и практики искусства и дизайна: социальные, экономические, политические и культурные контексты». Кроме традиционных секций и круглых столов в рамках параллельной программы были перформансы, концерты и мастер-классы.
Школа дизайна НИУ ВШЭ и Аспирантская школа по искусству и дизайну организует уже 8 год такой масштабный научный ивент, где собираются и обмениваются своим опытом специалисты сферы искусства и дизайна.
Модератором секции «Экономика и социология искусства. Музейные практики и образовательные стратегии» выступила Ольга Лебедева — Школа дизайна НИУ ВШЭ
Вкратце пересказываем основные тезисы. Чтобы ознакомиться с выступлениями целиком, вы можете запросить запись секции по почте hse.art.and.design.school.conf@gmail.com.
«Выставка как процесс переживания: интерпретация кураторских практик Жан-Юбер Мартена через „Искусство как опыт“ Джона Дьюи»
Белла Цацашвили НИУ ВШЭ
Доклад посвящен анализу кураторских практик Жана-Юбера Мартена через призму концепции эстетического опыта Джона Дьюи. Рассматривается идея Дьюи о том, что искусство неотделимо от повседневного опыта и существует в диалоге со зрителем, а процесс восприятия искусства представляет собой не только эмоциональное, но и интеллектуальное переживание.
Выставка «Бывают странные сближенья…» в ГМИИ им. Пушкина является примером воплощения концепции Дьюи — взаимодействие зрителя с искусством вне традиционных музейных практик. Кураторская стратегия Мартена направлена на разрушение границ между высоким и низким искусством, отказ от хронологической логики экспозиции и традиционных пояснительных текстов. Вместо привычных структурных разделов зритель сталкивается с неожиданным соседством произведений разных эпох и культур, что требует от него поиска смыслов. Экспозиция вынуждает зрителя самостоятельно интерпретировать представленные произведения и находить связи между ними. Так идеи Дьюи, изложенные в книге «Искусство как опыт», находят отражение в современных кураторских практиках трансформируют музей, создавая новые модели взаимодействия с искусством.
«Передвижные художественные выставочные проекты: выставочные практики в концепции перемещения и пути»
Ольга Павлова независимый исследователь
В докладе речь идет о передвижных художественных выставочных проектах (в том числе и ежегодных фестивалях, и биеннале), которые год от года проводятся в разных местах и/или выбирают своей концепцией путь и движение, а также про проекты выездных пленэров с последующими выставками работ, которые могут перемещаться по разным точкам и/или привлекать внимание приезжающих и местных людей к определенному месту.
Общее у этих проектов — освоение нового пространства, создание творческой среды, где происходит диалог и взаимообмен, и, следовательно, идёт художественное развитие, а также может осмысляться тема пути как метафизического понятия.
«Нынешнее состояние арт-рынка в Санкт-Петербурге с точки зрения художника и агента рынка»
Андрей Бубнов НИУ ВШЭ — Санкт-Петербург
Не секрет, что в Санкт-Петербурге ощущается нехватка художественных институций и искусствоведов, которые бы способствовали финансовому успеху в продаже произведений искусства и организации выставок-блокбастеров кураторами, художественными галереями и музеями. Вопросы исследования заключаются в том, каково актуальное состояние петербургского арт-рынка и какую роль он играет в арт-среде.
Андрей Бубнов: «С помощью экспертных интервью с художниками и агентами арт-рынка с последующим созданием модели взаимодействия мы выясним готовность рынка к этой роли в экономике и социуме».
Не секрет, что в Санкт-Петербурге ощущается нехватка художественных институций и искусствоведов, которые бы способствовали финансовому успеху в продаже произведений искусства и организации выставок-блокбастеров кураторами, художественными галереями и музеями. Вопросы исследования заключаются в том, каково актуальное состояние петербургского арт-рынка и какую роль он играет в арт-среде.
В последние годы появились новые арт-ярмарки, хотя арт-сообщество либо игнорировало их из-за прямого спонсорства Газпрома в качестве параллельной программы ПМЭФ в случае с «1703», либо PAF воспринималась зрителями просто как масштабная выставка, а не арт-ярмарка. TPAF приглашает кураторов из Москвы, чтобы повысить уровень экспертности. Третье Место и художественная галерея МЕТАмодернисты проводят аукционы и выставки для продвижения художников и продажи их произведений. Затем, появились новые художественные галереи и фонды — LAF и Jessica, которые продвигают художников и заинтересованы в продаже произведений искусства.
«Мультимедийные проекты в музейных пространствах: от информации к эмоциям»
Антон Кочубей Художественно-мультимедийная студия Kochubey Media
В современном мире мультимедийные проекты играют ключевую роль в предоставлении информации, создании эмоционального взаимодействия и управлении экспозицией в музейном пространстве. Цель доклада — рассмотреть основные аспекты проектирования мультимедийных решений, а также их принципы и возможности.
Мультимедийные решения можно разделить на три основные категории:
* системы управления, * информационные системы (предназначены для глубокого погружения посетителей в тему экспозиции), * эмоциональные решения (направлены на создание эмоционального отклика у посетителей).
Антон Кочубей: «Высококачественные мультимедийные экспозиции способны не только информировать, но и вдохновлять, оставляя неизгладимое впечатление у посетителей».
Каждая из этих категорий мультимедийных решений дополняет друг друга. Эмоциональные элементы должны быть информативными, а информационные системы — достаточно увлекательными для пользователей.
Процесс проектирования мультимедийных решений основывается на использовании двух главных принципов: эффекта неожиданности и эффекта масштаба. Каждое решение основывается на трех ключевых параметрах: система отображения контента, система управления контентом и сам контент.
«Оцифровка фондов МЦХШ при РАХ, публикация их на сайте и создание виртуального пространства МЦХШ»
Андрей Шкарин-Ханов Московский государственный институт культуры
В эпоху цифровизации роль виртуальных технологий в сохранении культурного наследия и образовании возрастает с каждым годом. В статье обсуждается проект создания виртуальной галереи на основе оцифровки художественных произведений учащихся. Основная цель проекта — обеспечить доступ к уникальным работам, хранящимся в фонде школы, и поделиться методическим опытом с широкой аудиторией.
Ключевыми аспектами проекта являются 3D-сканирование скульптур, публикация оцифрованных архивов на онлайн-платформе и создание виртуального пространства для проведения образовательных и культурных мероприятий. В статье подчёркивается важность виртуальных музеев как инструмента для сохранения и передачи традиций, а также для создания условий для обмена опытом между учебными заведениями.
Проект способствует развитию межвузовского сотрудничества и обмена опытом в области художественного образования, а также активно поддерживает сохранение культурного наследия через цифровые технологии. В заключении обсуждается значимость таких проектов для будущего художественного образования и формирования новых форм культурной коммуникации.
«Carpe Diem: опыт реализации проекта художественных выставок современного искусства в Севастополе»
Андрей Бубнов, Виктория Леонтьева НИУ ВШЭ
Арт-проект Carpe Diem является независимой творческой инициативой и направлен на развитие культурно-просветительской среды в г. Севастополе, а также на популяризацию локального крымского искусства. В 2023 году арт-проект включал в себя одну постоянную и пять сайт-специфик выставочных экспозиций, сопровождающийся циклом тематических мероприятий.
Виктория Леонтьева: «В переводе с латыни Carpe Diem означает „лови момент“. Основная концепция выставочных экспозиций фокусировалась на внутреннем мире, мыслях и чувствах, различных важных моментах, которые каждый из нас проживает и проносит с собой в течение жизни».
В докладе рассмотрено состояние арт-среды до реализации Carpe Diem, трудности, с которыми столкнулась команда проекта до и во время реализации, а также будут представлены результаты от проведённых выставок и мероприятий.
Исследовательский вопрос заключается в том, какую роль сыграл проект в социокультурном контексте региона. Для этого мы проведем глубинные интервью с партнёрами проекта, а также опрос среди выставляемых художников о развитии их творческой карьеры после участия в Carpe Diem. С разных сторон покажем институциональные границы, которые удалось преодолеть благодаря проекту.
«Альтернативное художественное образование: границы и определения»
Трофим Попов Национальный исследовательский университет ИТМО
Доклад является частью исследования альтернативного дизайн-образования в постсоветском контексте. В 2000–2010-х в глобальной системе культурных институций наблюдается «образовательный поворот» — рост интереса к новым образовательным форматам, появление тематических выставок, открытых форумов, новых институций, таких как летние школы, библиотеки и лаборатории. Эти инициативы часто называют экспериментальными или альтернативными, однако границы этих понятий остаются размытыми.
Цель исследования — определить, как организаторы, участники, критики и теоретики понимали альтернативное арт-образование в сферах дизайна, искусства и архитектуры в публикациях того времени. Анализ основан на статьях, репортажах, анонсах, программах школ, а также на личном опыте участия автора в летней школе Trojan Horse (Финляндия) в 2017 году. Систематизация ключевых характеристик образовательных моделей позволяет перейти к анализу постсоветских образовательных практик и поиску альтернативных подходов в них.
«Программы повышения правовой грамотности и основы арт-бизнеса для художников, дизайнеров и музейных специалистов»
Юлия Осадчая НИУ ВШЭ
Сфера искусства и арт-бизнес — наиболее закрытый сегмент мировой экономики со сложным и противоречивым правовым регулированием. Молодые специалисты в креативных индустриях не всегда свободно ориентируются в экономических и правовых вопросах устройства арт-рынка и часто находятся в менее благоприятной позиции при взаимодействии с опытными арт-игроками.
Доклад посвящен вопросам важности преподавания дисциплин «Арт-бизнес» и «Арт-право» в специализированных вузах и изучению практических аспектов взаимодействия участников арт-рынка. Знание инфраструктуры арт-рынка (галереи, арт-ярмарки, аукционные дома, фонды поддержки искусства и проч.) и базовых правовых вопросов (авторское право, договорное право, таможенное право, музейное право и проч.) подготавливает студентов к более осознанному освоению профессии и дальнейшей эффективной деятельности.
Мероприятие прошло 9–11 апреля 2025 года в пространстве HSE CREATIVE HUB и онлайн.
Подробнее об этом и других событиях, проходящих на площадке HSE CREATIVE HUB, можно узнать на сайте https://creative.hse.ru/hub.
