Эволюция итальянского искусства: черты классицизма в актах концептуализма
Концепция исследования
Принято считать, что искусство в Италии бескомпромиссно подчинено эстетике — красоте. Сложно представить работы итальянских художников, выходящие за рамки гармоничного, пропорционального и тем более материального.
В данном контексте следовало бы ожидать, что в итальянском искусстве концептуализм невозможен, поскольку концептуализм требует отказа от эстетики как таковой, а значит и забвения художественной традиции: классического подхода к созиданию, материальности объектов, фокуса на форме произведения.
Тем не менее, на примерах работ Джулио Паолини, Лучо Фонтана, Пино Паскали и других итальянских художников мы видим выраженный концептуалистский подход к искусству. Как это возможно?
В то время как в других странах в XX веке формируется новая парадигма, провозгласившая материю вторичной, а идею, или концепцию, первичной, итальянцы, подхватившие тенденцию, все же не смогли полностью отказаться от традиций и продолжения канонов классической школы.
Например, тот же Паолини, используя приемы концептуального искусства, в качестве материала зачастую выбирает для своих произведений классические скульптурные и графические элементы. Попутно художник рассказывает о произведениях нового времени как о контейнерах, которые вмещают все творения прошлого и будущего. И это существенно разнится с принципами концептуализма, принятыми художниками в других странах, скажем, в Америке, — концептуализм там избавляет автора от ремесленного мастерства, служит чистым актом абстрактного мышления без оглядки на прошлое.
Итальянское концептуальное искусство находит необходимые средства концептуального выражения в канонах живописи и скульптуры, совершает переход к концептуализму эволюционно, поскольку не зарубает на корню накопленный до него опыт — не сжигает мосты с классической парадигмой.
Выступая на сцене нового искусства, концептуального, итальянцы же используют «реквизит», веками накопленный предшествующими поколениями. Паолини и его современники, художники-концептуалисты в Италии, часто работают с классическими бюстами, выстаивают произведения по строгой перспективной сетке, при экспонировании задействуют пространства исторических музеев с их аутентичными сводами, живописными росписями на потолках и в нишах, делают отсылки к знаменитым работам эпохи Возрождения и классицизма.
Исследование включает три раздела. Первый вмещает сравнительный анализ итальянского концептуализма с хрестоматийными произведениями мирового концептуализма. Второй и третий демонстрируют то, как именно итальянские концептуалисты используют классические элементы в своих произведениях. Элементы разделены на две большие группы, живописные и скульптурные.
Для исследования отобраны изображения итальянских концептуальных произведений искусства. Ключевым представителем концептуализма в Италии выбран упомянутый Джулио Паолини — художник, скульптор, заметный участник направления арте повера. Его работам посвящен основной корпус исследования.
К обширному ряду произведений Паолини добавлены работы Лучо Фонтана, Микеланджело Пистолетто, Янниса Куннелиса и нескольких других авторов, деятельности которых только подкрепляет исследовательскую гипотезу.
Приемы концептуального искусства в работах итальянских и не итальянских художников
Для подтверждения уникальности итальянского пути в концептуальном искусстве, вбирающем каноны античности и классицизма, сравним несколько работ итальянских и не итальянских художников-концептуалистов, пионеров направления в Америке и СССР.
Общим знаменателем для отбора и сравнения произведений из раных стран выбраны основные приемы концептуального искусства: использование текста как художественного материала, редукция, игра контекста.
Слева: Джозеф Кошут, «Искусство как идея» (Art as Idea as Idea), 1968 / Справа: Винченцо Аньетти, «Портрет художника» (Ritratto dell’Artista), 1971
В обоих произведениях, созданных в США и Италии с небольшой разницей в три года, авторы используют текст как художественный материал. В обоих произведениях налицо концептуалистский подход — идея первична. Однако любопытны также форма и содержание произведений.
Работа из серии Кошута «Искусство как идея» внешне проста и почти неприглядна, это фотокопия определения слова «искусство». Ее главная миссия — передать идею.
С другой стороны работа Аньетти, которая стремится в то же поле концептуализма, но будто невольно тащит за собой багаж классической парадигмы. Широта межбуквенных интервалов и композиция всего листа напоминают скорее римскую колонну Траяна, нежели нечто оторванное от классических представлений о красоте.
Постамент колонны на форуме Траяна в Риме, Аполлодор Дамасский, 113
Важен и текст произведения. В работе «Портрет художника» Аньетти сообщает: «Я эстет, я мифолог, я осведомитель, я тот кто пойдет дальше». Действуя как художник-концептуалист, автор в то же время первой строчкой признается, что эстетика для него крайне важна.
Слева: Казимир Малевич, «Черный супрематический квадрат», 1915 / Справа: Джулио Паолини, «Геометрический рисунок» (Disegno Geometrico), 1960
Редукцию как прием в искусстве подарил концептуализму Малевич. Сравним его произведение с работой итальянца Джулио Паолини, который использует тот же прием в работе «Геометрический рисунок».
Паолини, в отличие от своего явного вдохновителя, выступает совсем иначе в поисках нового искусства, используя упрощение своим главным инструментом, — он не стремятся заблокировать, «закрасить» все что было до. Напротив, он оставляет лишь самое необходимое на его взгляд, холст и перспективную канву, создавая тем самым новую форму и широко распахивая окно для новой парадигмы. Этим произведением автор будто сообщает: «Холст готов. Начнем что-то новое!»
И снова налицо концептуализм, и снова — возвращение к традиции. «Нуль форм» для Паолини — это оголенная основа классической школы искусства, но никак не меньше.
Слева: Джозеф Кошут, «Одни и трое граблей» (One and three Rakes), 1965 / Справа: Микеланджело Пистолетто, «Венера в лохмотьях» (Venere degli Stracci), 1967
Хрестоматийная серия работ Кошута, начавшаяся произведением «Один и три стула», ставит собой вопрос контекстов искусства и контекстов внутри искусства.
Тот же прием, игру контекста, применяет двумя годами позднее и Микеланджело Пистолетто в произведении «Венера в лохмотьях». Он помещает отвернутую от зрителя античную гипсовую скульптуру Венеры Милосской перед горой пестрых мятых тряпок, высекая из контекста новое прочтение скульптуры.
Характерно, что итальянский художник, как и Аньетти с Паолини, использует классическую скульптурную форму. В следующих разделах мы рассмотрим, какие еще традиционные объекты стали частыми инструментами в произведениях итальянских концептуалистов.
Холст, перспектива, краски
Джулио Паолини, «Два персонажа в поисках автора» (Due Personaggi in Cerca d’Autore), 1996
Комната в перспективе, нарисованная прямо на стене, окружена двумя трапециевидными полотнами, имитирующими две картины, развещенные на боковых стенах изображенной комнаты. Третий центральный холст напоминает картину на дальней стене. Внутри — карандашный рисунок, два персонажа, стоящих друг напротив друга, каждый из которых смотрит на картину перед собой. Большой наклонный каркас подрамника, брезентовое полотно которого обернуто по верхнему краю с шестью установленными прожекторами, действует как «занавес», поднятый на сцене.
Название, навеянное известной комедией Луиджи Пиранделло («Шесть персонажей в поисках автора», 1921), отсылает к удвоению фигуры автора и картины, которые, как это ни парадоксально, остаются двумя неизвестными.
Паолини использует редукцию как художественный прием в этом произведении — до минимума упрощает изображаемую мизансцену.
Чистые холсты и работу с рамами, эти весьма классические атрибуты художественной деятельности, редуцированные, мы увидим еще во многих его произведениях. И не только его.
Джулио Паолини, «Дилемма» (Dilemma), 2005
Джулио Паолини, «Неизвестный шедевр» (Le Chef-d’œuvre Inconnu), 2020
Джулио Паолини, «Два за один» (Due per Uno), 1993–94
Джулио Паолини, «Ничейная земля» (Una Terra di Nessuno), 2014
Джулио Паолини, «За кадром» (Fuori Quadro), 2021
Джулио Паолини, «За кадром» (Fuori Quadro), 2021
Джулио Паолини, «Нормальная жизнь» (Una Vita Normale), 2007
Джулио Паолини, «Оболочка» (La Doublure), 1972–73
Перспектива — повторяющийся элемент в работах итальянских концептуалистов, в частности Паолини. И снова элемент традиционный, базовый для произведений Ренессанса и классицизма.
Джулио Паолини, «Муза (на горизонте)» (La Musa (all’orizzonte)), 2016–19
Джулио Паолини, «Эхо» (Eco), 2011
Джулио Паолини, «Без названия» (Untitled), 1986
Сам по себе холст в работах итальянских концептуалистов присутствует в различных формах. На пути пересмотра целей актуального искусства, смыслы и идеи авторов множатся, развиваются, идут дальше, но базовый «экран» их искусства часто остается неизменным.
Джулио Паолини, «Воспроизведение» (Play Back), 1978
Альберто Бурри, «Треснувший» (Cretto), 1975
Лучо Фонтана, «Пространственная концепция: ожидание» (Spatial Concept. Waiting), 1964
Скульптура, драпировка
Джулио Паолини, «Другая фигура» (L’altra Figura), 1983
Вторая группа традиционных элементов, которые применяют в концептуальных работах итальянские художники, объединяет скульптуру и часто сопутствующую ей драпировку. Мы знаем эти формы из работ мастеров античности, Возрождения и классицизма. Интересно рассмотреть, как их используют концептуалисты.
Джулио Паолини, «Дом Лукреция» (La Casa di Lucrezio), 1981
Джулио Паолини, «Интервал» (Intervallo), 1984
Джулио Паолини, «Перед письмом» (Ante Litteram), 1985 / Джулио Паолини, «Другая фигура» (L’altra Figura), 1984
Джулио Паолини, «Интервал» (Intervallo), 1985
Джулио Паолини, «Двойная правда» (Doppia Verità), 1995
Джулио Паолини, «Визави» (Vis à Vis), 2019
Джулио Паолини, «Мимесис» (Mimesis), 1975 / Джулио Паолини, «Мимесис» (Mimesis), 1975–76
«Каждое из произведений, озаглавленных „Мимесис“, не ждет нашего взгляда, нашей оценки, нашего комментария, но оно пристально созерцает себя, спрашивая себя (и, следовательно, спрашивая своего идентичного близнеца) причину, по которой оно существует» — Джулио Паолини.
Джулио Паолини, «Один из двух» (One of Two), 2018
Яннис Кунеллис, «Без названия» (Senza Titolo), 2015
Джулио Паолини, «Теория внешности» (Teoria delle Apparenze), 2018
Джулио Паолини, «Любовь и психика» (Amore e Psiche), 1982
Лучано Фабро, «Три способа сложить листы» (Tre Modi di Mettere le Lenzuola), 1968
Джулио Паолини, «Дом Лукреция» (La Casa di Lucrezio), 2011
Пьеро Манцони, «Ахром» (Achrome), 1958–59
Выводы
Мировая практика концептуализма будто обнуляет прежний опыт искусства и строго бойкотирует любую традицию — отрицает ценность художественных форм, как это делают Кошут и, скажем, Малевич.
Итальянские же художники хоть и передают в своих произведениях первенство идее, концепту, но продолжают включать в работы укоренившиеся в классической парадигме элементы: холст, перспективу, краски, скульптуру, драпировку.
Посему имеет место эволюционное развитие искусства, которого мы не встретим в других странах в период перехода к концептуализму. Когда язык и смыслы искусства меняются, но каноны сохраняются столетиями.
