Original size 3720x5262

Живопись света: школа американского люминизма.

This project is a student project at the School of Design or a research project at the School of Design. This project is not commercial and serves educational purposes

The project is taking part in the competition

Визуальные исследования (24 ноября)

Original size 5260x2514

Дом в глуши / Сэнфорд Робинсон Гиффорд / 1866

Концепция

Свет — важный инструмент художника, позволяющий ему создавать шедевры, потрясающие воображение. Он определяет тоновую основу изображения, его контрастность, общую атмосферу и настроение.

Все художники тем или иным образом работали с ним, но именно у люминистов название происходит от греческого слова «lumen», что означает «свет» [1], ведь они питали к свету особое, трепетное отношение. Через него они воспевали природу, придавали ей божественность и идеальность. Пейзажи в их исполнении наполнены воздухом, масштабностью окружающих нас полей, морей и гор. Свет в их работах — ключевой элемент, который выделяет их как самостоятельное направление в американском искусстве, наряду с атмосферой уединения и покоя, общими стилистическими приемами и философией.

«Величие и прелесть… возвышенное растворяется в прекрасном, дикарь смягчается великолепием» [2]

Люминисты — это группа людей, творцов, которые никогда сами себя так не называли, но были объединены общим восхищением бескрайней и невозмутимой природой. Они создавали картины, желая передать тишину и покой, которые ощущаешь, смотря в даль на небо, на воду в любом её виде, на горные хребты. Художники этой школы тщательно изучали световые эффекты, стараясь передать это непостижимое чувство благоговения и восхищения. Они с особым вниманием изображали морскую и речную рябь, туманность, облака и небо, отдавая предпочтение красоте безмятежной тишины, а не сложным драматичным сюжетам.

Как появилась эта школа? Когда был её пик и в связи с чем произошёл упадок? Какие отличительные черты картин художников этой школы, и что этому поспособствовало?

Именно этими вопросами я задавалась, когда начала изучать эту тему. Мне было интересно, что стоит за этими волнующими взгляд картинами, почему, смотря на них, ощущалось их единство в изображении природы, что даже не зная о такой школе, было понятно, что это что-то особенное.

При отборе материалов я опиралась на интернет-источники, такие как статьи в рецензируемых журналах, информация на сайтах музеев, а также на книгу о природе и культуре американского пейзажа и живописи [2]. При выборе текстовых источников я смотрела на их достоверность и авторитетность, чтобы не допустить написания неправильной информации в исследовании. Также мне важно было рассмотреть уже существующую информацию для составления базы для более глубокого изучения работ художников.

Принцип структурирования исследования заключается в хронологическом порядке, благодаря чему я последовательно изучаю это направление в живописи: от истока люминизма школы реки Гудзон до угасания, в основном связанного со смертью ключевых представителей. Я проанализировала основные сюжеты картин, их черты и технику, которой они были созданы.

Original size 1800x681

Сумерки над проливом, Дариен, Коннектикут / Джон Фредерик Кенсетт / 1872

Зарождение школы Люминизма

Первые художники-люминисты неразрывно связаны со школой реки Гудзон. Истоки направления можно найти в творчестве её основоположника, Томаса Коула, который предвосхитил общую концепцию работы со светом.

Original size 4948x3292

Итальянский закат / Томас Коул / 1845

Тем не менее, нельзя сказать, что он был люминистом, поскольку художник затрагивал более религиозные сюжеты. В его работах, помимо возвышенной природы, присутствуют аллегорические мотивы. При этом именно он заложил основные элементы люминизма, из которых впоследствии и сложилось это направление: природа как нечто божественное, внимание к деталям и свету. [3,4]

Original size 2681x1137

Изгнание из Эдемского сада / Томас Коул / 1828 / Фрагмент

Original size 4000x2472

Возвращение / Томас Коул / 1837

«Золотой век» люминизма

Уникальность люминизма переняли и доработали художники «второго поколения мастеров Школы реки Гудзон"[1]: Фитц Хью Лейн, Мартин Джонсон Хид, Сэнфорд Гиффорд, Джон Ф. Кенсетт и Фредерик Черч.

Они отринули всю драматику, которая присутствовала у Томаса Коула, а умиротворенность и спокойствие идеальной природы возвели в абсолют.

Original size 5000x2790

Вид недалеко от ньюпорта / Джон Фредерик Кенсетт / ок. 1860

Беверли-Бич, штат Массачусетс / Джон Фредерик Кенсетт / 1865 Вид на реку Сквом из Доун-Фаджинг / Фитц Генри Лейн / ок. 1850

Благодаря глубокому наблюдению за окружающей средой и проработке мельчайших деталей, они приближались к божественному и сакральному.

Хотя картины и от разных художников, их объединяет общая горизонтальная композиция, соответствующая направлению. Свет в этих картинах всеобъемлющ и покрывает каждый объект, объединяя их в единое целое.

Поющий пляж / Мартин Джонсон Хид / 1862 Залив Хаверстроу / Сэнфорд робинсон Гиффорд / 1868 Озеро Джордж / Джон Фредерик Кенсетт / 1860

Original size 3720x4478

Буря в горах / Фредерик Эдвин Черч / 1847

Иногда люминисты отходили от горизонтального формата, хотя и очень редко. Работы Фредерика Черча зачастую отличаются от других произведений школы люминизма как форматом, так и более драматичным сюжетом, что проявляется в использовании большей контрастности и изображении более разнообразных пейзажей.

Айсберги / Фредерик Эдвин Черч /1861 Проходящий ливень в тропиках / Фредерик Эдвин Черч / 1872 Эль-Рио-де-Луз / Фредерик Эдвин Черч / 1877 Ледяной пик / Фредерик Эдвин Черч / 1891

Котопакси / Фредерик Эдвин Черч / 1862 Джерси Мидоуз на закате / Мартин Джонсон Хид / ок. 1870 Закат на болотах / Мартин Джонсон Хид / 1867

Люминисты любили изучать световые явления и детально передавать изменения, происходящие в природе. Свет на картинах, где изображаются закаты и рассветы, отличается от привычного для этого течения ровного и единого света, но он всё также остаётся «главным героем"[5].

Гора Катадин из лагеря Миллинокет / Фредерик Эдвин Черч / 1895 Сумерки в кедровой роще в Дариене, штат Коннектикут / Джон Фредерик Кенсетт / 1872

Главной целью люминистов было показать божественное начало окружающей красоты, где свет и являлся бы этой божественной сущностью.[5]

Художники создают шедевры, нанося краску слой за слоем. Они накладывают цвета друг на друга цвета, практически не оставляя мазков, разве что в учебных зарисовках. Художники тщательно прорабатывают тональность картины, её плановость и детализацию, так что изображения получают чёткое деление на планы, однако это не мешает их восприятию. Свет становится связующим звеном между, например, горами вдали и холмами на переднем плане.

Он помогает прочувствовать величественность момента, остановиться и задуматься о своей роли в этом мире. Не зря на картинах люминистов практически нет животных и людей, их присутствие разрушило бы разрушило тишину, связь во время уединения с природой.[5]

Original size 3896x960

Вид на озеро Игл с горы Кадиллак, остров Маунт-Дезерт, штат Мэн / Фредерик Эрвин Черч / ок. 1855 / фрагмент

Пейзаж Уайт-Маунтин / Сэнфорд Робинсон Гиффорд / 1859 Вид на Ниагарский водопад / Джон Фредерик Кенсетт / ок. 1851 Озеро Джордж / Джон Фредерик Кенсетт / 1869

Даже если на картинах появляются живые существа, они всегда идут как дополнение к свету, а не наоборот. Они обезличены и располагаются в основном в нижней части изображения или по сторонам.

Original size 3391x1815

Дикая местность / Сэнфорд Робинсон Гиффорд / 1860 / Фрагмент Озеро Финнипесоки / Сэнфорд Робинсон Гиффорд / 1858 / Фрагмент Октябрьский день в Белых горах / Джон Фредерик Кенсетт / 1854 / Фрагмент

Классический люминизм низкоконтрастен, имеет рассеянный свет без прямого источника.

Однако, когда художник поддается влиянию романтизма, его работы приобретают яркие области света и глубокие тени, но общая картина остаётся гармоничной и всё ещё считается частью школы люминизма.[2]

Original size 5100x3295

Грядущий шторм / Стэнфорд Робинсон Гиффорд / 1863

Угасание интереса к школе Люминизма

Смерть ключевых фигур. Изменение в настроении и ценностях народа. Появление новых художественных направлений.

Original size 5000x3115

Сумерки в пустыне / Фредерика Эдвина Черча / 1860

Оставшиеся художники перенимали черты других течений, например, Мартин Джонсон Хед и Фредерик Черч отошли от традиционного люминистического стиля, добавив в работы больше драматизма и контраста, но всё же сохранили суть люминизма.

Original size 1662x464

Гроза на берегу / Мартин Джонсон Хид / ок. 1870 / Фрагмент

Монастырь Сан-Педро / Фредерик Эдвин Черч / 1879 Пойнт-Джудит, Род-Айленд / Мартин Джонсон Хид / ок. 1867

Уильям Трост Ричардс — визуально стиль его картин очень схож с люминизмом, но уже без философии этого направления.

Его работы поражают точностью и реализмом, но большинство из них не вызывают того чувства уединения, вневременности и покоя, что возникало при взгляде на более ранние полотна этой школы.

Скалистое побережье, Корнуолл / Уильям Трост Ричардс / 1886 Прибрежная сцена / Уильям Трост Ричардс / до 1905

Альберт Бирштадт — ещё один художник, чьи работы на первый взгляд должны принадлежать люминизму.

Гора Везувий в полночь / Альберт Бирштадт / 1868 Закат в Скалистых горах / Альберт Бирштадт / до 1902

Однако в его случае, если работа с цветом и вправду отсылает нас к люминизму, то сюжет и сам пейзаж явно больше соответствуют школе реки Гудзон.

Он предпочитает изображать на картинах более масштабные сюжеты, которые из-за большого количества деталей не обладают той гармонией, которая определяла классический люминизм.

Original size 2208x1417

Утро в Сьерра-Невада / альберт Бирштадт / 1870

Заключение

Американский люминизм — это не только про светящийся, обволакивающий всё на картине свет, но ещё про смысл и философию группы людей, которых объединило общее представление о природе как о чём-то божественном, восхищающем взор.

У каждого художника разная манера письма, но лейтмотивом всех классических люминистов является любование светом в разных формах и его детальное изучение в природе.

Легко спутать классический американский люминизм с его производными или просто похожими течениями. Это логично, ведь искусство всё время развивается, художники не стоят на месте, путешествуют, делятся опытом. Вполне объяснимо, хотя и неверно, принимать за люминизм все картины с прекрасной работой со светом, не обращая внимания на философию их создания.

Американские люминисты не показывают драму в произведениях, предпочитая умиротворение и покой, которые дарит природа. Их реализм в картинах детален, но он используется, чтобы в полной мере насладиться каждым переливом света, чтобы с точностью понять его божественную суть.

Например, картина «Сумерки в тумане» Фредерика Черча такая же яркая, как «Гора Везувий в полночь» Альберта Бирштадта. Но если у Черча прослеживается застывшая природа, где яркие цвета служат для изображения реалистичного заката, то Бирштадт использует свет, цвет и контраст как драматичный сюжет, полный динамики и действия, а не спокойного безвременья.

Библиография и источники изображения

Bibliography

Show

Что означает слово «люминизм» и когда оно появилось? [Электронный ресурс]. URL: https://culture.ru/s/slovo-dnya/lyuminizm/ (дата обращения: 20.11.2025).

Novak B. Nature and culture: American landscape and painting, 1825-1875 / B. Novak, 3rd ed-е изд., Oxford: Oxford university press, 2007. (даты обращения: 18.11.2025, 20.11.2025).

Школа романтического пейзажа реки Гудзон // Gallerix.ru [Электронный ресурс]. URL: https://gallerix.ru/pedia/history-of-art—hudson-river-school-landscape-painting/ (дата обращения: 18.11.2025).

Люминизм (пейзажная живопись) // Gallerix.ru [Электронный ресурс]. URL: https://gallerix.ru/pedia/history-of-art—luminism/ (дата обращения: 19.11.2025).

American light: the luminist movement 1850 — 1875; paintings, drawings, photographs под ред. J. Wilmerding, National Gallery of Art, New York, NY: Harper & Row, 1980. 330 c. (даты обращения: 18.11.2025, 20.11.2025).

Smith G. L. The Light of Reflection: Hawthorne and the Luminist Sublime // Prospects. 1991. (16). C. 171–204. (даты обращения: 18.11.2025, 20.11.2025).

Sweeney J. G. Inventing Luminism: «Labels Are the Dickens» // Oxford Art Journal. 2003. № 2 (26). C. 93–120. (даты обращения: 18.11.2025, 20.11.2025).

Image sources

Show

https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Tamaca_Palms_by_Frederic_Edwin_Church,1854-Corcoran_Gallery_of_Art-_DSC01132.JPG (дата обращения: 22.11.2025).

https://www.clevelandart.org/art/1970.162 (дата обращения: 19.11.2025)

https://www.metmuseum.org/art/collection/search/11329?searchField=All&sortBy=relevance&ft=sound&offset=0&rpp=20&pos=17&utm_medium=organic&utm_source=yandexsmartcamera (дата обращения: 19.11.2025)

https://en.wikipedia.org/wiki/List_of_paintings_by_Thomas_Cole (дата обращения: 18.11.2025).

https://artifexinopere.com/wp-content/uploads/2020/02/Cole-1828-Expulsion-from-The_Garden_of_Eden_-Museum-of-Fine-Arts-Boston-100.96-cm-%C3%97-138.43-cm-detail.jpg (дата обращения: 19.11.2025).

https://gallerix.ru/storeroom/340648918/N/6267/ (дата обращения: 19.11.2025).

https://www.clevelandart.org/art/1946.255 (дата обращения: 19.11.2025).

https://www.mutualart.com/Artwork/Beverly-Beach--Massachusetts/32E0A4D363D72872957C70EE042A3DF6 (дата обращения: 20.11.2025).

https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Looking_Up_%27Squam_River_from_%27Done_Fudging%27,_by_Fitz_Henry_Lane,_c._1850s,oil_on_canvas-Cape_Ann_Museum-_Gloucester,MA-_DSC01208.jpg (дата обращения: 20.11.2025).

10.