Желание: Фрагмент как источник новых интерпретаций
«Фрагмент — это что-то сломанное, оторванное или неполное. Это может быть физический фрагмент: часть или кусок объекта, образца или изображения, или след чего-то оставленного позади. Фрагментированные или разбитые объекты и изображения часто используются художниками, чтобы рассказать важные истории. Фрагмент может предложить частичный вид чего-то — обрезку изображения или что-то, виденное через полузакрытую дверь. Идеи, мысли и воспоминания также могут быть фрагментами — частичные детали или отправной точкой для чего-то большего. Разбивая образы, формы или цвета, художники создают абстрактные произведения искусства. Пиксели, сетки: все это создает впечатление фрагментации». [15]
Желание — это импульс, устремленный к целому, которого уже нет или которое ещё не найдено. Оно движет взгляд художника, заставляя его всматриваться в обрывки форм, линий и образов, стремясь восстановить в них смысл. В этом смысле фрагмент становится не просто следом разрушения, а точкой притяжения, пространством, где рождается стремление к воссоединению. Произведения, представленные в этой главе, относятся к периоду XX века, времени, когда художник обретает подлинную свободу и внутреннюю независимость. Искусство становится открытым полем для самовыражения, где форма определяется не правилом, а желанием автора. Здесь важны не каноны и не структура, а чувства, намерения и переживания, вложенные в произведение. Обращаясь к фрагменту, художники создают не разрушение, а новую целостность, которая рождается из отсутствия. Фрагмент становится жестом влечения — попыткой сохранить то, что ускользает, и прикоснуться к неуловимой искренности. В этом контексте желание проявляется не как стремление к обладанию, а как вдохновляющая сила искусства, благодаря которой неполное превращается в источник красоты, смысла и эмоциональной правды.
[1] Клас Ольденбург, «Красные колготки с фрагментом 9», 1961 г.; [2] Клас Ольденбург, «Фрагмент пиджака и рубашки», 1961 г.;
Ольденбург воссоздавал ощущения от предметов, которые он совершенно случайно находил на улице, и из них же он создавал свои работы. Но не все в его работах было так очевидно: подбор краски, формы, номеров: все было четко определено по его системе и не должно было повторяться. [3]
Клас Ольденбург, «Автомобильная шина с фрагментом цены», 1961 г.;
Важно сказать, что автор часто обращался к юмору и иронии. Он доказал, что искусство может построено на совершенно разных вещах, часто даже не соотносим с привычным «прекрасным». Он давал привычным недорогим вещам новую жизнь. Отчасти поэтому его стиль был так уникален и легко узнаваем. [6]
Клас Ольденбург, «Витрина магазина Мужская рубашка, Торс манекена 39 на фрагменте», 1961 г.;
В этой ранней работе Клас Ольденбург переносит витрину магазина в художественный контекст. Перед нами мужская рубашка на манекене, сопровождаемая ценником «39» — всё это изображено на фрагменте поверхности, будто вырезанном из витрины или рекламного объявления.
Основная проблематика работы заключается в исследовании границ между искусством и товаром. Художник обращается к повседневным объектам потребления, превращая их в художественные знаки, и одновременно поднимает вопросы коммерциализации, репрезентации массовой культуры. Фрагментарность композиции усиливает ощущение, что мы видим не полную систему: витрину или магазин, а ее условное, художественное прочтение. [6]
Йоринде Фойгт, из серии «Фрагменты любовной речи». 2012 г.;
Йоринде Фойгт, из серии «Фрагменты любовной речи». 2012 г.;
Йоринде Фойгт, из серии «Фрагменты любовной речи». 2012 г.;
Йоринде Фойгт, из серии «Фрагменты любовной речи». 2012 г.;
Йоринде Фойгт известна своими закодированными инсталляциями, которые сложно разгадать без дополнительного объяснения. Ее работы наполнены смыслами из философского знания. На протяжении всей жизни она изучала в своих произведениях то, каким образом слова можно представить в формате визуального. Так родилась коллекция «Фрагменты речи влюбленного», где в каждом предмете представлены ее размышления на тему увлеченности, любви и разлуки. [8]
Йоринде Фойгт, из серии «Фрагменты любовной речи». 2012 г.;
Йоринде Фойгт, из серии «Фрагменты любовной речи». 2012 г.;
Марсель Алокко, «Картина в стиле пэчворк, фрагмент». 1974 г.;
«Холст свободен в твоем доме, в отличие от других художников». [9] Марсель Алокко разрабатывает свои фрагменты картины в стиле пэчворк. В его работах присутствует поэтапность, которую он выстраивает сам, в зависимости от настроения. Фрагменты в произведениях автора подчиняются эффекту случайности, нет запланированного образа в голове, которому можно было бы соответствовать с самого начала.
Вирра Вельткланг, «Фрагмент», 1981 г.;
Смелое художественное высказывание Вирры Вельткланг о жертвенности любви. Слова на немецком переводятся как «Я даю тебе часть себя». Справа от каждого слова: желтые горизонтальные полосы разной длины, напоминающие отрезки ленты. Сила работы заключается в ее искренней простоте, наивности: она буквально показывает акт отрезания и дарения, делает абстрактную эмоцию наглядной и ощутимой. Минималистичная графика и простая композиция усиливают эмоциональный импульс, не отвлекая от основной метафоры.
Эдвард Аллингтон, «Архитектурный фрагмент/Третья колонна», 1986 г.;
Эдвард Аллингтон в своей работе предлагает зрителю погрузиться в диалог с классической архитектурой через призму современного искусства. Скульптор берет один из самых узнаваемых объектов: колонну, и выводит ее из привычного контекста. Работа задает вопросы: что остается от архитектуры, если извлечь ее элементы и поместить в галерею?; Как функция становится символом?
Дама Барбара Хепворт, «Фрагмент», 1971.;
Бернар Квентин, «Фрагмент коллажа из художественной литературы», 1977 год.;
В работах Бернар Квентин сочетания букв были знаковым, отличительным символом. Он переносит свои эмоции и чувства через авторское типографическое решение: смелое и свободное. Фрагмент раскрывается как широкое, всеобъемлющее определение. В конкретном случае можно оценить масштабность высказывания автора, не сразу соотносимое с привычным определением «фрагмента». [5]
Рауль Юбак, «Фрагмент битвы при Пентесилее», 1937 г.;
В творчестве Рауля Юбака видно характерное воздействие сюрреализма. Фотография была его большой и главной любовью, с которой он проводил бесчисленное количество совершенно разных экспериментов. [22]
Эдвин Шлоссберг, «Фрагменты из одного места», 1974 г.;
Гаро Антреасян, «Титульный лист из фрагментов: (Фрагменты: IV, IX, V, VI, VII, VIII)», 1961 г.;
Гаро Антреасян, «Титульный лист из фрагментов: (Фрагменты: IV, IX, V, VI, VII, VIII)», 1961 г.;
Гаро Антреасян, «Титульный лист из фрагментов: (Фрагменты: IV, IX, V, VI, VII, VIII)», 1961 г.;
Гаро Антреасян это художник, для которого печатная форма стала способом стремления к новому видению. Его литографии рождаются из желания преодолеть пределы техники, найти гармонию между точностью ремесла и свободой творческого жеста. [11]
Гаро Антреасян, «Титульный лист из фрагментов: (Фрагменты: IV, IX, V, VI, VII, VIII)», 1961 г.;
В работах автора желание проявляется как движение к целостности через эксперимент, через разложение формы на линии и цветовые плоскости. Художник стремится не к повторению, а к открытию: его фрагменты становятся живым доказательством того, что неполное может быть источником красоты. [11]
Гаро Антреасян, «Титульный лист из фрагментов: (Фрагменты: IV, IX, V, VI, VII, VIII)», 1961 г.;
Джаспер Джонс, «Фрагмент: В зависимости от того, какое полотно навесное», 1971 г.;
Работа отражает желание увидеть, показать, интерпретировать нечто, что обычно скрыто. Джаспер Джонс «открывает» полотно, как если бы он приглашал к осмыслению структуры и условия искусства: «что означает полотно? как оно висит? что скрыто за рамой?» Желание здесь — не обладание целым, а движение к ощущению того, что вне поля зрения.
Яннис Кунеллис, из серии «Без названия из танцевальных фрагментов», 1982 г.;
Яннис Кунеллис желает вырваться за рамки привычных техник, он хочет, чтобы материал говорил обо всем, что не видно: через частицы, отпечатки, следы. Работы читаются как жест влечения: к форме, к ощущению, к движению — но этот танец представлен не как завершенный, а как серия фрагментов движения. Таким образом, фрагмент здесь становится средством желания: выразить момент, движение, форму, которые не фиксируются целиком, но сохраняют импульс и становятся источником смысла. [20]
Джаспер Джонс, «Фрагменты в зависимости от того, что именно, Бент Блю», 1971 г.;
ВАЛИ ЭКСПОРТ, «Фрагментированный Бургенланд», 1970 г.;
Джеймс Сиена, «Перемещенный фрагмент, не относящийся к карте», 2016
В работе Джеймса Сиена фрагмент возникает как элемент алгоритма, как модуль визуального желания — желание увидеть, повторить, отклонить, создать новую форму через часть.
Жан (Ханс) Арп., «Фрагмент цветочной клумбы», 1952 г.;
Эта работа может рассматриваться как акт желания художника: уловить, увидеть, выразить «цветочную клумбу» не как готовую форму, а как метафору, как образ стремления — стремления к росту, к природе, к внутренней трансформации. Фрагмент здесь говорит о том, что целое остается вне рамки, и мы ощущаем именно ту часть, которую автор выбирает показать.
Койо Окада, «Фрагмент облака. Август», 1956 г.;
Работа Койо Окада демонстрирует, что фрагмент выходит за рамки жанра текстового (философского) и успешно работает в визуальной среде: фотография становится пространством фрагмента, и зритель включается. Она служит примером того, как художник‑фотограф выбирает фрагмент как средство выразительности: не весь пейзаж, не полный сюжет, а «облачный» кусочек, который удерживает внимание и вызывает размышление.
Сигэру Идзуми, «Фрагмент из 11 гравюр, выполненных 11 граверами», 1961 г.;
Реджинальд Нил, «Древний фрагмент», 1962 г.;
Фрагмент в работе не является случайным — он визуальный жест. Художник осознанно работает с идеей части, обломка, разрыва. Композиция с линиями, которые характеризуют трещины не предлагает зрителю завершенную сцену. Напротив: автор показывает место разрыва, границу, где форма сломалась.
[1] Стивен Антонакос «Фрагменты квадрата 3» 1977 г.; [2] Стивен Антонакос «Фрагменты квадрата 16» 1977 г.;
Фернан Леже, «Фрагмент ореха», 1933 г.;
Кэтрин Вагнер, «Фрагменты из „Константы“». 2014 г.;
В фотографии Кэтрин Вагнер происходит столкновение двух миров: светлой, чистой античности и грязной, пыльной практичной современности. Оба мира по своему фактурны и выразительны, что делает их равноправными друг у друга. Таким образом, работа обеспечивает визуально привлекательный образ, но при этом вызывает более глубокое размышление. [21]
Вывод
В третьей главе фрагмент раскрывается как пространство стремления: тонкое, эмоционально насыщенное поле, где рождается желание объединить разрозненное, вернуть утраченное или создать новое из недосказанного. Здесь фрагмент не ограничен материальностью и не связан прежними значениями: он становится гибкой формой, которая меняется в зависимости от замысла автора.
В представленных произведениях фрагмент существует как многоликая единица: то исчезающая малая деталь, то целый мир, заключенный в одном жесте. Его неопределённость, не недостаток, а возможность для художника выразить чувства, которые невозможно передать иначе: любовь, тоску, поиск, переживание утраты или обретение собственного голоса.
Таким образом, в рамках архетипа «желание» фрагмент предстает не как частица разрушенного целого, а как живой импульс творчества. Он становится тем местом, где неполное дарит пространство для мечты, а отсутствие превращается в источник новой, подлинной целостности.
SUSPENDED IN TIME AND SPACE The Concept of the Fragment in Contemporary Installation Art URL: suspended in space/time (дата обращения: 27.10.2025).
Фрагмент как жанр философствования // Человек и Наука URL: https://cheloveknauka.com/fragment-kak-zhanr-filosofstvovaniya (дата обращения: 27.10.2025).
Claes Oldenburg // THE THIRD RAIL Issue 2 URL: http://thirdrailquarterly.org/alex-kitnick-claes-oldenburg/ (дата обращения: 27.10.2025).
Fragments (1976) by Betye Saar // Artchive URL: https://www.artchive.com/artwork/fragments-betye-saar-1976/ (дата обращения: 27.10.2025).
GALERIE PATRICK BURTIN // lille art up URL: https://lilleartup.com/en/all-artists/quentin/ (дата обращения: 27.10.2025).
Claes Oldenburg // MoMA URL: https://www.moma.org/interactives/exhibitions/2013/oldenburg/ (дата обращения: 27.10.2025).
He photographed athletes and he photographed nudes — André Steiner contained multitudes // Forward URL: https://forward.com/culture/art/625771/andre-steiner-jewish-photographer-paris-exhibit/ (дата обращения: 27.10.2025).
Jorinde Voigt // Artnet URL: https://www.artnet.com/artists/jorinde-voigt/ (дата обращения: 27.10.2025).
Centre pompidou // Marcel Alocco Fragment du Patchwork n° 70 URL: https://www.centrepompidou.fr/fr/ressources/oeuvre/cGr7jK5 (дата обращения: 27.10.2025).
Donna-Lee Phillips, M.H. de Young Memorial Museum // Philip Martin Gallery URL: https://philipmartingallery.com/news/467-donna-lee-phillips-m.h.-de-young-memorial-museum-artforum/ (дата обращения: 27.10.2025).
Tufenkian fine arts // Garo Antreasian URL: https://www.tufenkianfinearts.com/artists/32-garo-antreasian/ (дата обращения: 27.10.2025).
Lorie Novak Fragments and Past Lives. — Published in Gender and Culture in the 1950s WSQ: Fall/Winter 2005 (Women’s Studies Quarterly) Edited by Deborah Nelson изд. — 2005. — 14 с.
Melvin Edwards: Lynch Fragments // Masp URL: https://masp.org.br/en/exhibitions/melvin-edwards-lynch-fragments (дата обращения: 27.10.2025).
On Friendship (Collateral Damage) // URL: https://openresearch.amsterdam/image/2025/3/17/on_friendship_collateral_damage_i_complete_small.pdf?utm_source=chatgpt.com (дата обращения: 27.10.2025).
Art & Design exam theme: Fragments Maggie Hills // Art uk URL: https://artuk.org/discover/curations/art-design-exam-theme-fragments (дата обращения: 27.10.2025).
Толковый словарь Ожегова // Gufo URL: https://gufo.me/dict/ozhegov/%D1%84%D1%80%D0%B0%D0%B3%D0%BC%D0%B5%D0%BD%D1%82?ysclid=mhw3d1sqos839927388 (дата обращения: 27.10.2025).
Oxford Advanced Learner’s Dictionary // Oxford URL: https://www.oxfordlearnersdictionaries.com/definition/english/fragment_1?q=Fragment (дата обращения: 27.10.2025).
Artist Matthew Angelo Harrison Complicates the Relationship between Agency and Aesthetics // Cultured URL: https://www.culturedmag.com/article/2019/06/26/matthew-angelo-harrison/ (дата обращения: 27.10.2025).
Frans Krajcberg // Wikipedia URL: https://en.wikipedia.org/wiki/Frans_Krajcberg?ysclid=mhyty2fy8e668894738 (дата обращения: 27.10.2025).
Jannis Kounellis turns familiar materials, charged with history and meaning, into poetic assemblages // Tate URL: https://www.tate.org.uk/visit/tate-modern/display/jannis-kounellis (дата обращения: 27.10.2025).
Moving Pictures // Catherine Wagner URL: https://www.catherinewagner.org/ (дата обращения: 27.10.2025).
РАУЛЬ ЮБАК: ЖИЗНЬ И ТВОРЧЕСТВО ХУДОЖНИКА Источник: https://allpainters.ru/jubak-raul.html?ysclid=mi06v8igqf131616265 // All painters URL: https://allpainters.ru/jubak-raul.html?ysclid=mi06v8igqf131616265 (дата обращения: 27.10.2025).
Whitney Museum of American Art URL: https://whitney.org/collection/works/13675 (дата обращения: 27.10.2025).
Jorinde voigt URL: https://jorindevoigt.com/topic/fragments-dun-discours-amoureux/ (дата обращения: 27.10.2025).
Centre pompidou URL: https://www.centrepompidou.fr/en/collection/masterpieces (дата обращения: 27.10.2025).
MoMA URL: https://www.moma.org/ (дата обращения: 27.10.2025).
NGA URL: https://www.nga.gov/ (дата обращения: 27.10.2025).
smb.museum URL: https://www.smb.museum/home/ (дата обращения: 27.10.2025).
Stedelijk URL: https://www.stedelijk.nl/en (дата обращения: 27.10.2025).
Tate URL: https://www.tate.org.uk/ (дата обращения: 27.10.2025).
