Original size 1140x1600

Материальность в саунд-арте: звук как физическое явление

звуковая архитектура

Tags

This project is a student project at the School of Design or a research project at the School of Design. This project is not commercial and serves educational purposes

Звуковая архитектура это междисциплинарная практика, находящаяся на стыке акустики, звукового дизайна и проектирования. Её целью является создание не просто физических конструкций, а целенаправленное моделирование акустических сооружений, которые усиливают свойства окружающей среды. В отличие от саунд-арта, который часто имеет выставочный или концептуальный характер, звуковая архитектура решает прикладные задачи по формированию звукового ландшафта для улучшения человеческого опыта в реальных или виртуальных пространствах.

Исторически основы звуковой архитектуры были заложены в 1960-х — 1970-х годах в рамках исследований композитора и педагога Р. Мюррея Шефера [8]. Он и его команда в рамках «Всемирного проекта звукового ландшафта» начали систематически изучать акустическую экологию. Шефер ввел ключевые понятия «hi-fi» (высокодетализированные) и «lo-fi» (зашумленные) звуковые ландшафты, утверждая, что качество звуковой среды напрямую влияет на благополучие человека. Этот подход сместил фокус с простого снижения шума на активное проектирование желаемых акустических характеристик пространства.

[64] [65] Ле Корбюзье, Павильон Philips «Электронная поэма», 1958.

Описание работы:

Обращаясь к одному из директоров фирмы, Ле Корбюзье сказал: «Ваш павильон не будет иметь фасада», «Электронная поэма» будет заключена в «бутыль». В этом помещении зазвучат симфонии, изображающие в музыкальных формах раскрепощенные силы электроники. Представление будет включать изображения, цветные и музыкальные ритмы. Электронная поэма соединит воедино то, что до этого можно было воспринимать раздельно: кинофильм, музыкальную запись, цвет, слово, шум и тишину. Действие поэмы будет разворачиваться перед 500 зрителями в продолжение 10 минут на каждом сеансе».

[66] [67] Бернхард Лейтнер, Звуковой цилиндр, парк Ла-Виллет в Париже, 1987.

Описание работы:

Это пространство с двойными стенами, скрытое в бамбуковой роще парка. Восемь «звуковых колонн» в пятиметровых стенах образуют резонирующее тело, которое концентрирует звук благодаря весу и напряжению изогнутых поверхностей. Звук, исходящий из динамиков внутри колонн, гармонично сочетается с цилиндрической формой, журчанием воды, стекающей с колонн в бассейн под полом, и круглым небом над ними, создавая медитативное пространство, отгороженное от городской среды.

[68] [69] Diller Scofidio + Renfro, «Blur Building», 2002.

Описание работы:

«Здание-облако» представляет собой павильон, состоящий из легкой конструкции, из которой через 31 500 форсунок под высоким давлением распыляется озерная вода, создавая искусственное облако. Задумка была в том, чтобы визуальные и акустические ориентиры стирались, оставляя только «оптическое выцветание» и «белый шум». Это был своего рода ответ на перенасыщение визуальными медиа. Специальная метеосистема регулирует давление воды в зависимости от температуры, влажности, скорости и направления ветра.

[70] [71] Панчо Гедес, «A Voz do Mar», 2015.

Описание работы:

Это звуковая камера, расположенная на вершине геологического разлома, создаваемого приливом. Посетитель обходит его по кругу, прежде чем достичь внутреннего круга, где ощущение движения волн заполняет пространство центрального зала, создавая мощный резонанс. Отверстие в земле — это естественный геологический разлом, соединяющийся с океаном, расположенным на глубине более 100 метров. Разрыв позволяет ощутить волны, поскольку можно услышать их шум и воспринять его как зов моря.

[72] [73] Лукас Кюнне, «Твизёнгур», 2012.

Описание работы:

Луковичная скульптура берлинского художника смешивает бетон, природу и звук, отдавая интерактивную дань уникальной исландской музыкальной традиции, которая состоит из пяти оттенков гармонии.

Представленный в 2012 году монтажный элемент издалека напоминает группу связанных цементных пузырьков. Вблизи пять сегментов довольно большие, от 20 до 40 метров в высоту, и в них можно войти через закругленные арки, встроенные в стены. Попав внутрь суровых цементных куполов, посетители обнаружат, что каждый из них был спроектирован так, чтобы резонировать при различных гармониях, поскольку ветер, дующий с обрыва, проникает через отверстия. Общий эффект почти таков, будто сам ветер играет на гигантском инструменте.

Original size 2500x1048

[74] Пещерный театр «Фертёракош», 1986.

Описание:

Культурное использование этой уникальной территории было впервые оценено знаменитым венгерским композитором и дирижёром Эрнё Донаньи (1877–1960). Сначала здесь проходили представления под открытым небом, а затем, в 1930-х годах, в каменных залах пещеры проходили концерты. Зрители предшественника пещерного театра впервые увидели представление в 1970 году. После реконструкции 1985 года, благодаря субсидиям ЕС, в 2015 году было получено театральное помещение, отвечающее всем требованиям.

[75] [76] OPEN Architecture, «Часовня звука», 2021.

Описание работы:

Часовня Звука включает полуоткрытый амфитеатр, сцену под открытым небом, зеленую комнату и платформу на крыше с видом на окружающие холмистые пейзажи и близлежащие руины Великой китайской стены времен династии Мин. Хотя структура была построена для улучшения музыкального опыта, архитекторы также предусмотрели ее как место для отдыха и связи с природой.

Архитекторы были вдохновлены тем, как звук отражается в естественных местах, таких как пещеры, и исследовали поведение звука как источник вдохновения для формы здания. Совместно со специалистами по акустике OPEN создала в конструкции отверстия, которые служат зонами звукопоглощения и связующим звеном с внешним миром.

[77] [78] Архитекторы Leopold Banchini, «Тёмные небеса», 2014

Описание проекта:

Звуковой потолок, полностью подвешенный над публикой, состоит из 116 верхних динамиков и 58 сабвуферов. Конструкция, созданная непрофессиональными волонтёрами в ходе мастер-класса, создаёт тесную и интимную связь между мембранами и ушами, отвлекая внимание от исполнителя.

[79] [80] HAS design and research, «Неосязаемый звук», 2019.

Описание работы:

Перед входом в павильон посетители проходят через ограждения разной высоты и с разным шагом, создавая ощущение расстояния до морского пейзажа. При входе в павильон лески образуют художественную, криволинейную среду. Естественный свет и тени, переплетаясь со звуком ветра, создают ритмичный эффект, демонстрируя разнообразие и богатство прибрежной среды.

Original size 652x352

[81] Кристина Кубиш, «Электрические прогулки», 2004–2025.

[82] [83] Кристина Кубиш, «Электрические прогулки», 2004–2025.

Описание проекта:

Последнее вряд ли можно отнести к какому-то конкретному разделу, однако здесь идет взаимодействие с окружающей городской средой. Это публичная прогулка со специальными чувствительными беспроводными наушниками, которые усиливают и слышим акустические характеристики надземных и подземных электромагнитных полей.

Bibliography

Show

Лакан Ж. Функция и поле речи в бессознательном / Пер. с фр. А. Черноглазова. М.: Гнозис, 1995. С. 46

Ницше Ф. Рождение трагедии из духа музыки // Ницше Ф. Соч.: В 2 т. М.: Мысль, 1996. Т. 1. § 8. С. 86.

Cox, Christoph. Sonic Flux: Sound, Art, and Metaphysics. — University of Chicago Press, 2018.

Литвинова Ольга Александровна. «Графическая нотация: к теории и истории явления» Philharmonica. International Music Journal, no. 1, 2019, pp. 53-60.

Stone K. Music Notation in the Twentieth Century. New York; London: W. W. Norton & Company, 1980. 357 p.

Руссоло Л. Искусство шумов [Электронный ресурс] / Л. Руссоло; пер. С. Кормильцева. — М. : Гилея, 1913/2019. — URL: https://monoskop.org/images/c/c2/Russolo_Luigi_%D0%98%D1%81%D0%BA%D1%83%D1%81%D1%81%D1%82%D0%B2%D0%BE_%D1%88%D1%83%D0%BC%D0%BE%D0%B2.pdf (дата обращения: 15.10.2023).

Schaeffer, Pierre. A la recherché d’une musique concrete. Paris: Seuil, 1952.

Schafer, R. M. The Soundscape: Our Sonic Environment and the Tuning of the World. — Rochester: Destiny Books, 1977.

Image sources

Show

https://corbusier.totalarch.com/philips (дата обращения: 09.10.2025)

https://www.archdaily.com/168979/bernhard-leitner-sound-spaces/1274386554 (дата обращения: 16.10.2025)

https://www.feynmanlectures.caltech.edu/I_50.html (дата обращения: 16.10.2025)

https://d2w9rnfcy7mm78.cloudfront.net/36707304/original_7aa02c7c07f25fd5a9ba06c1a6c687f2.jpg?1747243949?bc=0 (дата обращения: 09.10.2025)

https://www.architectmagazine.com/wp-content/uploads/sites/5/2025/06/f3-visual-imprint-moving-air.jpg (дата обращения: 17.10.2025)

https://d2w9rnfcy7mm78.cloudfront.net/19784018/original_01d196abf802a81b36b478784f10c8ab.jpg?1673395531?bc=0 (дата обращения: 19.10.2025)

https://www.architectmagazine.com/wp-content/uploads/sites/5/2025/06/f9-visual-imprint-moving-air.jpg (дата обращения: 17.10.2025)

https://soundandscience.net/wp-content/uploads/2022/12/330_contact-sheet_image-819x1024.jpg (дата обращения: 17.10.2025)