Религиозные мотивы на картинах русских авангардистов
В исследовании рассмотрены картины русских авангардистов, в которых так или иначе были использованы религиозные сюжеты или символы.
В тексте представлен анализ пяти самых известных художников авангарда: Наталью Гончарову, Кузьму Петрова-Водкина, Марка Шагала, Казимира Малевича и Лазаря (Эля) Лисицкого. Художники расположены в хронологическом порядке работ: сначала Гончарова (взяты работы 1910–1917 гг.), затем Петров-Водкин (1912–1925 гг.), Шагал (1918–1980 гг.). После в паре идут Малевич (1912-1915) и Лисицкий (1919-1928). У первых трех художников были рассмотрены картины с явными религиозными сюжетами, а в случае Малевича и Лисицкого автор стремится проследить в произведениях композиционную или концептуальную параллель с заявленной темой.
XX век стал временем кардинальных перемен в искусстве: отказ от старых методов и идей, зарождение новых смыслов, использование новой системы символов… События в мире (войны, кризисы, революции) стали причиной возникновения нового взгляда творцов на жизнь. После всех этих мрачных событий казалось немыслимым продолжать прежнюю творческую практику, требовался новый визуальный язык.
В новом возникшем государстве религии места не было. Люди оказались в остром духовном кризисе, и именно искусство стало способом утоления внутренних переживаний, проводником в обретении новой реальности.
Еще в начале века зарождается такое течение как авангард. Оно подразумевало экспериментальность, пересмотр и отказ от классических канонов живописи.
Казалось бы, в контексте разговора о «классическом каноне» мы смело можем вспомнить иконопись — для России это одно из древнейших искусств, и иконописные каноны сохранялись незыблемыми вплоть до середины XVIII века. Однако мы видим, что в новое время, в новом веке полного отказа от этого жанра не происходит и иконописные элементы находят свое место и в живописи авангардистов. Сохраняются не только характерные цвета и узнаваемые формы, но и сюжеты. Интересно еще и то, что и в иконописи, и в живописи авангарда цвета наделены символическими значениями.
ГОНЧАРОВА
В творчестве Натальи Гончаровой достаточно много картин на религиозные сюжеты. Особенно часто встречаются изображения Богородицы и Ангелов.
Можно заметить, что она опирается на иконописные каноны, например, в изображении растений и гор. Композицию картины «Иконописные мотивы» она строит по принципу житийных икон (несколько клейм с сюжетами из жизни святого окаймляют его крупное изображение). Картина точно так же делится на несколько частей, в каждой из которых свой сюжет.
Также, она стремится сохранять позы святых. Это заметно по тетраптиху «Евангелисты» и картине «Архистратиг Михаил».
Н. С. Гончарова. «Иконописные мотивы». 1912 | Икона «Богоматерь Одигитрия Смоленская», XVI век
«Икона Рождества» | Мозаика «Жены-мироносицы у гроба». Собор Святого Марка, Венеция | Икона «Воскресение. Сошествие во ад». XVIII век
Икона Божией Матери «Паммакариста» («Всеблаженная») | Н. С. Гончарова «Богоматерь (с орнаментом)». 1911 | Икона Богородицы «Всецарица»
Н. С. Гончарова. «Евангелисты. Тетраптих». 1911
Иконы четырех евангелистов. Слева направо: Матфей, Марк, Иоанн, Лука
Н.C. Гончарова. «Троица». 1910
М. Панселин. «Праотцы». Собор Протат в Карее, Афон. XIV в. | А. Рублев. «Троица». 1411
Н.C. Гончарова. «Архистратиг Михаил». 1910 | Икона «Архистратиг Михаил Вестник апокалипсиса»
Множество изображений библейских героев Гончарова создала для балета «Литургия». Эскизы очень четко перекликаются с итальянскими мозаиками. Особенно это заметно на эскизе к костюму Волхва: зеленый плащ, квадратные узоры, повторяющие кусочки мозаики, загнутые носки ботинок. Поза Волхва в точности повторяет его положение на мозаике.
Можно предположить, что поза для героев эскизов вдохновлена иконой «Сошествие во ад». Те же широко расставленные, согнутые в коленях ноги, скругленная спина, слегка опущенная вниз голова.
Икона «Сошествие во ад»
Н. С. Гончарова. «Иуда», эскиз к балету «Литургия». 1914—1917 | Мозаика «Поцелуй Иуды». Базилика Сант-Аполлинаре-Нуово, Равенна
Н. С. Гончарова. «Святой Андрей», эскиз к балету «Литургия». 1914—1917 | Икона апостола Андрея Первозванного
Н. С. Гончарова. «Серафим», эскиз к балету «Литургия». 1914—1917 | Мозаика собора в честь Рождества Пресвятой Богородицы, Монреале, Сицилия
Н. С. Гончарова. «Иуда», эскиз к балету «Литургия». 1914—1917 | Мозаика «Волхвы». Базилика Сант-Аполлинаре-Нуово, Равенна
ПЕТРОВ-ВОДКИН
Большинству Кузьма Петров-Водкин известен по двум картинам: «Купание красного коня» и 1918 год в Петрограде». Но у него также есть несколько религиозных картин. Однако большинство его работ только отсылают нас к этой теме, хотя, возможно, не имеют с ней связи.
Можно сопоставить картину «Купание красного коня» с уже знакомой иконой «Архистратиг Михаил Вестник апокалипсиса». Вариаций этой иконы несколько, в данном случае, Небесный Вестник летит на красном коне над водой. Волны на картине напоминают завитки волн на иконе, Красный конь Петрова-Водкина словно тоже летит над ними.
К. С. Петров-Водкин. «Купание красного коня». 1912 | Икона «Архистратиг Михаил Вестник апокалипсиса»
У Петрова-Водкина есть прямой образ Архистратига Михаила. Только собран он из двух икон: самого Архангела и Можайской иконы Николая Чудотворца. Подобно Святителю Николаю Михаил на картине держит в правой руке храм.
Икона Архангела Михаила | К. С. Петров-Водкин. «Архангел Михаил». 1916 | Можайская икона Николая Чудотворца
У Петрова-Водкина есть серия картин под названием «Мать». Девушки на этих картинах носят платки и одежду, сочетающие в себе синий и красные цвета. В православии эти цвета считаются символами Богородицы.
Прямая ассоциация с образом Богоматери проходит благодаря позе девушек: округлые плечи, голова наклоненная к ребенку и печальный взгляд. Эти картины можно сравнить с иконой «Дева Мария Млекопитательница».
Подобное сравнение можно провести с картиной «1918 год в Петрограде», более известной под названием «Петроградская Мадонна».
К. С. Петров-Водкин. «Мать». 1913 | К. С. Петров-Водкин. «Мать». 1913 | К. С. Петров-Водкин. «Мать». 1915
Икона «Дева Мария Млекопитательница»
К. С. Петров-Водкин. «1918 год в Петрограде». 1920 | Икона Богородицы с Младенцем
В 1914–1915 годах Петров-Водкин написал картину «Богоматерь Умиление злых сердец». Стоит отметить, что икона с таким названием действительно существует, но Богоматерь на ней стоит совершенно в другой позе. А то положение, которое ей придает художник, скорее напоминает образ «Богоматерь Оранта», так же распространенный в иконописном каноне.
Мозаика «Богоматерь Оранта». Собор Святого Марка, Венеция. XII | К. С. Петров-Водкин. «Богоматерь Умиление злых сердец». 1914-1915 | Икона «Умягчение злых сердец»
ШАГАЛ
Пожалуй больше всего религиозных сюжетов можно найти у Марка Шагала. Он написал целую серию иллюстраций к Библии.
В качестве не прямой отсылки к религиозной теме можно рассмотреть картину Шагала «Автопортрет с музой (Сон)» и картину Караваджо. «Святой Матфей и ангел». Художник на портрете так же сидит поджав колени и повернув голову к музе, а муза является к нему в образе ангела с развивающимся одеянием.
Сюжет бегства Святого семейства в Египет на картине Шагала очень напоминает картину Витторе Карпаччо. Иосиф одет в красно-синие одежды, держит в руках палку, вдали виден город, а небо залито золотым сиянием закатного солнца.
М. Шагал. «Автопортрет с музой (Сон)». 1918 | М. Караваджо. «Святой Матфей и ангел». 1599—1602
М. Шагал. «Бегство в Египет». 1980
В. Карпаччо. «Бегство в Египет». 1515 | Икона «Бегство в Египет». XV век
Интересный вид приобретает крест на картинах «Белое распятие» и «Распятие»: у него нет верхушки, вместо нее отдельно прикреплена табличка, а сам крест приобретает форму буквы «Т». Подобное необычное изображение креста можно увидеть на картине Конрад Вица «Распятие». Также оба художника изобразили Иисуса Христа очень бледным, что тоже достаточно не стандартно.
На картине «Распятие» 1950 года Шагал объединяет два иконописных сюжета: само Распятие и образ кормящей Богородицы.
М. Шагал. «Белое распятие». 1938 | М. Шагал. «Распятие». 1950
Неизвестный художник. «Мадонна с младенцем». XVI век | Конрад Виц. «Распятие». 1444
Адаму и Еве посвящено несколько картин Шагала. Интереснее всего рассмотреть «Адам и Ева» и «Эдемский сад». Они очень детальные, чем напоминают полотна Брейгеля.
Интересно то, что на обеих картинах Адам и Ева стоят в одинаковых позах: Ева полубоком обнимает Адама и протягивает ему яблоко. Обычно эти герои стоят отдельно друг от друга или, реже, Ева сидит на коленях у Адама. Такое же положение герои принимают на картине Маркантонио Франческини.
Я. Брейгель. «Земной рай с грехопадением Адама и Евы». 1620-е
М. Шагал. «Адам и Ева» | М. Шагал. «Эдемский сад». 1980
М. Франческини. «Адам и Ева». 1680
М. Шагал. «Авраам и три ангела». 1961 | Мозаика «Троица». Базилика Сан-Витале, Равенна
МАЛЕВИЧ
В контексте темы исследования интересно рассмотреть работы Малевича.
Всем известный «Черный квадрат» или, как его называл сам художник, «Основной супрематический элемент. Квадрат» стал чем-то вроде антииконы. Этой картиной Малевич ставил точку в искусстве, крах известных форм, разрушение всего. Новый символ, схожий по форме с иконой, Малевич разместил в «красном углу» (месте, где в русских избах вешались иконы). Художник сам назвал Квадрат «голой иконой», а в наше время его иногда называют «иконой авангарда».
К. Малевич. «Чёрный супрематический квадрат». 1915 («Основной супрематический элемент. Квадрат. 1913»)
Работы К. Малевича на Последней футуристической выставке картин «0,10» | Красный угол в русской избе
Поставив точку в искусстве, Малевич дал начало новому искусству, создав впоследствии «Красный квадрат» и «Белое на Белом». Таким образом, из трех квадратов сложился своеобразный триптих. Еще одна серия работ с квадратом во главе «Чёрный квадрат», «Чёрный круг» и «Чёрный крест» составила второй триптих. Трехчастная форма изобразительного искусства чаже всего использовалась при создании алтарей.
Интересно отметить и то, что квадрат, круг и крест — религиозные символы. Квадрат обозначает все земное, четыре стороны света. Круг — небесное, божественное. Крест — главный символ христианства.
К. Малевич. «Три квадрата: чёрный, белый и красный». 1915-1918 | К. Малевич. Триптих: «Чёрный квадрат», «Чёрный круг», «Чёрный крест». 1915
Рогир ван дер Вейден. «Алтарь „Мирафлорес“. 1442
К. Малевич. «Крестьянки в церкви». 1912 | Икона «Жены мироносицы»
Картина «Голова крестьянина» очень необычна по своему содержанию. Голова бледного чернобородого крестьянина расположена в центре красного креста, а на заднем плане фигуры трех девушек идут по дороге. Стога сена напоминают вход в пещеру и камень рядом с ним. Все это напоминает соединение двух сюжетов: распятия и жен мироносиц, пришедших к гробу.
Рембрандт Харменс ван Рейн. «Распятие». 1631. | К. Малевич. «Голова крестьянина». 1929
ЛИСИЦКИЙ
Дальше всех от религиозной темы кажется Эль Лисицкий. Но и с его работами можно провести параллели. Например, плакат «Клином красным бей белых» композиционно очень похож на иллюстрацию Франсиско де Оланда в книге «De aetatibus mundi imagines». Клин (треугольник) врезается в белый круг.
Francisco de Holanda. «Fiat luminaria». XVI век | Э. Лисицкий. «Клином красным бей белых». 1919—1920
Еще одна интересная работа «Флаговый штандарт советского павильона „Пресса“ выставки в Кельне». Серп и молот — символы уже далекие от религиозных, но если посмотреть на композицию эскиза и сравнить ее с иконой архангела Гавриила, можно заметить множество сходств. Соединение линии и круга (посох и нимб, шест с флагом и серп), Нимб и голова, наклоненная вбок очертаниями похожи на серп и наклоненный молот в нем, серый квадрат сбоку напоминает крыло. Даже цвета: сочетание красного, белого и сине-серого.
Э. Лисицкий. «Флаговый штандарт советского павильона „Пресса“ выставки в Кельне». 1928 | Икона архангела Гавриила
Еще одно сочетание символов можно найти среди иллюстраций к книге Владимира Маяковского «Для голоса». Рука и крест напоминают о крестном знамении.
Э. Лисицкий. Иллюстрация к книге Маяковского «Для голоса». 1923 | Мозаика монастыря Гргетег, Сербия
«Этюд проуна» опять же напоминает распятие: золотой круг в центре пересечения перекладин креста напоминают нимб, красный круг справа как красное рядом с крестом.
Э. Лисицкий. «Этюд проуна». 1922
Икона «Распятие». XVIII век
ВЫВОДЫ
Многие художники авангарда открыто использовали религиозные сюжеты в своих работах, даже после революции.
Они старались сохранять композицию иконописных образов, а в некоторых случаях и цвета, как, например, Петров-Водкин.
На некоторых картинах авангардисты объединяли несколько сюжетов или символов с разных икон.
У таких художников, как Малевич и Лисицкий, религиозные мотивы совсем не явные. Возможно, они создавали некоторые работы неосознанно опираясь на известные образы.
Основной элемент иконописных канонов, на который опирались художники авангарда — композиция.
Серяков А. В. Символ и образ в авангарде ХХ века / Вестник Челябинской государственной академии культуры и искусств. — 2014. — № 1 (37). — С. 53-56.
Пронина О.В., Пронина Н. В. Связь христианского религиозного искусства и авангарда / Международный научный журнал «ВЕСТНИК НАУКИ». — 2022. — № 12 (57). — С. 410-421.
Сысоев Т., Языкова И. Русский авангард: все, что нужно знать / Журнал «Фома». — 2017. — № 12 (176). URL: https://foma.ru/russkiy-avangard-bogoborchestvo-ili-bogoiskatelstvo.html (дата обращения: 06.05.2023)
https://gallerix.ru/storeroom/334728896/ (дата обращения 07.05.2023)
https://artchive.ru/kazimirmalevich/biography (дата обращения 07.05.2023)
https://shakko.ru/1154967.html (дата обращения 07.05.2023)
https://artstudies.sias.ru/upload/isk/isk_2019_4_182-213_serova.pdf (дата обращения 05.05.2023)
https://www.bl-school.com/blog/nataliagoncharova/ (дата обращения 04.05.2023)
https://artchive.ru/marcchagall/works/ (дата обращения 06.05.2023)
https://gallerix.ru/album/Petrov-Vodkin (дата обращения 09.05.2023)
https://artchive.ru/news/3035~Prouny_ostalis'_Desjat'_faktov_k_pervoj_masshtabnoj_retrospektive_El'_Lisitskogo (дата обращения 08.05.2023)
