Звуковые механики напряжения
Оглавление
Тишина и динамический диапазон
Ритм в музыке и звуках
Пространство: дистанция, реверберация
Лейтмотив и тональная функция музыки
Тишина и динамический диапазон
Теперь перейдем к звуку, который имеет такую же крайне важную роль, как и визуал. Без хорошего звука будет в разы тяжелей передать именно ту атмосферу, которую автор хотел заложить изначально.
Начнем с тишины в звуке анимаций. Она может не только показать, что ничего нет, или опустошение, спокойствие или момент счастья. С помощью тишины можно привлечь внимание к чему-то, что мы, может, пропустили — паузы и редкий звук побуждают напрячься, начать прислушиваться к шорохам, чувствовать напряжение.
Например, в книге Саунд-дизайн Дэвида Сонненшайна говорится: «Тишина может напоминать людям о том, что они одиноки, что их отвергли или что надежды нет. Отсутствие звука может вызывать страх отсутствия жизни.» [14] («Саунд Дизайн», Дэвид Сонненшайн, 2001 год).
Звук дает понять, что мы живы, что мы слышим, что все вокруг нас не замерло, в ожидании чего-то. Тишина напрягает, если вернуться в реальность из мыслей или какой-то работы, осознав себя в пространстве. Тишина дает возможность услышать то, чего не может быть в этот момент в этом пространстве.
Однако не из одной лишь тишины состоит саунд-дизайн в анимациях, кино и фильмах — звук имеет широкий динамический диапазон, который может начинаться от едва слышного гула в комнате, шорохов одежды и дыхания, до высоких частот, когда героя оглушает, например, взрывом.
Напряжение можно строить контрастом тихих и громких звуков, например, когда сначала слышен громкий стук колес поезда, потом почти сразу герой спокойно сидит, например, на кухне дома, где человека окружает только стук ложек и тихие разговоры, после снова кадр в поезде с шумом колес, и снова возвращение на кухню, пока не приведет это нарастающее напряжение к какой-то разрядке.
Можно напряжение другими способами добавлять в анимацию — долгим нарастанием звука, перемежая резкими громкими звуками, чтобы герой не расслаблялся, привыкая к постоянной тревоге.
Если говорить про совместную работу звука и визуала, то звук может отсутствовать в принципе или быть заглушенным, пока на экране будут быстро мелькать предметы, люди, и героя с каждой секундой будет окутывать паника.
Чтобы поговорить о тишине, рассмотрим момент из мультфильма «Красная черепаха» 2016 года (режиссер — Михаэль Дюдок де Вит) — 08:00 -> 09:20.
Герой попал в ловушку и не может выбраться никак — только если проплыть под водой, задержав дыхание. Музыка отсутствует, оставляя испуганные и отчаянные попытки спастись по камням наверх, что становятся еще слышнее, из-за отсутствия других каких-либо отвлекающих звуков.
Погружаясь под воду, герой лишается почти всех звуков, кроме намеренно пониженных по громкости движений ногами и руками в воде и редких пузырей. Из-за этого внимание не рассеивается и не теряется на какие-то детали на экране — зритель волнуется за героя, пока в кадре напряжение растет.
Динамика построена на резком контрасте. Под водой — узкий динамический диапазон звука и почти отсутствующие верхние частоты, оставляя низкий гул воды, передавая ощущение давления и тяжести. Когда же нам становится виден берег, но героя долгие три секунды все не слышно, а затем звучит всплеск — зритель выдыхает накопленное напряжение от произошедшей сцены.
«Университет монстров», 2013 год, режиссер — Дэн Скэнлон
Вторым примером будет момент из «Университета монстров» 2013 года (режиссер — Дэн Скэнлон) — 01:24:39 -> 01:26:51.
Майк и Салливан пытаются напугать взрослых людей в детской комнате ночью и действуют, по словам того же Майка, по книгам из университета.
Отталкиваются они от тишины, которая наполняет ночь — звук проворачиваемой ручки двери, тихие шаги и молчание. А после резкий скрип прокрутившегося вентилятора, привлекший внимание всех. Снова тишина и отсутствие движения, но почти сразу открывшиеся окна и развевающиеся на ветру занавески, а под конец захлопнувшаяся дверь.
Здесь играют на контрастах и резких появлениях звука — сначала ожидание и безмолвие, после неожиданные шаги заведенной куклы, которая падает и говорит «мама» искаженным голосом, следом царапины от когтей на стенах и полу, пугающие своими размерами и тем, как выглядит тогда сам хищник.
Тишина становится источником напряжения — она растягивает время и превращает любой последующий звук в потенциальную угрозу и подкрадывающуюся опасность.
После будет падение кроватей, что испугает взрослых еще больше, а под конец грохот спотыкающихся людей из-за натянутой лески и рев Салливана, уничтожающий тишину окончательно. Время спокойствия уменьшалось по мере приближения к разрядке, чтобы в конце вообще его лишиться.
Ритм и микротайминг
Ритм в звуке, музыке помогает предполагать, когда произойдет следующее событие, когда будет следующий шаг героя, например. Наше ожидание строится на интервалах между ударами сердца, который мы слышим у героя, вздохами, шагами. Если интервалы ровные, то мы привыкаем к ним, подхватываем, успокаиваемся, если же сбивается этот некий пульс, то мы напрягаемся, обращаем внимание на это небольшое изменение.
Напряжение особенно растет, когда есть опорный пульс, музыкальный ритм, тиканье часов на фоне, частое или размеренное дыхание, в какой-то момент резко рушащийся — например, внезапная небольшая паузa перед неким событием, резкий вдох без выдоха.
Если же ритм появляется в тишине, то внимание точно будет направлено на него, каждый следующий «удар» может оказаться последним, создавая нарастающее напряжение.
Для примера возьмем момент из короткометражного фильма «MOTHER» 2019 года (режиссер — Гаурав Ваканкар) — начало 1:56 — конец 2:45.
Пока мальчик убегает в сторону города, играет ритмичная и быстрая перкуссия, как бы передавая скорость бега ребенка. В это время слышен удар лог-драма (древесный барабан), который словно отсчитывает секунды, до решения матери. Ритм музыки нагнетает, а потом и вовсе пропадает, создавая ощущение оглушения, с помощью ультразвука и low-pass фильтра, которым убрали верхние частоты, оставив лишь дыхание.
Далее напряжение нагнетают только редкие удары лог-драма и перкуссии, озвучивающей натяжение лука, пока мать решает — стрелять ей или нет.
Эта сцена держит напряжение с помощью, сначала, быстрого ритма перкуссий и размеренного удара древесного барабана, а потом оставляет только его и тишину, чтобы мы ожидали итог. Которого не последует, потому что анимация оставляет открытый финал, предоставляя нам возможность самим додумать — решилась ли на отчаянный шаг героиня или нет.
Пространство: дистанция, реверберация, окклюзия
Ощущение дистанции, расстояния в звуке появляется с помощью трех вещей — доли чистого звука к потерянному, отраженному от поверхностей, реверберационному полю (звуки, которые исходят от нас далеко и из-за преграды теряют высокие частоты. Для примера можно вспомнить музыку, которую включат соседи — слышны будут лучше всего басы, пока сама мелодия и голос не пройдут сквозь стены (в зависимости от качества стен)) и окклюзии (когда преграда или более громкий слой звука прячет ожидаемый звук, из-за чего тот становится не слышен).
Меняя соотношение прямого и отраженного звука, длины его эха/хвоста и плотность ранних отражений — можно переводить сцену из близкой и, возможно, опасной в далекую, еле слышную и не несущую угрозы. Чем ближе герой к источнику звука, тем меньше реверберация и выше доля транзиентов (всплесков звука), при этом чем больше звук имеет только низких частот — тем больше ранних отражений мы получаем и мрачнее сам звук.
Напряжение растёт на переходах и контрастах точек прослушивания (герой же двигается, а вместе с ним и камера): шаг из открытого пространства в узкий проход, внутрь здания, под воду (резко убираем верхние частоты и отражений почти нет, потому что звук расходится и в стороны и вряд ли вернется), внезапно перестаем слышать источник опасности из-за стены. Играясь с тем, откуда герой слышит звук, с какой дистанции и создавая короткие синхронизированные с происходящим акценты, мы можем легко управлять пространством и напряжением, которое растет без повышения громкости.
Для примера возьмем момент из «Тайны Келлс», 2009 года (режиссеры — Томм Мур и Нора Туми) — с 49:09 по 50:05.
Звук в этом моменте почти отсутствует. Сначала герои находятся на открытом воздухе, но из-за тумана, ночи и опасности места — звуков почти нет, лишь еле слышный ветер, резкие крики ворон, шаги героев и огонь факела.
Но, при переходе кадра за камень — звук исчезает вовсе, а после, когда во тьму туннеля затягивает героя, высокие частоты у шагов и голос гаснут, появляется частые ранние отражения, хвост звука становится короче и плотнее — пространство ощущается ближним и давящим. Акустика пространства давит напряжением и страхом за жизнь героини, погребенной под камнем, и героя, которого уносит вглубь горы.
Лейтмотив и тональная функция музыки
Лейтмотив — это мелодия персонажа или какого-то события, который возвращается и узнаваем зрителем, но никогда не звучит дважды одинаково.
Напряжение появляется не от самого повтора, а от того, как он изменяется — меняется регистр (опускаясь на октаву вниз и становясь мрачнее или же, наоборот, поднимаясь на октаву вверх, чтобы звучать тоньше и уязвимей), добавление или уменьшение оркестровой части мелодии, изменение ритма (синкопы, например), тональные переходы (минорная окраска). Когда знакомая тема вдруг появляется не в том же тембре или с другой гармонией, зритель напрягается, понимая, что событие или персонаж тот же, но состояние изменилось.
Тональная функция создает ожидание развязки. Музыка держится вокруг тона («дома» тональности или лада), при этом уходит в стороны по тонам, не переходя к разрешению аккорда/созвучия, к устойчивой ступени.
Чем дольше мелодия «ходит» по неустойчивым ступеням — тем сильнее растет напряжение. А чтобы его разрешить, нужно вернуть мелодию в «дом», тем самым приходя в развязке. Если же обходить возвращение к устойчивой ступени, то получится мелодией продлять напряжение (часто вместе с мелодией используется перкуссия или «пульс», чтобы герой и зритель продолжали ждать подвоха или исхода события).
Примером послужат два момента из аниме «Укрась прощальное утро цветами обещания» 2018 года (режиссер — Мари Окада). Первый — 01:21:59 — 01:22:34.
Узнаваемый лейтмотив звучит в верхнем регистре с повторяемой мелодией, что поднимается все выше по тонам. Оркестровая часть разряжена, тембр высоких инструментов надрывный, в гармонии — не разрешающийся тон, оставляющий ощущение подвешенности.
Фраза тянется к дому, но каждый раз лишь поднимается выше, пока бас поднимается следом, но будто отсчитывает удары сердца до финала. Мелодия так и не разрешается, зато конфликт и напряжение — да. Получается предрешённо-болезненная окраска темы.
Второй момент — 01:33:52 –> 01:34:28.
Тот же мотив, но меняется тон: регистр выше и теплее, оркестровка полнее (мягкие верхние струны, пение хора, приглушённые деревянные), атаки звука скругленные и не резкие. Остинато не отчаянное и быстрое, а замедлилось, стало ровнее. И разрешается мелодия не в абсолютную тонику, конечно, но в светлую ступень субдоминанты, не стремясь к «дому», находясь в сильной позиции.
Получается освобождающе-грустный окрас темы, напряжение прошло и опасности нет.
Другой пример лейтмотива будет в следующей главе с моментами из «Унесенных призраками».
«Audio-Vision», Michel Chion // monoskop // URL: https://monoskop.org/images/6/6d/Chion_Michel_Audio-Vision.pdf (Дата обращения 11.11.25)
«Sound Design. The Expressive Power of Music, Voice, and Sound Effects in Cinema» (2001) // ВКонтакте // URL: https://vk.com/wall-28430730_260?ysclid=mhufs67m94411175264 (Дата обращения 11.11.25)
«Sound for Film and Television, Third Edition», Tomlinson Holman // libcats // URL: https://libcats.org/book/1127504?ysclid=mhufwllcaf675873342 (Дата обращения 11.11.25)
«Auditory Scene Analysis: The Perceptual Organization of Sound», Albert S. Bregman // libcats // URL: https://libcats.org/book/1465575?ysclid=mhufzmut1q286538602 (Дата обращения 11.11.25)
WikipediA // The Red Turtle // URL: https://translated.turbopages.org/proxy_u/en-ru.ru.67deefd4-69147c89-1575ae7c-74722d776562/https/en.wikipedia.org/wiki/The_Red_Turtle (Дата обращения 12.11.25)
