Зарождение музыкальных клипов
1. Ранние эксперименты
Смотря глубже в истоки поиска первого музыкального видеоклипа, можно сначала подумать о том, что он показан по телевидению или сохранён на кассетах. Однако при более глубоком исследовании самые первые наработки ведут к тому моменту, когда движущиеся изображения впервые были соединены с записанным звуком. В 1894–1895 годах издатели нотных изданий Эдвард Б. Маркс и Джозеф Стерн наняли электрика Джорджа Томаса для создания серии слайдов из раскрашенного вручную стекла, в то время как живой пианист исполнял «The Little Lost Child» («Маленький потерянный ребенок»), создав так называемую иллюстрированную песню.
Фрагмент обложки нот «The Little Lost Child» («Маленький потерянный ребенок») 1894 г.
Во время премьеры «Маленького потерянного ребенка» киномеханик по ошибке показал слайды вверх ногами, что вызвало у зрителей одновременно смех и грусть из-за текста песни. После исправления ошибки публика осознала, что благодаря иллюстрированному сопровождению песня стала настоящей сенсацией и заложила основы новой технологической отрасли.
Используя волшебный фонарь, Томас демонстрировал на экране серию неподвижных изображений во время живого исполнения песни. Такое сочетание музыки и визуальных сцен сделало композицию «Маленький потерянный ребенок» всенародным хитом — было продано более двух миллионов нот. Иллюстрированная песня быстро приобрела популярность как форма развлечения и считается первым шагом на пути к созданию музыкальных клипов.
Волшебный фонарь был свободным термином для различных типов проекторов, которые начали приобретать популярность в середине 1800-х годов, проецируя свет через стекло слайды увеличивая и показывая изображение. Сам фонарь является проекционным аппаратом и состоит из деревянного или металлического корпуса с отверстием и объективом. В корпусе размещён источник света: в XVII веке это были либо свеча или лампада.
Несколько месяцев спустя лаборатория Томаса выпустила экспериментальный звуковой фильм Диксона, также известный как «Кинетофон». В нем изобретатель Уильям Диксон играет на скрипке, а двое мужчин танцуют. Звуковая дорожка была записана отдельно на восковой цилиндр и через несколько десятилетий была синхронизирована с изображением. Оба этих проекта задумывались как технические опыты, а не коммерческие произведения, однако они стали основой для идеи совмещения музыки с движущимися картинами.
«Человек-оркестр» Экспериментальный звуковой фильм Диксона созданного изобретателем Уильямом Диксоном в 1894–1895 годах.
Старейший звуковой фильм. «Jack’s joke» («Шутка Джека»). Сделано на кинетофон Эдисона 1913 г.
В культуре сохранилось мало воспоминаний об иллюстрированных песнях, хотя они были распространены по всей Америке еще в 30-е годы. Но иллюстрированная песня не совсем является музыкальным клипом? Во-первых, в нем на самом деле нет видео. Изображения, использованные в фильме «Маленький пропавший ребенок», были неподвижными, но такова уже стала новая явление в технологии и медиа.
1. Обложка нот «Игры, в которые мы раньше играли» («Games We Used to Play»), 1895 г. 2. Обложка нот «Прогулка с тортом от Эли Грина» («Eli Green’s Cake Walk»), 1896 г.
2. Первые клипы
В начале 1920-х годов в области кино и аудиотехнологий было достигнуто значительное улучшение качества и надёжности, однако до сих пор никто не смог решить проблему правильной синхронизации звука и изображения.
В итоге компания Western Electric стала лидером благодаря технологии, известной как Витафон (Vitaphone). В этой системе использовался электрический двигатель для точной синхронизации звуковых кассет с восковыми дисками, что дало возможность создавать фильмы со звуком, получившие название «токи». Одним из первых таких фильмов, завоевавших популярность в Америке, стал «Джазовый певец» с легендарным Элом Джолсоном, который в то время был одним из самых известных певцов страны.
Логотип Витафон (Vitaphone) 1926 г.
Витафон 1927 г.
Большую часть выступления джазовый певец проводит без звука, однако в фильме есть музыкальные моменты с аудиосопровождением, где Джолсон демонстрирует свой уникальный вокальный стиль. Эти сцены считаются одними из первых примеров музыкального видео. Они повторяются, в них продуманный, интересный визуальный язык, и сегодня их можно даже посмотреть на разных платформ, как любое другое музыкальное видео. «Джазовый певец» стал продолжением традиций музыкального театра, столкнув их лицом к лицу с кинематографом и создав основу для мюзиклов на десятилетия вперед.
Выступление Эл Джонсон «Суонси» («Swanee») 1919 г.
Чтобы найти что-то более близкое к нашему современному пониманию музыкального видео, мы можем обратиться к фильму «Сент-Луис Блюз» («St. Louis Blues») 1929 года выпуска, режиссера Дадли Мерфи с императрицей блюза Бесси Смит в главной роли. Это мощный короткометражный фильм, который выделяется ярким исполнением главной песни «Ой мой малыш, он уехал из этого города» («Oh, my baby, he’s done left this town»)
кадры из короткометражного фильма «Сент-Луис Блюз» («St. Louis Blues») 1929 г.
кадры из короткометражного фильма «Сент-Луис Блюз» («St. Louis Blues») 1929 г.
Дадли Мерфи продолжил успех «Сент-Луис Блюз», сняв еще один короткометражный фильм «Черно-подпалый» («Black and Tan») с музыкой Дюка Эллингтона и его оркестра. По мере развития киноиндустрии подобные музыкальные короткометражки стали обычным явлением, их показывали перед полнометражными фильмами или в антрактах.
«Черно-подпалый» («Black and Tan») 1929 г.
В то же время новый вид искусства вступал в золотой век — анимация. После десяти с лишним лет экспериментов с беззвучной анимацией потенциал синхронизации звука стал очевиден для первых аниматоров. Одним из таких аниматоров был Уолт Дисней. Увидев джазового певца, Дисней решил привнести звук в анимацию. Он и Уб Иверкс создали музыкальный короткометражный фильм под названием «Пароход Вилли» («Steamboat Willie»)
Первый звуковой анимационный фильм Диснея «Пароход Вилли»(«Steamboat Willie») 1928 г.
В фильме были использованы несколько старых песен, в том числе водевильная пьеса «Пароход Билл» и народная песня «Индейка в соломе» в оригинальной обработке. «Пароход Вилли» — это не музыкальное видео как таковое, но оно открыло новые горизонты благодаря сочетанию визуальных эффектов и музыки. После огромного успеха «Парохода Вилли» Дисней и другие анимационные студии начали выпускать музыкальные мультфильмы. В эту эпоху появились «Веселые мелодии» (Merrie Mellodies) и «Луни Тьюнс» (Looney Tunes) — мультфильмы, которые были неразрывно связаны с музыкой
«Веселые мелодии» (Merrie Mellodies) и «Луни Тьюнс» (Looney Tunes) 1930 г.
Кадр из «Тайна гориллы» (The gorilla mystery) 1930 г.
До появления современных музыкальных видео оставалось ещё много лет, но их ранние прообразы были повсеместны. С наступлением золотого века Голливуда музыка в кино и анимации стала играть ключевую роль в культуре и медиа того времени. На экране появлялись новые звёзды песни и танца, покорявшие зрителей. Режиссёры, хореографы и операторы стремились вывести кинематограф на новый уровень, создавая визуальный язык, который впоследствии стал основой для музыкальных клипов на долгие годы.
