Заключение
Проведенное исследование показывает, что визуальная эстетика молодежных субкультур 2000-х годов формирует узнаваемый образ эпохи в комиксах и манге через систему устойчивых визуальных кодов и различные режимы репрезентации. Реалистичные бытовые сцены создают эффект присутствия, стилизованные кадры превращают субкультурный стиль в миф о времени, социальные маски фиксируют коллективные представления поколения, а символико-жанровые решения наполняют образы метафорическим смыслом. В совокупности эти стратегии позволяют графическим произведениям не только воспроизводить атрибуты эпохи, но и закреплять ее эмоционально-культурный образ в памяти читателя.
В ходе работы удалось собрать разрозненные элементы визуальной эстетики субкультур в связанную аналитическую модель. Решение же поставленных задач в главе «Концепция» позволило получить целостное представление о том, как визуальная репрезентация субкультур 2000-х годов функционирует в графическом медиуме.
[Рис. 79] Митч Эндрю Клем, стрип комикса Nothing Nice to Say (2002–2014 года)
Во-первых, анализ историко-культурного контекста показал, что субкультуры 2000-х годов формировали особый визуальный язык, основанный на устойчивых признаках. Эти элементы стали способом самовыражения поколения и визуальными маркерами эпохи. Понимание этого контекста позволило увидеть, как субкультуры превращаются в системный визуальный феномен, фиксирующий настроение и ценности того времени.
Во-вторых, исследование специфики комиксов и манги в качестве медиума показало, что графические произведения обладают способностью сохранять и транслировать визуальные коды субкультур за счет выделения деталей внешности, предметов среды и эмоциональных акцентов через различные ракурсы и композиции кадров. Именно данный медиум позволяет одновременно фиксировать, стилизовать и символически переосмыслять реальность конкретного времени, делая субкультуру не просто частью изображения, а элементом визуального языка повествования.
В-третьих, разработка методики позволила структурировать исследование и представить визуальную репрезентацию субкультур через последовательный анализ от выявления визуальных триггеров и особенностей среды до определения функции кадра в каждом режиме подачи. Эта методика обеспечила систематизированный анализ и позволила сравнивать разные произведения на основе единых критериев, раскрывая многослойность визуальных стратегий.
[Рис. 80] Обложки комиксов DC Special: Raven (2008 год), Runaways № 1 (2003 год)
В-четвертых, сравнительный анализ показал, что авторы в комиксах и манге использовали субкультурные элементы с разной степенью достоверности, стилизации и символизма. В результате появилась возможность проследить, как одни и те же визуальные элементы трансформируются в зависимости от авторского замысла, формируя широкий спектр способов отразить данную эпоху.
В-пятых, выявление особенностей четырех режимов репрезентации субкультур позволило выделить характерные для каждого из них функции. Документально-аутентичный режим в основном фиксирует реальность нужной эпохи и вызывает эффект ностальгии у читателя. Стилизованно-романтизирующий режим идеализирует и создает постерный миф реальности. Режим социальной маски акцентирует внимание на типажи и иронию. Символико-жанровый режим превращает субкультурный код в метафору и жанровый элемент произведения. Такое функциональное распределение показало, что визуальная эстетика субкультур работает как универсальный язык, который может выполнять разные задачи в зависимости от режима подачи, а также в целом подразумевать под собой сразу несколько функций.
В-шестых, применение выявленных режимов к будущей манге «Миддлемист» позволит по-разному усиливать атмосферу Москвы 2007 года. Документальные элементы помогут воспроизвести достоверность среды, стилизованные сцены подчеркнут кульминационные моменты, социальные маски оживят фон эпохи с помощью типажей и юмора, а символико-жанровые моменты передадут внутренние конфликты и смысловые акценты истории. Таким образом, результаты исследования формируют методическую основу для визуального языка будущей манги.
[Рис. 81] Джерард Уэй, Габриэль Ба, фрагмент из комикса Академия Амбрелла: Сюита Апокалипсиса № 2, страница 12 (2007 год)
Произведенный анализ подтверждает, что визуальные коды субкультур 2000-х годов действительно можно рассматривать как систему знаков, смысл которых меняется при переносе из реального социального контекста в художественное пространство комиксов и манги. Они функционируют в комиксах и манге как знаковая система, значение которой подвержено трансформации в зависимости от режима подачи. Один и тот же элемент, например, чокер или эмо-челка, может в документально-аутентичном режиме обозначать погружение в эпоху, а уже в режиме социальной маски работать как гротескный штамп.
Так, в манге «Solanin» субкультурные атрибуты выполняют роль обыденной реальности и эмоционального взросления, в то время как в произведении «Black Butler» соответствующие субкультурные элементы становятся символами внутреннего порядка и мистической дисциплины.
Это все подтверждает то, что визуальные коды работают не просто как фиксированные образы, а как гибкий язык, в котором контекст и художественная цель определяют их смысл. Таким образом, визуальная репрезентация субкультур в графическом медиуме представляет собой многозначную систему значений. Утрачивая конкретный социальный контекст, образы приобретают новые смыслы внутри сюжета произведения.
[Рис. 82] Обложки комиксов Skateboard Breakdown (2010 год), East Coast Rising (2006 год)
Исследование в том числе подтвердило, что при переносе в комиксы и мангу визуальных образов субкультур 2000-х годов, нередко происходит утрата их первоначальных функций в виде выражения групповой идентичности и социального протеста. Вместо этого они становятся универсальными художественными знаками, используемыми в зависимости от жанра, стиля и авторского замысла.
Особенно ярко это проявляется в комиксах «Emo Boy» и «Scott Pilgrim», где герои представлены как упрощенные архетипы. Эмо становится не носителем внутреннего конфликта, а карикатурно-чувствительной фигурой, а «гаражные музыканты» в уличном casual превращаются в маску на грани иронии, превращая элементы живой субкультуры в ироничные типажи.
Такое переосмысление подтверждает, что субкультурные визуальные коды в медиапространстве претерпевают стилизацию, упрощение и жанровую адаптацию, становясь элементами художественного языка вне исходного смысла. Тем самым гипотеза о трансформации функции визуального кода в графическом медиуме подтверждается.
[Рис. 83] Иллюстрация 101vamps (2024 год)
Итак, результаты визуального исследования не только раскрыли механизмы репрезентации субкультур в комиксах и манге, но и показали, каким образом особенности визуальной подачи могут быть осмысленно применены в будущем авторском проекте.
Особенно важно то, что некоторые анализируемые произведения не ограничиваются одним режимом, а комбинируют их, создавая визуальное и смысловое насыщение в рамках повествования. Например, в манге NANA документальная подача повседневных сцен сочетается со стилизованными концертными кадрами, а в произведении Solanin реалистичная бытовая среда сменяется символико-жанровой кульминацией. Подобные сочетания позволяют передавать не только внешние признаки субкультур, но и художественный контекст.
Таким образом, использование разных режимов в одном произведении позволяет создавать многослойные образы, раскрывающие субкультуру как визуальный стиль, как определенное культурное явление и как носителя индивидуального переживания в рамках нарратива. Для авторской манги «Миддлемист» такая стратегия открывает возможность гибко варьировать средства подачи в зависимости от идеи в отношении фреймов и сюжета. В результате это позволяет создать не упрощенную стилизацию под эпоху, а живой и многогранный визуальный язык, отражающий сложность и внутреннюю динамику субкультур 2000-х годов.
Список источников и литературы
Аберкромби Н., Тернер Б. С., Хилл С. Социологический словарь. — Казань, 1997. — 325 с.
Аксютина О. А. Если я не могу танцевать, это не моя революция! DIY панк/хардкор сцена в России. М.: Нота-Р, 2008. 335 с.
Алипхапова Ф. Н. Факторы, формирующие молодежную субкультуру // Сибирский педагогический журнал. 2009. № 7. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/faktory-formiruyuschie-molodezhnuyu-subkulturu (дата обращения: 15.11.2025).
Анархо-панк-зин «Punk Way». 2010. № 1. 39 с.
Антология поэзии битников / сост. Г. Андреева. М.: Ультра-Культура, 2004. 784 с.
Беляева К. А. Молодежные субкультуры: социально-философский феномен // Вестник Таганрогского института имени А. П. Чехова. 2010. № 2. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/molodezhnye-subkultury-sotsialno-filosofskiy-fenomen (дата обращения: 15.11.2025).
Борисенко Дарья, Жавнерович Анна, Мартынов Юрий, Ряполова Ульяна, Савинов Кирилл Вспомнить все: Субкультуры далекого прошлого // Белый ВОС. 2025. URL: https://w-o-s.ru/article/5379 (дата обращения: 15.11.2025).
Волков Ю. Г., Добреньков В. И., Кадария Ф. Д., Савченко И. П., Шаповалов В. А. Социология молодежи: учеб. пособие / под ред. проф. Ю. Г. Волкова. Ростов н/Д.: Феникс, 2001. 576 с.
Вольф Д. В. Эволюция DIY-практик в середине ХХ — начале XXI в. // Теория и практика общественного развития. 2015. № 3. С. 164–167.
Громов А. В., Кузин О. С. Неформалы: кто есть кто? М.: Мысль, 1990. 269 с.
Дистер А. Эпоха Рока. М.: Астрель, 176 с.
Козлов А. Рок: истоки и развитие. М.: Мега-Сервис, 1998. 192 с.
Колтунов Д. А. Молодежные субкультуры в современной России // Известия вузов. Социология. Экономика. Политика. 2009. № 3. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/molodezhnye-subkultury-v-sovremennoy-rossii (дата обращения: 15.11.2025).
Коротецкая В. С. Скейтеры (субкультура) // Большая российская энциклопедия. 2023. URL: https://bigenc.ru/c/skeitery-subkul-tura-d2bd2c (дата обращения: 15.11.2025).
Косарецкая С. В. О неформальных объединениях молодежи / С. В. Косарецкая, Н. Ю. Синягина. — М.: Гуманитарный издательский центр ВЛАДОС, 2004. — 159 с.
Кофарин Н. В. Проблемы изучения неформальных групп молодежи //Социологические исследования. — 1991. — № 1.
Лаптев В. Типографика: Порядок и хаос. М.: Аватар, 2008. 216 с.
Луков В. А. Особенности молодежных субкультур в России // Социол. исследования. — 2002. — № 10. — С. 79–87.
Луков В. А. Хип-хоп культура // Знание. Понимание. Умение. — 2005. — № 1. — С. 147–151.
Лупандин В. Н. Молодежная субкультура: проблемы традиций и новаций // Национальная идея в контексте модернизации российского общества: Материалы Международной научно-теоретической Интернет-конференции (ноябрь–декабрь 2004 г.) — Орел: ОрелГТУ, 2005 г. — С. 148 — 157.
Мазурова А. И. Панк: альтернатива внутри альтернативы. // По неписаным законам улицы…, — М., 1991.
Маркузе Г. Эрос и цивилизация. М.: АСТ, 2003. 528 с.
Новейший философский словарь / сост. А. А. Грицанов. Мн.: Изд. В. М. Скакун, 1998. 896 с.
Пигулевский В. О. Музыкальные фэнзины и панк-графика // Южно-Российский музыкальный альманах. 2017. № 1. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/muzykalnye-fenziny-i-pank-grafika (дата обращения: 14.11.2025).
Российский статистический ежегодник 2001: Стат. сб. / Госкомстат России. М., 2001. С. 189.
Савенко Е. Н. Современный самиздат: определение понятия // Библиосфера. 2012. № 5. С. 98–100.
Сергеев С. А. Молодежные субкультуры в республике Татарстан. // Социологические исследования. — 1998. — № 11. — С. 95-96.
Субкультура эмо: особенности стиля и мировоззрения // Янгспейс. 2024. URL: https://youngspace.ru/subculture/subkultura-emo-osobennosti-stilya-i-mirovozzreniya (дата обращения: 15.11.2025).
Теплякова А. О. Эволюция панк-зинов в цифровую эпоху // Вестн. Том. гос. ун-та. Культурология и искусствоведение. 2019. № 35. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/evolyutsiya-pank-zinov-v-tsifrovuyu-epohu (дата обращения: 14.11.2025).
Duncombe S. Notes From Underground: Zines and the Politics of Alternative Culture. Portland: Verso, 1997. 240 p.
Grimes M., Wall T. Punk zines — «symbols of defiance» from the print to the digital age // Fight Back: Punk, Politics and Resistance: Manchester University Press, 2017. P. 287–303.
Triggs T. Scissors and Glue: Punk Fanzines and the Creation of a DIY aesthetic // Journal of Design History. 2006. № 19/1. P. 69–83.
Rutherford P. Fanzine Culture. Oldham: Springhead Books, 1995. P. 3.
[Рис. 1] Naki, Redferns, My Chemical Romance, Великобритания, 2005. URL: https://www.gettyimages.ch/detail/nachrichtenfoto/my-chemical-romance-posed-in-london-on-november-05-nachrichtenfoto/90503562 (дата обращения: 15.11.2025).
[Рис. 2] Evanescence, Fallen, 2003. URL: https://wallpapercave.com/evanescence-fallen-wallpapers (дата обращения: 15.11.2025).
[Рис. 3] Avril Lavigne, Sk8er boy, 2002.
[Рис. 4] Andrew MacPherson, Pink.
[Рис. 5] Лисе Мюре, Nemi, Норвегия, 1997.
[Рис. 6] Дэн Слотт, Стефано Казелли, Даниель Рудони, Avengers: The Initiative № 2, Marvel Comics, США, 2007.
[Рис. 7] Элан Мартин, Джейми Хьюлетт, Tank Girl № 1, Deadline, Великобритания, 1991.
[Рис. 8] Джим Рагг, Брайан Марука, Street Angel № 1, США, 2004.
[Рис. 10] Джонен Васкес, Меня тошнит № 2, Slave Labor Graphics, США, 1999.
[Рис. 11] Аарон Алексович, Serenity Rose № 1, США, 2005.
[Рис. 12] Диего Гирибальди, иллюстрация, 2009.
[Рис. 13-17, 23-28] Ай Ядзава, NANA, Shueisha, Япония, 2000-2009.
[Рис. 18-22, 64-68] Асано Инио, Solanin, Shogakukan, Япония, 2005-2006.
[Рис. 29-34] Джеймс О’Барр, The Crow, Caliber Press, США, 1989-1990.
[Рис. 9, 35-43] Ай Ядзава, Paradise Kiss, Shodensha, Япония, 2000-2003.
[Рис. 43-50] Стив Эмонд, Emo Boy, Slave Labor Graphics, США, 2005-2007.
[Рис. 51-56] Брайан Ли О’Мэлли, Skott Pilgrim, Oni Press, Канада, 2004-2010.
[Рис. 57-63] Мария Пономарева, Кожа да кости, Россия, 2008-2010.
[Рис. 69-78] Тобосо Яна, Black Butler, Square Enix, Япония, 2006-2025.
[Рис. 79] Митч Эндрю Клем, Nothing Nice to Say, США, 2002-2014.
[Рис. 80] Марв Вулфман, Роберт Кампанелла, Дэмион Скотт, DC Special: Raven, США, 2008.
[Рис. 80] Адриан Алфона, Брайан К. Вон, Дэвид Ньюболд, Runaways № 1, США, 2003.
[Рис. 81] Джерард Уэй, Габриэль Ба, The Umbrella Academy: Apocalypse Suite № 2, США, 2007.
[Рис. 82] Херардо Сандоваль, Эрик Файн, Skateboard Breakdown, США, 2010.
[Рис. 82] Бекки Клунан, East Coast Rising, США, 2006.
[Рис. 83] 101vamps, иллюстрация, 2024.
