Рогир ван дер Вейден: эмоциональная экспрессия образов
Рогир ван дер Вейден — выдающийся нидерландский творец пятнадцатого столетия. Как и Яну ван Эйку, художнику приписывают статус одного из основоположников и самых значимых мастеров, открывших совершенно новые взгляды на масляную живопись эпохи Северного Возрождения.
Мельком обращаясь к данным о биографии художника, можно заметить несколько интересных деталей. Рогир ван дер Вейден (он же Роже де ла Пастур — таким было настоящее имя художника) родился в Турне в 1399-м или 1400-м году, где с 1427-го по 1432-й будущий мастер обучался искусству у «фламандского живописца» Робера Кампена, что довольно ярко сказалось на ранних работах художника. Также нельзя не отметить факт отсутствия какой-либо информации об образовании ван дер Вейдена до 1427-го года. Лишь из наблюдения фигурирующих в его картинах элементов барельефа можно предположить, что ранее живописец занимался скульптурой. Оставшуюся жизнь художник провел в Брюсселе, занимая при этом должность главного живописца города.
Художник, превзошедший своих наставников и предшественников: такое утверждение полностью описывает уникальность и стремительное движение вперед в произведениях Рогира ван дер Вейдена.
Работы этого живописца действительно выделяются на фоне картин художников, написанных до его триумфа. На первый взгляд, безусловно, довольно сложно определить четкие признаки превосходства в живописи ван дер Вейдена, но погружаясь в его работы, анализируя и сопоставляя детали созданных им образов, мы начинаем видеть его главное достижение — передачу глубоких человеческих эмоций и душевного мира людей.
В чем же все-таки заключается способ передачи эмоций в картинах ван дер Вейдена?
Первостепенно стоит выделить тематику произведений. В эпоху Северного Возрождения ван дер Вейден был отмечен одним из самых выдающихся мастеров портретного жанра, однако в большинстве своем работы художника были направлены на религиозную тематику. Особенно эффектными картины кажутся за счет множества образов и глубокого драматизма, что заставляет нас буквально проживать те эмоции, которые так утонченно смог передать художник.
При написании картин портретного жанра, в отличие от ярких цветовых композиций, Рогир использовал более спокойные тона, что было довольно уместно, ведь портреты были написаны для представителей аристократического общества.
Важную роль играет и цветовая палитра, которую живописец активно использует фактически во всех своих композициях, а также создание акцентных элементов, за счет которых восприятие картин становится более ярким и запоминающимся. Высокая детализация, сочетание форм, светотеневое соотношение, плавность линий и динамика его работ — все это в совокупности дает нам полноценно прочувствовать трагизм, присущий данной тематике.
Крайне живым и трогающим визуальный эффект от работ Рорира становится благодаря тонкости изображения человеческих эмоций. Мимика, положения рук и позиции тел на картинах раскрывают нам душевное состояние изображенных персон.
За достаточно небольшой промежуток времени живописные работы Рогира ван дер Вейдена приобрели уникальную манеру выражения эмоциональной экспрессии образов. Исследуя работы художника, мы увидим исключительность и оригинальность его собственного стиля и проследим закономерности и приемы, которые он использовал для достижения вдохновляющего и актуального для всех времен результата.
Построение композиции
Достаточно важную роль в передаче эмоциональной составляющей картин Рогира Ван дер Вейдена занимает композиционное решение. Пространственное размещение фигур на картинах создает определенный визуальный эффект, подсознательно действующий на чувства, которые мы испытываем уже при первом взгляде на картину.
«Снятие с креста» / Рогир ван дер Вейден / ок. 1435-1440
Рассмотрим одно из первых, но очень значимых для европейского изобразительного искусства произведений Рогира — «Снятие с креста».
Первое, что хочется отметить, это сильную схожесть в расположении тел Иисуса Христа и его матери Девы Марии, что в свою очередь показывает нам всю горесть страданий матери о смерти сына и заставляет нас прочувствовать боль и сострадание к, казалось бы, «неживому» образу.
«Снятие с креста» / Рогир ван дер Вейден / ок. 1435-1440
Фигуры, расположенные по обеим сторонам от центральных образов, так же изображены в довольно схожих положениях. Они создают в картине некую статичность, и, изображенные в полный рост в рамках всего холста, перегружают пространство, что придает ощущение тяжести.
«Снятие с креста» / Рогир ван дер Вейден / ок. 1435-1440
Вся композиция расположена по своеобразному куполу. Многоуровневая компоновка фигур в выбранном художником формате действительно создает тяжесть и полностью передает всю значимость выбранного им сюжета.
«Святой Лука, рисующий Мадонну» / Рогир ван дер Вейден / ок. 1435-1440
«Святой Лука, рисующий Мадонну» также относится к одним из первых серьезных работ ван дер Вейдена. Нельзя не отметить большого сходства с картиной Яна ван Эйка, чьим стилем написания был вдохновлен Рогир в начале своего пути.
Метод с расположением образов в окружности, придает картине статичности, за чем следует спокойное восприятие ее сюжета. Легкости к восприятию также придают пространство и воздух, а уходящий вдаль пейзаж создает чувство очищения и свободы.
«Святой Лука, рисующий Мадонну» / Рогир ван дер Вейден / ок. 1435-1440
Прослеживаются также подобные направленности линий глаз и ног человеческих образов. Интересна и схожесть положений Младенца и руки Святого Луки, что может сказать нам о воодушевлении мужчины и вызвать некое волнение.
«Распятие» / Рогир ван дер Вейден / 1443-1445
Триптих «Распятие» раскрывает перед нами изменения в подходе художника к написанию картин. Композиция перестает быть перегруженной за счет смещения линии горизонта и появления проработки фона. В последующем времени большинство произведений были написаны с использованием этого приема.
Самой яркой чертой данной картины является направленность фигур. Все они расположены по диагональным линиям, которые стремятся вверх к центру холста, где изображен Иисус. Такое расположение показывает трагичность сюжета и придает чувство скорби и преданности Высшему.
«Поклонение волхвов» / Рогир ван дер Вейден / 1450-1464
«Поклонение волхвов» — одна из наиболее ярких, детализированных и вдохновляющих работ художника. В ней прослеживается уже стойко проявленная индивидуальность стиля живописи Рогира ван дер Вейдена.
На данной картине довольно заметна цикличность в направленности линий движения фигур, что очень схоже с суждением о всей истории Христа как о бесконечном цикличном событии. Особое внимание привлекает образ Старшего волхва, который, спустившись на колени, едва касается Младенца. Вся картина становится воплощением трепета и восхищения Чудом.
«Поклонение волхвов» / Рогир ван дер Вейден / 1450-1464
Расположение трех главных фигур близ Младенца также говорит нам о трепетном отношении к образу, а примыкающие к нему фигуры создают чувство некой защищенности и непоколебимой важности значения изображенного события.
Цвета, акценты и светотень
Важными составляющими каждого живописного произведения являются собственно цвета, акцентные точки, созданные за счет одного или нескольких цветов, и светотеневые соотношения. Рогир ван дер Вейден активно использовал прием создания акцента за счет оттенков синего, красного и бежевого с серым подтоном. Созданные им акцентные элементы делают написанные картины более запоминающимися, а эмоции от картин становятся куда более понятными для зрителя.
«Снятие с креста» / Рогир ван дер Вейден / ок. 1435-1440
Глядя на «Снятие с креста» мы видим, что основную часть картины занимают охристые и зеленые оттенки. В первую очередь наше внимание падает на центральный образ Иисуса и образ стоящего позади Иосифа Анарифейского. Далее взгляд стремится в левую часть картины, где акцент создается за счет использования оттенков синего и красного в одежде Марии и Святого Иоанна, после наш взгляд перемещается вправо на руки молящейся. Таким образом, создавая акцентные элементы за счет цвета, художник взаимодействует со зрителем и отмечает ключевые фигуры в своем произведении. Горесть страданий и надежду передает нам эта картина.
Несмотря на сложность компоновки, восприятие картины и считывание эмоций упрощается за счет достаточно высокой степени освещенности.
«Святой Лука, рисующий Мадонну» / Рогир ван дер Вейден / ок. 1435-1440
В данном произведении Рогир использует спокойные оттенки красного, бежевого и синего, акцентируя внимание на трех основных фигурах: на Мадонне, кормящей Младенца, и Луке, пишущем портрет Мадонны. В совокупности это дает ощущение некого тепла и воодушевления от работы.
За счет затемнения нижней части композиции и достаточно большого количества света в центральной, верхней и боковых областях картина становится легкой к восприятию и создает ощущение спокойствия.
«Распятие» / Рогир ван дер Вейден / 1443-1445
В «Распятии» комбинация светотеневого соотношения и мягких оттенков приводит нас к некой неоднозначности эмоций. Используя этот прием художник передает чувство сострадания за счет цветовых акцентов на образах, находящихся в нижней половине полотна, в то время как свет в верхней половине полотна символизирует освобождение от вечных мучений Христа и придает чувство надежды.
«Поклонение волхвов» / Рогир ван дер Вейден / 1450-1464
В «Поклонении волхвов» пространство преимущественно затенено, что делает восприятие его как чего-то укромного и безопасного, а главный световой акцент выделяет Марию и Чудо Сотворенное — новорожденного Иисуса — главный элемент сюжета. Через эти нюансы художник передает нам глубокое удивление и восхищение.
Таким образом, соотношение светотени и акцентные цвета помогают нам глубже погрузиться в сюжеты картин и за счет их понимания ощутить всю палитру эмоций, что так тонко передавал в своих работах Рогир ван дер Вейден.
Позы и выражения лиц
Главным и, наверно, самым очевидным способом отобразить глубину человеческих эмоций является изображение лиц и положения тел. В своих произведениях ван дер Вейден активно использует оба приема, что буквально позволяет картинам «оживать».
«Снятие с креста» / Рогир ван дер Вейден / ок. 1435-1440
То отчаяние, страдания и боль утраты, что Рогир так тонко отобразил на своем полотне, создает ощущение, будто каждая фигура изнемогает от переполняющих ее чувств и застывает в пространстве холста мастера. Впервые в живописи именно ван дер Вейден изображает слезы.
«Святой Лука, рисующий Мадонну» / Рогир ван дер Вейден / ок. 1435-1440
В лице Мадонны можно увидеть, с какой нежностью и трепетом она сморит на своего Сына, в то время как глубокий и невероятно очарованный взгляд Луки устремлен на Матерь Божию.
«Распятие» / Рогир ван дер Вейден / 1443-1445
В каждом образе прослеживается боль и опустошение, которые вместе с каждым образом становятся глубоко ощутимы для каждого из нас.
«Поклонение волхвов» / Рогир ван дер Вейден / 1450-1464
Все образы на картине стремятся к Марии и Младенцу. Тихая улыбка, полный доброты и тепла взгляд Ангела падает на столь спокойную и умиротворенную Марию. В лицах волхвов прослеживается восторженность и надежда.
Глубина и сила эмоций, которые живописец смог отразить в лицах на своих полотнах, и в правду поражает и ни на секунду не ставит под сомнение причину актуальности его работ как в прошлые века, так и в наше время.
Заключение
Своей способностью передачи такого обширного спектра эмоций Рогир ван дер Вейден превзошел многих живописцев XV века. В своих работах он сумел не только искусно изобразить сюжеты религиозной тематики, живописец «оживил» свои полотна, используя различные художественные приемы. Приобретенный им индивидуальный стиль написания картин открыл новые возможности для нидерландских живописцев того времени. Художник оставил за собой огромное наследие, а значимость его работ сохраняется по сей день.
Источники
Рогир ван дер Вейден. [Электронный ресурс]. (URL: https://artchive.ru/rogiervanderweyden). Дата обращения: 03.11.2024.
Рогир ван дер Вейден и его эмоциональные приемы. [Электронный ресурс]. (URL: https://ogivitel-art.com/rogir-van-der-vejden-i-ego-emotsionalnye-priyomy/). Дата обращения: 09.11.2024.
Журавлев Д. Рогир ван дер Вейден–нидерландский живописец. — 2018. Дата обращения: 09.11.2024.
Галерея произведений искусства. [Электронный ресурс]. (URL: https://artchallenge.world/gallery/ru/90). Дата обращения: 09.11.2024.
Ван дер Вейден Р. Художественный календарь: 100 памятных дат. — М.: Искусство, 1975 [Электронный ресурс]. (URL: https://fantlab.ru/art4171). Дата обращения: 10.11.2024.
Работы Рогира ван дер Вейдена. [Электронный ресурс]. (URL: https://artprojekt.ru/gallery/weyden/wey01.html). Дата обращения: 10.11.2024.
Выставка работ Рогира ван дер Вейдена. [Электронный ресурс]. (URL: https://artinvestment.ru/news/exhibitions/20160519_veiden.html). Дата обращения: 14.11.2024.
Рогир ван дер Вейден. [Электронный ресурс]. (URL: https://dzen.ru/a/YNbm_nm8WB4jXVn0). Дата обращения: 14.11.2024.
Художественный календарь: 100 памятных дат. [Электронный ресурс]. (URL: https://dzen.ru/a/ZIhsKt-rpkSNprq3). Дата обращения: 13.11.2024.
Рогир ван дер Вейден. Weyden, Rogier Van Der. [Электронный ресурс]. (URL: https://gallerix.ru/storeroom/1608114206/). Дата обращения: 13.11.2024.
«Духовный портрет» нидерландских живописцев. [Электронный ресурс]. (URL: https://edu.hermitage.ru/catalogs/1419436451/themes/1419436461/article/1421171805). Дата обращения: 13.11.2024.
