Журнал «Ray Gun» и графический дизайн конца ХХ — начала ХХI века
Утверждение, что графический дизайн должен следовать за содержанием и быть «невидимым», было поставлено под сомнение с наступлением эпохи постмодернизма и окончательно опровергнуто творчеством Дэвида Карсона, изменившим общественное представление о способе визуальной коммуникации.
Дэвид Карсон — главный герой в американском и мировом графическом дизайне 90-х годов XX века, арт-директор журналов «Transworld Skateboarding», «Beach Culture», «Surfer» и обладатель множества профессиональных наград. По-настоящему грандиозный успех ему принесло участие в создании издания об альтернативной музыкальной культуре «Ray Gun».
Этот журнал стал полем экспериментов Карсона над визуальным языком. Дизайн «Ray Gun» не был ограничен формой или содержанием. Он порождал собственные смыслы: способ передачи информации имел не менее важное значение, чем сама информация.
Художественные эксперименты Карсона были тесно связаны с исследованием читательского опыта и границ дозволенного в визуальной коммуникации. Ассоциативность и образность, выраженные посредством нестандартной типографики и верстки, оригинальных композиционных решений, фотографий и эффектов, создавали простор для зрительских интерпретаций и ощущений.
Цель этого визуального исследования состоит в выделении основных художественных приемов, использованных Дэвидом Карсоном в «Ray Gun», а также в поиске общих точек между визуальным языком издания и графическими работами дизайнеров конца XX-начала XXI века. Радикальный подход Карсона, оказавшийся созвучным с настроением поколения, не мог не повлиять на молодых дизайнеров и современников в желании экспериментировать над изобразительностью.
Материал для визуального ряда состоит из обложек и фрагментов разворотов «Ray Gun» в период, когда над изданием работал Дэвид Карсон (1992-1995), а также из графических работ дизайнеров, сделанных во время и после существования журнала. Изображения систематизированы согласно выделенным художественным принципам. Такое деление достаточно условно, так как выразительные приемы существует в единстве друг с другом.
Альтернативная типографика
Экспериментальная типографика — одна из отличительных черт визуального языка «Ray Gun». В дизайне журнала Карсон отказался от принципов модульной сетки и единообразия шрифта, критерия легкочитаемости. Совмещение разных пространственных планов сделало типографику «Ray Gun» похожей на живописное полотно: буквы и строки накладываются друг на друга, как краски. Такое взаимопроникновение символов часто мешает восприятию информации, но служит созданию дополнительного смысла.
Ray Gun #15 (на обложке Elvis Costello), 1994 / HweeMin Loi, студенческая работа, 1997
Ray Gun #17 (на обложке Perry Farrell), 1994 / Graham Wood, Ramona 55 (конверт для музыкальной пластинки), 1993
Ray Gun #9 (на обложке Urge Overkill), 1993 / Erik Brandt, Ficciones Typografika, 2002
Ray Gun #10 (на обложке Teenage Fanclub), 1993 / Harriet Goren, шрифт Morire, 1994
Этот шрифт был создан во время интенсива по типографике под руководством Скотта Макела, который восхитился работой начинающего дизайнера. Горен отправил разработанный шрифт Дэвиду Карсона, после чего он попал в 10 номер журнала. По словам Гарриета Горена, шрифт был вдохновлен узором, который получается при наложении сетки под разным углом.
Эксперименты с опытом читателя
Визуальный язык издания является важным инструментом в коммуникации с аудиторией. Эксперименты Карсона с читательским опытом основывались на идеи, что если текст легко прочесть, его не стоит читать (неинтересное, по мнению арт-директора журнала, интервью с Брайаном Ферри было напечатано символами Dingbats). Основным инструментов в реализации этого утверждения была свободная верстка, где строки могли накладываться друг на друга, сливаться с фоном, быть перевернутыми. Такие композиционные решения задавали динамику развороту, а также рождали ассоциативные образы, подобно музыкальному треку.
Ray Gun #20 (на обложке Kim Deal, J Mascis), 1994 / Warren Lehrer, Чарли: Повествовательный портрет Чарли Лэнга (книга-портрет), 1995
Ray Gun #19 (на обложке Jesus, Mary Chain), 1994 / Denise Gonzales Crisp, студенческая работа, 1995
Ray Gun #(?) / Michael Worthington, студенческая работа, 1993
Ray Gun #20 (на обложке Kim Deal, J Mascis), 1994 / Warren Lehrer, Чарли: Повествовательный портрет Чарли Лэнга (книга-портрет), 1995
Эффекты
Развитие компьютерных технологий давало многим дизайнером свободу в экспериментах над визуальностью. Дэвид Карсон часто использовал эффекты потертостей, царапин, грязи в качестве художественных средств выражения рок эстетики. Сами буквы подвергались искажению, повторному преобразованию, разрыванию и соединению. Цифровые средства трансформации символов оказались схожими с инструментами монтажа музыкальных клипов.
Ray Gun #1 (на обложке Henry Rollins), 1992 / Graham Wood, Underworld (конверт для музыкальной пластинки), 1994
Ray Gun #14 (на обложке Morrissey), 1994 / Jens Gehlhaar, David Ewalid, студенческая работа, 1995
Ray Gun #6 (на обложке PJ Harvey), 1993 / Elliott Earls, плакат Dysphasia (Дисфазия), 1995
Ray Gun #4 (на обложке Frank Black), 1993 / Graham Wood, плакат для выставки Catholic, 1992
Ray Gun #16 (на обложке Alice in Chains), 1994 / Tobias Frere-Jones, плакат для FUSE #7, 1993
Ray Gun #19 (на обложке Jesus, Mary Chain), 1994 / Warren Lehrer, Чарли: Повествовательный портрет Чарли Лэнга (книга-портрет), 1995
Фотография
Представление о норме журнальной фотографии изменилось с выпуском в печать «Ray Gun». Для издания о рок культуре Дэвид Карсон выбирал размытые, зернистые снимки с засветами и неординарными ракурсами, в которых сложно распознать объект изображения. То, что считалось важным (лицо артиста), отодвигалось на второй план ради передачи определенного смысла и создания соответствующего настроения.
Ray Gun #10 (на обложке Teenage Fanclub), 1993 / P. Scott Makela, плакат к выставке Burn, 1995
Ray Gun #2 (на обложке R.E.M.), 1992-1993 / P. R. Brown, дизайн альбома рок-группы Godhead, 2001
Ray Gun #14 (на обложке Morrissey), 1994 / P. R. Brown, дизайн альбома рок-группы Godsmack, 2003
Ray Gun #18 (на обложке Lush), 1994 / P. R. Brown, дизайн альбома рок-группы Papa Roach, 2000
Ray Gun #1 (на обложке Henry Rollins), 1992 / P. R. Brown, дизайн альбома рок-группы Godhead, 2001
Ray Gun #7 (на обложке Sonic Youth), 1993 / P. R. Brown, дизайн альбома рок-группы Godhead, 2003
Ray Gun #23 (на обложке Belly), 1995 / P. R. Brown, дизайн альбома джазового композитора Jason Moran, 1999
Ray Gun #10 (на обложке Teenage Fanclub), 1993 / P. R. Brown, дизайн альбома рок-исполнителя Brian Wilson, 1998
Клиповость
Коллажи, визуальные перегрузки, неупорядоченность, сближающие дизайн журнала с дадаизмом, отражали турбулентное духовное состояние поколения конца XX века. Использование фрагментов фотографий и текстов, знаков, рисунков, абстрактных форм определили нелинейность визуальной коммуникации, которая, в свою очередь, отвечала постмодернистскому способу мышления.
Ray Gun #10 (на обложке Teenage Fanclub), 1993 / Keith Kitz, плакат Jean-Michel, -
Ray Gun #23 (на обложке Belly), 1995 / Keith Kitz, плакат Possibilities Remain Here -
Ray Gun #9 (на обложке Urge Overkill), 1993 / P. R. Brown, дизайн альбома рок-группы Godsmack, 2004
Ray Gun #23 (на обложке Belly), 1995 / Beth Elliott, Denise Gonzales Crisp, студенческая работа, 1995
Ray Gun #10 (на обложке Teenage Fanclub), 1993 / Joseph Monnens, студенческая работа, 1996
Ray Gun #17 (на обложке Perry Farrell), 1994 / Keith Kitz, плакат Andy, -
Ray Gun #18 (на обложке Lush), 1994 / Keith Kitz, плакат Much Ado About Nothing, -
Ray Gun #20 (на обложке Kim Deal, J Mascis), 1994 / Erik Brandt, плакат Go Sing Wonder, 2010
Ray Gun #29 (на обложке Flaming Lips), 1995 / Elliott Earls, плакат The Savage Visitation of Rapture, 1995
Ray Gun #20 (на обложке Kim Deal, J Mascis), 1994 / P. R. Brown, дизайн альбома рок-группы 3 Doors Down, 2000
Ray Gun #19 (на обложке Jesus, Mary Chain), 1994 / Elliott Earls, плакат Throwing Apples, 1995
Ray Gun #27 (на обложке Björk), 1995 / James Stoecker, Обложка книги Fast Forward, 1993
Ray Gun #17 (на обложке Perry Farrell), 1994 / Halvor Bodin, плакат к лекции P. Scott Makela, 1994
Ray Gun #23 (на обложке Belly), 1995 / Graham Wood, Logos Tekhnosis, 2012
Заключение
Упорядоченный хаос — главный визуальный принцип «Ray Gun», обеспечивший изданию успех и узнаваемость. Энтропия оказалась созвучна общественному настроению. Преодоление барьеров, продуманная случайность и беспорядочность, использование ассоциативного мышления зрителя в качестве основного инструмента создания образа сделали журнал «живым». Эксперименты над опытом коммуникации, опровержение идеи о форме, следующей за содержанием, восприятие визуального языка как самостоятельного сообщения также обеспечили популярность «Ray Gun». Все эти принципы и идеи совпали с настроением молодых дизайнеров и современников Карсона, так или иначе отразились в их графических произведениях, что подтверждается проведенным исследованием.
Литература
Rick, Poynor No More Rules / Poynor Rick. — New Haven: Yale University Press, 2003.
The Awl. The Rise And Fall Of Grunge Typography
Joe, Clark «Illegible» David Carson cannot not communicate
Ващук, О. Визуальный адреналинщик
