Развитие значения и символики цвета в Древнем Искусстве
Рубрикатор
1. Концепция 2. Каменный Век 3. Месопотамия (Медный Век) 4. Древний Египет (Бронзовый Век) 5. Выдвижение Теорий 6. Заключение 7. Библиография и Источники
Концепция
Человеческий глаз испокон веков наблюдает за красками большого и удивительного мира. С каждой новой эпохой значение цвета в произведениях искусства древности менялось и формировалось вместе с людьми. За время своего существования человек постоянно изучал природу цвета, искал различные техники его добычи, формировал свои ассоциативные ряды, сравнивал его между собой, наделял смыслами и идеями.
Одним из примеров формирования связи человека с цветом можно назвать обычный светофор, который повседневно участвует в нашей жизни. Красный — символизирует опасность. Жёлтый — обозначает готовность и внимательность. Зелёный — указывает на благоприятные условия для движения. Подобный набор цветов был подобран на основе человеческой психологии, что передалась нам от далёких предков. Так можно предположить, что красный цвет для людей того времени сравнивался с жестокостью из-за вида крови или пламени, с чем строились плохие ассоциации. Жёлтый как цвет самый яркий и заметный сформировал о себе идею привлечения внимания. А зелёный могли сравнивать с миром, природой и жизнью.
В ходе исследования мне хотелось изучить желание людей до нашей эры выражать свои ценности при помощи цвета в исторических произведениях искусства и таким образом проследить изменения человеческого общества. Особенно меня привлекли первые эпохи до нашего времени, в которых люди начинают присваивать цвету свои значения. Для работы с материалом я буду основываться на информационных ресурсах для поиска предметов искусства того времени и базе изображений для собственного анализа.
Гипотеза — цвет в произведениях древнего искусства отображает развитие человеческого общества через систему потребностей и ценностей людей того времени. С каждой новой эпохой человек при помощи цвета обозначает своё влечение к ценностям и собственным идеалам.
Цель Исследования — проанализировать значения, вложенные в цвета людьми тех эпох, отметить изменения в человеческой потребности, заключающиеся в передаче смысла через краски, исследовать техники добычи того или иного цвета и выдвинуть собственные предположения на основе доступной информации.
Исследование состоит из нескольких аспектов. Каждая эпоха разбирается по отдельности со своим последующим выводом. В своей работе я затрагиваю эпохи Каменного Века, Месопотамии и Древнего Египта, поскольку именно эти временные отрезки хорошо помогут построить цепочку развития человеческих ценностей. После разбора эпох я приведу свою точку зрения и теории, что помогут прийти к заключению и доказательству моей гипотезы.
Каменный Век
Ещё с доисторических времён человек находил и использовал цвет для выражения своего творчества. Первым появлением факта доказывающего наличие цвета в технике можно назвать находку «мастерской красок» в пещере Бломбос в Южной Африке. В ней обнаружили различные виды охры, древесный уголь, молотки, ёмкости из раковин морского ушка возрастом 100 000 лет. Однако следов наскальной живописи не было найдено, что позволяет предположить — применение пигментов было направлено для росписи тела и лица.
Большая часть наскальных рисунков оставалась монохромной и создавалась при помощи простейших связующих веществ, таких как слюна или животный жир. Такая краска чаще всего обесцвечивалась, из-за чего многие изображение выцвели, а какие-то полностью исчезли. Художникам каменного века приходилось развивать и улучшать методы смешения цвета. Сначала краски добывались из растительных источников, а затем их сменили минеральные пигменты.
Глиняная охра была основным пигментом и давала три главных цвета: жёлтый, коричневый и множество оттенков красного.[1]
Бизоны пещеры Альтамиры в Испании
Наблюдая за основным творчеством людей позднего Палеолита, Мезолита и Неолита можно отметить точное и качественное изображение животных. На примере наскальных рисунков в пещере Альтамира, находящейся в Испании, можно заметить, как творцу важно передать облик бизона. В этом рисунке помимо контурных деталей, автор выделяет цвет, который, по его мнению, совпадает с виденьем животного.
Современная интерпретация изображения бизона с потолка пещеры Альтамира, одной из самых известных картин пещеры.
В той же пещере можно увидеть свернувшегося бизона, в котором не только цвет передаёт визуальную ассоциацию с животным, но и тени, что подчёркивают искусное изображение мышц и туловища.
Носорог в пещере Шове во Франции
В пещере Шове во Франции можно заметить, как первобытный человек при помощи цвета выделяет значительные для него детали вокруг животного. На основе этого можно сделать много предположений о рисунке: возможно красные полоски у рта носорога являлись травой, которой питалось животное, или возможно это кровь самого носорога после охоты.
Наскальная живопись с изображением серовато-коричневой лошади в Ласко
Человеку того времени постоянно приходилось связывать свою жизнь с охотой и выживанием. Изображение животных было проявлением предела мечтаний и можно предположить, что рисуя их, человек надеялся на удачную охоту, или изображал свои трофеи, потому что это было частью жизни людей каменного века.
Месопотамия (Медный Век)
Следующим большим скачком в изменении искусства древности принято считать Ближний Восток. Появление первых признаков цивилизации, керамики, предметов быта и других изделий.
Культура расписной керамики в Месопотамии
В период около 4500–3000 годов до н. э. основным видом искусства эпохи неолита в Месопотамии была керамика, которая по своему типу и качеству значительно превосходила любую греческую керамику того времени. Лучшие её образцы, как правило, украшались геометрическими узорами либо растительными и животными мотивами. Кроме того, различные артефакты и произведения искусства стали украшать драгоценными металлами.[2]
Черепок; 5600–5000 гг. до н. э.; расписная керамика; 7,19 × 4,19 см; культура Халаф
Фрагмент керамики с изображением горного козла; 4700–4200 гг. до н. э.; расписная керамика; из Жирсу
Цвет в орнаментах Месопотамии был очень важен. На фасадах зданий, в скульптурах использовались очень яркие и контрастные цвета – охра, оранжевый, красный, черный, белый. Роспись внутри зданий так же была очень яркой и контрастной. Колорит Месопотамского орнамента известен нам по глазурованной кирпичной облицовке, его характеризует строго определенная цветовая гамма, сочетание коричнево-охристых и сине-зелено-бирюзовых тонов с добавлением белого и черного. В керамике основным фоновым цветом был голубой. На нем были рельефные изображения белого цвета. В скульптуре преобладали синий, красный и золотой цвета. В живописном орнаменте –синий, красный, белый и черный.[3]
Джар; поздний убейдский период (4500–4000 гг. до н. э.); керамика; Южный Ирак; Музей изящных искусств, Бостон (США)
Изображение животных уже закрепилось в человеческом искусстве, что можно заметить в творчестве Месопотамии. Отличным примером является «баран в чаще» обильный разными красками. Хочется отметить, что в не зависимости от цвета, автор уделил особое внимание работе, применяя разный тип материала. Ноги и лицо барана покрыты сусальным золотом, а уши сделаны из меди, которая со временем окислилась и позеленела. Рога и шерсть на его плечах сделаны из лазурита, а шерсть на теле — из ракушек. [4]
«Баран в чаще» экспонат Британского музея
Штандарт из Ура показывает новый уровень использования цвета и уже теперь изображает людей и их состояние в те времена. При помощи цветной мозаики автор передаёт два видимых событий мира — войну и мир, которые могли занимать часть его жизни. На панели мира люди изображаются доверенными своему делу, ведь появление сельского хозяйства и ручной работы сменило постоянную охоту. Панель война показывает, что у людей появляются признаки цивилизации и необходимость в коллективном обществе для развития и укрепления своего государство.
Панель «Мир» на Штандарте из Ура войны и мира 2600-2400 гг. до н. э.
Можно сделать вывод, что новое человеческое общество шагнуло вперёд. Помимо необходимости в еде у людей Месопотамии появились новые ценности — безопасность и труд. В труде народ нашёл постоянство и жизнь, а необходимость в защите подвигло их развиваться в сторону обороны и войны.
Древний Египет (Бронзовый Век)
Живопись в Древнем Египте широко применялась для оформления гробниц, храмов, общественных сооружений и керамики. Росписи не только украшали стены гробниц Нового царства, но и придавали особую красоту домам и дворцам. Например, стены, потолки и полы во дворцах Амарны и других поселений были покрыты великолепными фресками с изображениями тростника, воды, птиц и животных.[5]
Голубой Гиппопотам. 1938—1539 годы до н. э.
Техники и виденье цвета со временем стали изменяться и совершенствоваться. На примере голубого гиппопотама уже понятно, что символ животного закрепился в человеческом обществе. Его необычная раскраска говорит о заложенной в нём идеи, где синий обозначает воду — место пребывания животного, а различные узоры могут изображать растительность в воде.
Фрагмент фрески из гробницы Небамона, XVIII династия. Британский музей
Изображение ремесленников в Древнем Египте
Так же общество оставило за собой признание труда и своего ремесла, чему посвящает отдельные фрески и творчество, рассказывая о повседневной жизни людей Древнего Египта.
Тутанхамон и его жена Анхесенамон. Фрагмент спинки золотого трона, XIV век до н. э.
Появление правителей тоже было частью жизни египтян. Передача смыслов и событий в повседневности лидеров так же занимала особое значение для каждого.
Фрагмент фрески из гробницы главной супруги Рамсеса II Нефертари Меренмут (QV66) в Долине Цариц
Но с большим промежутком времени общество постепенно менялось и перенимало новые ценности и потребности. Человек того времени уже мог добывать еду, имел должности в труде, мог существовать в обществе и даже стать лидером или правителем. У людей появилась потребность в религии для решения духовных проблем. Они обожествляли собственных лидеров и выражали своё творчество в бюстах, живописи, керамике и храмах.
Сцена из гробницы Тутанхамона, в которой появляется Осирис (бог плодородия)
Чтобы донести основную мысль своих работ, цвету уделяли большое внимание. Так, например, красным цветом постоянно обозначался солнечный диск — воплощение бога Ра. Он обозначал силу хаоса и беспорядка и напоминал поведение пламени.
Хотя в Древнем Египте красный цвет считался самым могущественным, он также был цветом жизни и защиты — производным от цвета крови и живительной силы огня. Поэтому его часто использовали для изготовления защитных амулетов. [6]
Изображение настенной росписи из гробницы Сеннеджема, на которой Анубис ухаживает за мумией умершего
Общество усовершенствовало свои устои и ценности. Изображение животных, ремесла и лидеров закрепились в человеческом мире и в искусстве. Необходимость в религии подарило человечеству надежду и решение духовных проблем и страхов. С каждой новой эпохой люди меняют своё представление о мире и собственных желаниях.
Выдвижение Теорий
Хочу подметить, что подобное развитие человеческих потребностей определённо схоже со схемой человеческих потребностей имени Маслоу. Где в таком случае мы наблюдаем физиологические потребности первобытного человека в Каменном Веке. Необходимое чувство насыщения и условий для выживания. Когда общество постепенно становится цивилизованным можно заметить, как в искусстве при помощи цвета появляется обозначение необходимости в обществе, безопасности и досуге. Древний Египет демонстрирует достижение последних двух ступеней человеческих ценностей по стандартной пирамиде Маслоу — Уважение лидера и Религия.
Таким образом, человеческое развитие самоутверждается подобной теорией и демонстрирует более наглядно изменение человеческих идеалов того времени.
Заключение
Общество поистине обречено на прогресс и, даже наблюдая за историей, мы каждый раз в этом убеждаемся. Образ цвета помогает ухватить цели людей того времени изображать насущные ценности или проблемы.
Библиография и Источники
Доисторическая цветовая палитра // gallerix.ru URL: https://gallerix.ru/pedia/artist-paints--prehistoric-colour-palette/ (дата обращения: 20.11.2025).
Месопотамское искусство // gallerix.ru URL: https://gallerix.ru/pedia/ancient-art--mesopotamia/ (дата обращения: 20.11.2025).
Орнамент месопотамии // ornament.rode.land URL: https://ornament.rode.land/istoriya-ornamenta/19-ornament-mesopotamii.html (дата обращения: 21.11.2025).
Ram in a Thicket // en.wikipedia.org URL: https://en.wikipedia.org/wiki/Ram_in_a_Thicket (дата обращения: 22.11.2025).
Египетская палитра цветов: пигменты, используемые художниками в Древнем Египте // gallerix.ru URL: https://gallerix.ru/pedia/artist-paints--egyptian-colour-palette/ (дата обращения: 23.11.2025).
Colors of Ancient Egypt // thoughtco URL: https://www.thoughtco.com/colors-of-ancient-egypt-43718 (дата обращения: 23.11.2025).
https://www.ancientartarchive.org/altamira-cave-spain/ (Дата обращения: 20.11.2025)
https://en.wikipedia.org/wiki/Cave_of_Altamira (Дата обращения: 20.11.2025)
https://ru.wikipedia.org/wiki/Пещера_Шове (Дата обращения: 20.11.2025)
https://ru.wikipedia.org/wiki/Пещера_Ласко (Дата обращения: 20.11.2025)
https://translated.turbopages.org/proxy_u/en-ru.ru.13a09b1a-69235732-4452509a-74722d776562/https/en.wikipedia.org/wiki/Art_of_Mesopotamia(Дата обращения: 21.11.2025)
https://en.wikipedia.org/wiki/Standard_of_Ur?ysclid=mic3uj0bx5249156096 (Дата обращения: 21.11.2025)
https://ru.wikipedia.org/wiki/Египетский_фаянс (Дата обращения: 22.11.2025)
https://en.wikipedia.org/wiki/Art_of_ancient_Egypt (Дата обращения: 22.11.2025)
https://ru.wikipedia.org/wiki/Искусство_Древнего_Египта (Дата обращения: 22.11.2025)
https://ru.wikipedia.org/wiki/Новое_царство (Дата обращения: 22.11.2025)
