Изображение мифа об Икаре и Дедале в живописи XVI–XIX вв.
История Дедала и Икара — одна из самых остросюжетных легенд древности. В мифе рассказывается, как после постройки лабиринта Дедал просит у критского царя Миноса, при дворе которого он живет в Кноссе, разрешение возвратиться в Афины. Когда король отказывается отпустить самого знаменитого строителя и изобретателя своего века, Дедал решает бежать. Он сооружает себе и своему сыну Икару две пары крыльев из птичьих перьев, воска и льняных нитей, а когда взлетает, предупреждает сына, чтобы тот не летел слишком высоко: «Держись средней высоты!» Но юноша уже увлечен полетом: он поднимается все выше и выше, и когда приближается слишком близко к солнцу, воск, скрепляющий перья, тает, крылья распадаются, и Икар падает в море, которое отныне названо в его честь.
Я с детства была увлечена греческими мифами и легендами, в том числе мифом об Икаре и Дедале. Недавно я открыла для себя картину Питера Брейгеля Старшего «Пейзаж с падением Икара», и была откровенна поражена тем, как художник раскрыл известную всем историю с новой стороны. Использовав широкий спектр символов и сместив акцент на обычных жителей, Брейгель Старший сделал это полотно многослойным и создал возможность трактовать сюжет по-разному. Тогда мне стало интересно, как другие авторы разных эпох изобразили миф об Икаре и Дедале: какие эпизоды они использовали, какие расставляли акценты. В ходе визуального исследования я рассмотрела 17 самых знаменитых картин с изображением истории о падении Икара XVI–XIX вв. Картины были выбраны мной так, чтобы они подходили под заданное условие (дата создания до XIX включительно) и чтобы о них была известна базовая информация: имя художника и примерный или точный год создания (что помогло мне в анализе и сравнении).
Задача:
1. Анализ каждой картины по критериям:
- Композиция (главные акценты)
- Цветовая палитра
- Какой момент сюжета изображен
- Какое настроение хочет передать автор
2. Сопоставление картин сначала внутри художественных стилей и эпох, а потом сопоставление между стилями и эпохами 3. Анализ трансформации визуального образа Икара и Дедала во временном промежутке XVI–XIX (на примере рассматриваемых произведений), выявление закономерности
Гипотеза:
Я думаю, что картины, относящиеся к одному стилю или эпохе будут совпадать в нескольких пунктах. У меня есть подозрение, что образ Икара и мораль мифа в большинстве своем могли диктоваться временем, в котором жили авторы. Также у меня есть предположение, что, подобно другим трансформациям античных мифов в живописи, развернутая история о начале пути Дедала, его встрече с Миносом и побеге вместе с сыном сведется к одному эпизоду падения Икара, которая будет концентрировать в себе весь смысл, заложенный автором полотна.
Питер Брейгель Старший, «Пейзаж с падением Икара», 1558, Северное Возрождение
1. Несмотря на то, что Икар является главным героем картины, зрителю требуется много времени, чтобы найти его на полотне. Композиция построена так, что внимание сначала приковывается к пахарю, затем к кораблю, и только с помощью диагоналей взгляд наконец приходит к персонажу. 2. Цветовая палитра тоже помогает увести акцент на пахаря (его рубашка выделяется ярко-красным цветом). Основная палитра картины — теплая. 3. Брейгель Старший выбрал момент падения Икара в воду. Логично бы было сделать этот эпизод трагичным и волнующим, но происходящее на картине говорит об обратном: кажется, почти никто не замечает происшествия, и жизнь продолжается. 4. Смотря на картину, возникает чувство спокойствия, все выглядит повседневным и умиротворенным.
Йоос де Момпер, «Пейзаж с падением Икара», XVI в., Поздний маньеризм
Следующие две картины (Йоос де Момпера и Тобиаса Верхахта) напоминают «Пейзаж с падением Икара». Эти два художника хорошо общались с Питером Брейгелем Старшим и, вероятно, оказывали друг на друга влияние.
Единственное явное различие, которое я бы отметила — на произведениях появляется фигура Дедала, и оба персонажа изображены в небе, так, что внимание зрителя падает не только на пахаря, но и на главных героев.
Из-за того что теперь падение Икара становится заметным, в картине появляется волнение и больший контраст между драматичным событием и житейской повседневностью.
Тобиас Верхахт, «Падение Икара», 1586-1590, Барокко
Карло Сарачени, «Падение Икара», 1606, Барокко
Произведение Карло Сарачени я бы тоже сюжетно объединила с предыдущими тремя картинами, но различий здесь появляется намного больше.
1. Основной акцент поставлен именно на главных персонажах, тогда как наблюдатели находятся в тени 2. Цветовая палитра теплая, акцентный красный цвет уже перемещен на Дедала. 3. Как и на прошлых двух полотнах, автор выбирает момент, произошедший сразу после кульминации: крылья Икара ломаются, и персонаж изображен уже в падении. 4. От картины возникает чувство тревоги и волнения, цель художника — обратить внимание на случившееся.
Антонис ван Дейк, «Дедал и Икар», 1620, Барокко
1. Основной акцент помещен на Икара, он расположен по центру и занимает основное место в картине. Слева от него изображен Дедал. 2. Цветовая палитра теплая, акцентно-красный выделяет героев на сером фоне. 3. Дедал уже прикрепил к сыну крылья и возбужденно объясняет важные моменты полета. 4. Ситуация на полотне ощущается напряженной, чувствуется, что за этой сценой последует что-то эпическое.
Орацио Риминальди, «Дедал и Икар», 1625, Барокко
1. Художник ставит акцент на Икаре, размещая его руки и ноги по диагонали, так, что персонаж занимает все пространство картины. 2. Ярко освещенное бедро и рука героя резко контрастируют с темным фоном, создавая атмосферу, усиливающую сопереживание зрителя неизбежной участи юноши. 3. Дедал прикрепляет крылья сыну. 4. Чувство неизбежности и сочувствия, тревога.
Следующие 5 картин (Питера Тейса, Андреа Сакки, Шарля Лебрена, Доменико Пиола и Петра Соколова) аналогичны произведению Орацио Риминальди: акцент ставится на Икаре: с помощью композиции, акцентного цвета и контраста бликов на персонаже и черного фона. На этих картинах изображен момент крепления крыльев. За счет созданного контраста юного Икара и его уже постаревшего отца зритель сопереживает необратимой судьбе юноши. Основная задача авторов — показать красоту молодого тела, прорисовать каждый мускул и складку.
Питер Тейс, «Дедал прикрепляет крылья к плечам Икара», XVII в., Барокко
Андреа Сакки, «Дедал и Икар», 1645, Барокко
Шарль Лебрен, «Дедал и Икар», 1645-1646, Барокко
Доменико Пиола, «Дедал и Икар», 1670, Барокко
Петр Соколов, «Дедал привязывает крылья Икару», 1776, Классицизм
Лоран Пешё, «Дедал и Икар», XVIII в., Неоклассицизм
1. Два главных героя расположены в центре картины, но с помощью диагоналей, созданных из рук, ног Дедала, задней стены и ступеней внимание зрителя концентрируется на Икаре. 2. Основная палитра холодная, и теплый ярко-красный и розовый на одежде персонажей хорошо контрастируют с холодным голубым небом и постройкой. 3. Лоран Пешё изобразил эпизод, когда отец и сын уже прикрепили крылья и задержались в драматичной позе перед полетом. 4. Из-за довольно статичных поз и отсутствия взаимодействия между персонажами создается ощущение помпезности и наигранности. Думаю, главная задача автора была показать совершенство человеческого тела и изобретательности.
Шарль Поль Ландон, «Дедал и Икар», 1799, Неоклассицизм
1. Дедал вписан в вертикальные и горизонтальные линии, что помогает зрителю перевести внимание на более динамичного Икара. Чтобы еще больше акцентировать внимание на юноше, автор уводит его отца за рамки картины, как будто сжимая, а сына, наоборот, размещает в широкой позе, оставляя свободное пространство между ним и краями полотна. 2. Палитра картины в основном холодная. Для изображения Дедала Шарль Поль использовал теплые оттенки, тогда как палитра Икара приближена к цветам фона, что визуально дополняет изображенный порыв юноши полететь и «слиться» с небом. 3. Автор взял для картины момент, когда отец вот-вот выпускает сына из рук, и Икар взлетает. 4. Из-за контраста темного здания и светлого неба создается ощущение, что полет станет избавлением для героев, чувствуется легкость и свобода.
Генри Томсон, «Икар после падения, найденный на берегу моря», 1773-1843, Неоклассицизм
1. Взгляд зрителя попадает сначала на второстепенных персонажей, которые складываются в диагональ, ведущую внимание на главного героя. 2. Цвета произведения теплые, приглушенные, создают мрачную и таинственную атмосферу 3. Генри Томсон изобразил момент смерти Икара, акцентируя внимание именно на последствиях падения. 4. Картина вызывает чувство скорби, уныния и тоски.
Фредерик Лейтон, «Дедал и Икар», 1869, Академизм
1. Дедал и Икар опять оказываются по центру картины, но в этот раз в статичных вертикальных позах. 2. Крылья и тело юноши выделены бликами, из-за чего создается контраст с темно-синей тканью на фоне, свечение придает герою божественные черты. 3. На полотне запечатлен момент крепления крыльев, взгляд Икара уже устремлен в небо, через недолгое время он совершит свой полет. 4. Создается ощущение ликования и восхищения.
Влахо Буковац, «Икар на земле», 1897, Постимпрессионизм
1. Фигура Икара размещена в нижней половине картины по диагонали, оставляя много пространства сверху. 2. Палитра холста теплая, использовано много красного цвета, создающего атмосферу кровавой сцены. 3. Автор изобразил уже мертвого Икара, лежащего на земле. 4. Картина вызывает чувство безысходности, ужаса и отторжения.
Герберт Джеймс Дрейпер, «Плач по Икару», 1898, Классицизм
1. Главный герой расположен посередине, его массивные крылья занимают основное пространство, создавая диагонали, расходящиеся в разные края картины, так что тело Икара оказывается центральным объектом внимания. 2. Цветовая палитра теплая, цвета приглушенные и мрачные. Нимфы, как божественные существа, выделены блеском и золотыми объектами. 3. Дрейпер изобразил трагический финал полета, момент оплакивания. 4. Возникает чувство красивой скорби и тоски. На картине «Плач по Икару» показана эпическая неудача героя.
Вывод
Таким образом, мне удалось заметить несколько закономерностей и различий в изображении одного и того же греческого мифа.
1. Большинство авторов картин в стиле барокко использовали сюжет об Икаре и Дедале больше для того, чтобы восхвалить юношеское тело и подвиги человека. Для этих полотен характерно портретное изображение героев, размещение их в центре и использование контраста бликов и темного фона. На таких картинах изображен момент крепления Икару крыльев, из-за чего одновременно создается ощущение сопереживания грустной судьбе персонажа и восторга от человеческого изобретения. 2. В произведениях более позднего периода (конец XVIII–XIX вв) частым сюжетом для картин стало последствие полета Икара и скорбь по его нелегкой участи. При этом способы передачи смерти героя сильно различаются: если на картине Влахо Буковаца тело юноши изображено жалким и изуродованным, на полотне Герберта Дрейпера оно предстает драматичным и помпезным.
3. Произведения XVI — начала XVII вв похожи между собой композиционно. Я не могу точно утверждать, что художники вдохновлялись друг другом, но на полотнах прослеживается общее влияние. При этом интересно выделить, как на схожих (на первый взгляд) картинах по-разному расставлены цветовые и композиционные акценты в зависимости от того, какие эмоции хотел вызвать автор.
Также несмотря на то, что в античном мифе Дедал явно является более важным действующим лицом, в течение трансформации изображения этой истории его образ отходит на задний план, а падение Икара все более оказывается в центре внимания художников.
Источники изображений https://docs.google.com/document/d/1-QD2ctyYjMGJ9YEBYKrPlBcb_xeULpUgIamIkd5HtzQ/edit
Источники текстовые https://docs.google.com/document/d/1iRHCwebVytEidv7g1p7PG3v6K6nDgBG5G5rXuMJcHTc/edit
