(НЕ)ГОВОРЮ: Голос в кино
~ Введение ~ Категоризация ~ Выделенные категории ~ Молчание ~ Речь ~ Жутко громко и… ~ Тихо ~ Не тот голос ~ Озвучание ~ Заключение ~ Сноски ~ Библиография ~ Источники изображений
Кино — междисциплинарное направление в искусстве, в котором звук играет невероятно важную роль. Отдельная кинокартина рассказывает, передает, живет не только визуальным, аффективным, но и звуковым. Голос в свою очередь является способом донесения мыслей, чувств, он «работает» как элемент драматургии, так и часть звукового ландшафта фильма.
Голос — невероятно широкая тема, поэтому данная работа представляет собой скорее экскурс в понятие голоса и его типов-разновидностей в кино, где каждая выделенная категория голоса в дальнейшем также может быть представлена в виде отдельного предмета исследования.
Стоит оговориться, что данное исследование создано автором видящим и слышащим, соответственно оптика, в которой раскрывается поднятая тема также описана с подобной позиции, в которой восприятие тишины и немоты осуществляется извне.
Прежде чем говорить подробней о голосе, необходимо дать определение исследуемому понятию.
По определению из Толкового словаря Даля, голос — это «звук или зык из гортани человека или животного» (1).
Также голос определяется как «всеобщее понятие, объединяющее звуки, исходящие из гортани человека, независимо от того, предназначаются ли они для выражения мысли и чувства или же являются в результате неосознанных рефлекторных мышечных движений» (2). Голос всегда — звук.
Мы извлекаем звук как реакцию на что-то извне или изнутри (ответить на вопрос или поделиться мыслью, также возможно неосознанное рефлекторное извлечение звука).
Извлечение звука представляет собой:
1. Импульс (раздражение) 2. Реакция (извлечение)
Как писала О. Булгакова в книге «Голос как культурный феномен»: «Описания голоса трудны, как трудна передача субъективного восприятия запаха или оттенков вкуса"(3). Действительно, любое описание звука, особенно звука, который извлекается человеком, весьма субъективно, если рассматривать смыслы, ощутимое воздействие звука, эмоциональность, а не только физические характеристики, например, как частотный диапазон или громкость. Ведь звуковое восприятие по своей сути неотделимо от внутренних ощущений.
В работе исследуется голос, как звук, извлекаемый человеком. Автор не проводит лингвистический или морфологический анализ речи, исследуется именно звук как семантический элемент, голос как знак, символ. Причем исследуется голос записанный, ведь в кино зритель так или иначе наблюдает за записанный звуком, снятой картинкой, а не присутствует перед действием или внутри него вживую, как в театре.
Голос будет рассмотрен как наполняющее и отсутствующее, как художественный, смысловой и сюжетообразующий прием в кино. Так как понятие голоса в целом, а в кино как медиуме, — очень широкая и многообразная тема, упор в визуальном исследовании будет сделан на художественном использовании голоса, а не на его технических и особо детальных характеристиках (чтобы избежать попадания в чересчур обширное, почти медицинское поле предмета, наталкивающее на отдельные научные исследования).
Arrival (2016)
Стоит упомянуть, что несмотря на человекоцентричность исследования, все чаще и чаще различные существа (антропоморфные и нет) в кино имеют собственный язык с особыми фонетическими элементами («Аватар», трилогия «Властелин колец» и «Хоббит», «Прометей» и др.), имеют уникальные тембры («Прибытие», «Тихое место» и др.), и это представляет собой отдельную увлекательную тему, которую можно исследовать.
Аватар (2010)
В книге Сары Козлофф «Overhearing film dialogue» голос как диалог, разговорная речь, категоризируется по жанрам фильмов, в которых присутствует речь (вестерн, screwball comedy, гангстерские фильмы, мелодрамы). Исследуется скорее социальные и культурные аспекты: каким персонажам достается какой текст, кто говорит грамотно, а кто нет и т. д. Сара Козлофф говорит о важности речи в кино как о связующем звене между актером (звездой на экране) и зрителем: «Вы не можете выглядеть как звезды, вы не можете жить в их мире или подражать их действиям, но вы можете имитировать их фразы» (4).
Голос очень пластичная субстанция, мы ощущаем, слышим голос внутренне во время чтения, голос существует во время речи собственной и чужой, также наш личный голос может оказаться нам совсем незнакомым, когда проигрывается со стороннего источника.
Чтобы исследование было наиболее точным, необходима большая выборка фильмов самых разных жанров, разных стран производства. Учитывая небольшой временной период подготовки и подбора материала, количество фильмов получилось не столь большим, но на их примере вполне можно увидеть разнообразие голоса как художественного элемента.
Что несет в себе голос? Как голос работает в кино? Какое он имеет значение, смысловое, эмоциональное, нарративное?
В рамках данного исследования мною были выделены категории человеческого голоса, названные в работе:
- Речь - Жутко громко и… - Тихо - Голос без тела - Не тот голос - Дубляж
Разумеется, каждую категорию возможно разделить на множество других, однако для того чтобы ввести читателя/слушателя/зрителя в тему работы, подобных широких категорий будет достаточно. Перед тем, как перейти к основной теме исследования, а именно к слышимому голосу, стоит пару слов сказать о голосе неслышимом, не извлекаемом физически.
Молчание может быть невозможностью, нежеланием, молчание может быть выбором сохранять тишину, не произносить слов, звуков. Молчание — это не только отсутствие чего-либо, но и порой, наоборот, присутствие. Через тишину можно сказать самое громкое, почувствовать самое острое.
Кристофер Нолан наполнил картину «Дюнкерк» обилием тишины голоса, сказать, что сам по себе фильм является тихим, однозначно нельзя. Ведь ощущение тишины не означает полное отсутствие звучащего. Молчание персонажей военной картины — это также коммуникация. Это коммуникация без слов, когда слова не нужны, чтобы взаимодействовать друг с другом. Когда вокруг все настолько громко, страшно и больно, что слова, возможно, сделают еще больней и громче.
Дюнкерк
Другой пример молчания в кино — это «Звук металла» Мариуса Мардера, история про барабанщика, который внезапно теряет слух и учится жить в по-новому не_звучащем для него мире. Зритель знакомится с сообществом глухих людей, через молчание героя, его выбор не говорить, не произносить мы проживаем и принимаем его путь вместе с ним.
Звук металла (2019)
Залечь на дно в Брюгге (2008)
Человеку необходимо общаться, и главным способом общения является речь. Через голос мы делимся и устанавливаем связь друг с другом. В речи, словах может быть скрыто многое. Невероятное множество голосовых изменений задействуются людьми для передачи самых тонких эмоций, для объяснения самый простых и сложных мыслей. Бормотание, кряхтение, акценты, бормотание, самые разные тембральные изменения голоса рассказывают нам не только о том, что нам доносят, какую информацию, но и о самом человеке, который извлекает звук.
Братья Коен очень аккуратно относятся к диалогам в своих фильмах. Слово для них — ценная единица, которая способна повернуть вспять движение жизни внутри картины. «Трагедия Макбета» по тексту Уильяма Шекспира является примером детальной режиссуры и тонких актерских работ с огромным диапазоном, эмоциональным, голосовым. Множество интонаций, тембральных находок в голосе создают персонажей, по-бытовому живых и настоящих, магических и загадочных. Каждый герой, через паузы, повышение и понижение голоса, хрип, стон, смех или плач, оживают и, даже находясь в почти театральном, полуискусственном пространстве, как никогда живые.
Трагедия Макбета (2021)
Крик, смех, яркий возглас, плач… все это может быть жутко громко, настолько, насколько позволяют физические возможности человека. Громкость человеческого голоса в моменты восклицаний, ярких высказываний может достигать 60 Дб, создавая при этом самые разнообразные эмоциональные оттенки.
Одно и то же предложение, сказанное на разной громкости уже имеет иной окрас.
Например, громкое и насыщенное звукоизвлечение, песнопение, перерастающее то ли в крик, то ли в надрывный плач наблюдается в «Солнцестоянии» Ари Астера. Гипнотическое состояние героини, похожее на транс, поддерживается девушками общины, в которой оказались герои фильма, ритуальность действий во многом передается через голос. Звук, создаваемый людьми, будто перестает быть голосом, а становится чем-то иным — полотном, обволакивающим, затягивающим, погружающим в тревогу.
Солнцестояние (2019)
Помимо крика, которй повсеместно присутствует в хорроре, фильмах ужасов, возможен и иной крик. Это может быть громкий, болезненный плач или даже смех.
В фильме «Джокер» Тодда Филлипса персонаж через боль рождает яркий насыщенный смех, который одновременно похож и на веселый возглас, и на протяжный плач и на острый крик.
Джокер (2019)
Также хотелось бы пару слов сказать о том, что произнесено тихо, шепотом. С помощью еле слышимого можно донести самое громкое, проявить самое острое, самое тяжелое. Тихий голос — это уязвимость, это спокойствие, это сакральность, это злоба или страх. Любопытно, что шепот делает человеческий голос таким похожим на некоторые природные звуки: шелест листвы, дуновение ветра или шум прибоя. Максимально тихое звукоизвлечение словно зеркало природы: завораживающее, акцентирующее на себе внимание, заставляющее прислушаться.
Голос принадлежит телу, однако что происходит, если голос полностью лишить тела? Убрать визуальную составляющую. Так или иначе, мы будем ассоциировать определенный человеческий тембр напрямую с человеком, через характеристики голоса представлять внешность, возраст, характер этого человека. Бестелесные голоса зачастую появляются в кинематографе: будь то закадровый голос одного из героев, с которым мы знакомы или еще не знакомы, или голос как метафора чего-то, голос без человека.
София Коппола использует закадровый голос мальчишек, которые рассказывают историю о сестрах в «Девственницах-самоубийцах» как некий взгляд со стороны, создавая некое противоречие, показывая, чья история на самом деле и почему случится то, что случится. Некие рассказчики рассказывают не свою историю, копаются в деталях, анализируют то, что, вероятно, никогда не поймут…
Девственницы-самоубийцы (1999)
Отдельно существующий персонаж исключительно в виде голоса по ту сторону экрана — смерть. Экранизация одноименного произведения «Воровка книг» в самом начале фильма знакомит зрителя с кем-то, кто так и не появится во плоти на экране. Невидимый голос становится метафорой, символом будущего, неминуемого и определенного.
Также Андрей Тарковский в «Зеркале» 1975 года использует прием закадрового голоса. Голос уже повзрослевшего героя сопровождает зрителя на протяжении картины, заставляя задавать вопросы, погружаться в атмосферу кино, рефлексировать и просто заглядывать внутрь самого себя. Здесь голос — своего рода Вергилий, сопровождающий Данте, это проводник, где-то отвечающий, где-то вопрошающий, но всегда находящийся где-то рядом.
Зеркало (1975)
Измененный голос, подвергшийся каким-либо обработкам, который уже не звучит как человеческий — очередной прием, который задействуется в кинематографе.
Дэвид Линч — режиссер, уделяющий большое внимание звуку. В одной из самых известных своих работ, культовом сериале «Твин Пикс» (1990-2017) метаморфозы с голосом создают особенно загадочную, пугающую и тревожную атмосферу. Сцены, записанные задом наперед, и впоследствии «развернутые обратно» помещают зрителя в некое межпространство, где видения, звуки, голос действуют иначе. И даже человеческое становится нечеловеческим.
В первой части трилогии Питера Джексона «Властелин колец», в фильме «Властелин колец: Братство кольца» (2002) эльфийка Галадриэль предстает перед зрителем в полярных состояниях. Она представляет собой спокойствие, наполненное нежным, мягким и светлым голосом, но также и показывает свою «темную», зловещую сторону, которая выражается также через голос. Ее тембр изменяется, становится ниже, через эффект chorus голос будто расслаивается, создавая пугающее впечатление.
Озвучание привычно современному зрителю: дубляж, закадровый перевод, многоголосый перевод, перезапись. Процесс переозвучки сделал возможным просмотр, прослушивание кино для людей самых разных стран, наделив персонажей голосами, слова которых зритель поймет.
Дубляж, как прием, по-настоящему удивителен, ведь герой, со своим уникальным голосом, приобретает голос новый, который может подходить ему даже больше голоса истинного. Получается своего рода двойник: голос, который проживает человека, голос, который создает человека.
Закадровый перевод создает своего рода иллюзию, когда зритель слышит одновременно голос актера озвучания и актера, видимого непосредственно на экране. Такое раздвоение создает интересный эффект присутствия нескольких людей в одном теле одновременно, в теле, способном вместить в себя эти голоса сразу.
Голос — невероятно ценный и сильный инструмент. Он существует не только в контексте телесности, но и бестелесное тоже. Голос в кино может стать независимым элементом, перетягивать на себя внимание, может быть той силой, с помощью которой человек изменяется.
Людям свойственно отождествлять голос с человеком, что естественно, так как голос практически не отделим от человека. Однако кинематограф переступает через привычное тождество человек-голос, лишая голос человека, или человека голоса. Хоть диалог и остается доминирующим элементом в кино, существует множество разных способов использования голоса, наделяющих не только персонажей, но и фильм в целом, особой глубиной и многослойностью.
Офис (2005-2013)
1. Даль, В. И., Толковый словарь Даля. 1863-1866. https://slovardalja.net/word.php?wordid=5853. Дата обращения: 12.05.2024 2. Большая медицинская энциклопедия. 1970. https://big_medicine.academic.ru/3971/ГОЛОС. Дата обращения: 17.05.2024 3. Булгакова, О. Голос как культурный феномен. https://culture.wikireading.ru/hZ7xhDNKbq. Дата обращения: 20.05.2024 4. «You can’t look like the stars, you can’t inhabit their world or imitate their actions, but you can mimic their lines» (перевод автора). Kozloff, Sarah. Overhearing film dialogue. University of California Press, Ltd. London, England, 2000
Chion, Michel, 1947- [Voix au cinema. English] The voice in cinema I Michel Chion; edited and translated by Claudia Gorbman, 1999
Шион, М. Audio-Vision: Sound on Screen. Trans. Claudia Gorbman. New York: Columbia UP, 1994. Print
Doane, Mary Ann. The Voice in the Cinema: The Articulation of Body and Space. Yale French Studies, 1980, No. 60, Cinema/Sound (1980), pp. 33-50.
Flook, J., A brief history of screaming. 2022. https://www.readersdigest.co.uk/inspire/halloween/a-brief-history-of-screaming-in-film. Дата обращения: 20.05.2024
Kozloff, Sarah. Overhearing film dialogue. University of California Press, Ltd. London, England, 2000
Shingler, M., Fasten Your Seatbelts and Prick Up Your Ears: The Dramatic Human Voice in Film. University of Sunderland, UK. 2006
Voegelin, Salome. Listening to Noise and Silence Towards a Philosophy. The Continuum International Publishing Group Ltd, 2010
Whittaker, T., Wright, S. Locating the voice in film. Critical Approaches and Global Practices. Oxford University Press, 2017
Булгакова, О. Голос как культурный феномен. https://culture.wikireading.ru/hZ7xhDNKbq. Дата обращения: 20.05.2024
Даль, В. И., Толковый словарь Даля. 1863-1866. https://slovardalja.net/word.php?wordid=5853. Дата обращения: 12.05.2024
Шион, М. Звук: слушать, слышать, наблюдать / Мишель Шион; пер. с франц. И. Кушнаревой. — М.: Новое литературное обозрение, 2021. — 312 с.
Большая медицинская энциклопедия. 1970. https://big_medicine.academic.ru/3971/ГОЛОС. Дата обращения: 17.05.2024
