Original size 1140x1600
This project is a student project at the School of Design or a research project at the School of Design. This project is not commercial and serves educational purposes

В оформлении обложки используется изображение, произведенное автором исследования.

Опираясь на задачи, продиктованные проектной частью ВКР, можно выделить несколько ключевых итогов. Анализ художественных работ показал, что проекты о миграции образуют не разрозненный набор тем, а последовательность состояний, которую можно описать как путь мигрирующего субъекта — от утраты и разрыва до проживания опыта и формирования новой идентичности.

Структура исследования, основанная на трёх крупных блоках — утрата в связи с миграцией, миграция как опыт, переживание миграции, — позволила выявить устойчивые типы художественных стратегий. Одни художники фиксируют исчезновение дома, языка, статуса и культурной целостности, другие визуализируют движение, пограничные состояния и последствия миграции, работая с телесностью, документами, временными пространствами и политическими аспектами.

Подъем пост- и деколониальной оптики

Возвращаясь к событиям, оказавшим значительное влияние на пост- и деколониальный дискурс в современном искусстве, важно заметить, что их времные контексты напрямую связаны с ростом числа художественных работ, работающих с этими темами.

Пост- и деколониальный дискурс в искусстве нарастает с конца 1980-х, институционально закрепляется через documenta 11 (2002), резко ускоряется в 2010-е и получает «переломную точку» в 2015 (пик миграционного кризиса, крупные биеннале фиксируют эту оптику как центральную). В 2020-е это не спадает, а расширяется и становится стандартной рамкой больших выставок.

big
Original size 2361x603

Аналитика тегов

Используя систему тегов, я подсчитала частоту использования различных практик в представленных проектах. Наиболее заметно проявляются пространственные практики: инсталляции, работа с архитектурой, границами, временными пространствами, лагерями, морскими маршрутами, разрушенными домами и местами утраты. Пространство становится универсальным способом описания миграции, потому что сама миграция разворачивается через передвижение в пространстве, потерю места, пересечение порога или границы. Именно поэтому крупные пространственные жесты — от лодки Ай Вэйвэя до трещины Дорис Сальседо — так часто становятся знаками миграционного опыта.

Original size 4722x1206

Также архивные практики являются распространённым методом визуализации миграционного опыта. Художники обращаются к историческим документам, паспортам, визам, полицейским протоколам, картам маршрутов, видеоархивам, колониальным коллекциям и личным архивам. Во многих случаях именно работа с личными историями становится формой создания нового архива. Во многих случаях именно работа с личными историями становится формой создания нового архива.

Ключевые мотивы

Также, проанализировав 126 работ, я выявила несколько ключевых мотивов, отражающих опыт миграции:

• пути и навигация (карты, маршруты, линии движения, пространство моря и горизонта как зоны перехода и риска

• граница и контроль — пограничная инфраструктура, наблюдение, ожидание, временные лагеря

• документы — паспорта, визы, архивы и регистрационные практики

• транспорт — лодки, поезда, автомобили, самолёты

• язык и коммуникация — тексты, переводы, многоголосие и свидетельства

• вещи и следы — личные предметы, одежда, багаж как материальные остатки пути

Original size 3334x308
Original size 4267x2222
Original size 3334x308
Original size 4267x2222
Original size 3334x308
Original size 4267x2222
Original size 3334x308
Original size 4267x2222
Original size 1667x154
Original size 4267x2222
Original size 1667x154
Original size 4267x2222

Опираясь на это наблюдение, в своем ВКР я могу интерпретировать миграцию не только как географический переход, но и как экзистенциальное состояние — постоянный процесс навигации между пространствами, идентичностями и языками.

Стратегия художников

Интересно было проанализировать, какую интонацию художники используют чтобы говорить про миграцию. Большинство художников выбирают серьёзный, свидетельский тон, рассматривая миграцию как опыт утраты и структурного насилия. Ирония используется значительно реже и направлена преимущественно на критику институциональных механизмов, а не на сам опыт мигранта.

Original size 2361x603

Также анализ показал, что большинство работ опираются именно на деколониальную оптику. Постколониальная логика тоже присутствует, но значительно реже и преимущественно в работах о трудовой миграции и временных пространствах. Такое преобладание деколониальных жестов важно для моего выставочного проекта. Для меня принципиально значимо давать голос «другим» — тем, кто говорит изнутри колониальности, приграничности, нестабильной идентичности. Современное искусство в целом движется в сторону расширения субъектности и появления всё большего числа художников, чьи высказывания рождаются из собственного опыта уязвимости и исключений. В этом смысле мне близки оба подхода — и постколониальный, и деколониальный. Это пограничное состояние, в котором нахожусь и я сама, хочется перенести в выставочный проект, сделав его пространством множественных голосов и способов говорить о миграции изнутри, а не извне.

Выводы для образовательного курса

В ходе исследования было выявлено сравнительно небольшое количество работ современного искусства, напрямую использующих AI-технологии (например, Хито Штайерль — Mechanical Kurd, Billy Dosanjh — Endz of the Earth, Forensic Architecture — Triple Chaser).

При этом в этих AI-работах миграция рассматривается не столько как индивидуальный опыт перемещения, сколько как история инфраструктур: кто становится видимым для алгоритмических систем, кто превращается в данные, кто вовлечён в процесс разметки этих данных и кто оказывается объектом алгоритмического контроля.

Bibliography
Show
1.

Бал М., Эрнандес-Наварро М. А. (ред.). Art and Visibility in Migratory Culture: Conflict, Resistance, and Agency. Amsterdam: Rodopi, 2011.

2.

Бишоп К. Искусственный ад. Партисипаторное искусство и политика зрителя. М.: V–A–C Press, 2018.

3.

Бишоп К. Рассеянное внимание. Как мы смотрим на искусство и перформанс сегодня. М.: Ad Marginem, 2025.

4.

Деколониальность: настоящее и будущее: сборник статей / Е. Джаббарова (ред.). СПб.: Изд-во Horizontal Publishing, 2023.

5.

Entangled Histories of Art and Migration: 20th Century / Schneider F., Wirth C. (eds.). Chicago: University of Chicago Press, 2023.

6.

Materializing Memory in Art and Popular Culture / Muntean L., Plate L., Smelik A. (eds.). New York; London: Routledge, 2017.

7.

Methods and Genealogies of New Materialisms / Kontturi K.-K., Tiainen M., Hongisto I. (eds.). Edinburgh: Edinburgh University Press, 2020.

8.

New Materialism: Interviews & Cartographies / Dolphijn R., van der Tuin I. Ann Arbor: Open Humanities Press, 2012.

9.

On Decoloniality: Concepts, Analytics, Praxis / Mignolo W. D., Walsh C. E. Durham; London: Duke University Press, 2018.

10.

Саид Э. В. Ориентализм / науч. ред. А. Р. Ихсанов. М.: Музей современного искусства «Гараж», 2021. 560 с. (Современная критическая мысль). ISBN 978-5-6045382-8-9.

11.

Тлостанова М. В. Деколониальность бытия, знания и ощущения. М.: Новое литературное обозрение, 2023.

12.

Тлостанова М. В. Постколониальный удел и деколониальный выбор: постсоциалистическая медиация // Новое литературное обозрение. 2020. № 1.

13.

Aníbal Quijano: Foundational Essays on the Coloniality of Power / Quijano A. Durham; London: Duke University Press, 2024.

14.

The Routledge Companion to Decolonizing Art History / T. Flores, F. Aguilera (eds.). London: Routledge, 2023.

Chapter:
14
15
16
17
18