Экспрессионизм и высокая печать
Высокая печать — это одна из старейших техник в искусстве гравюры, основанная на принципе переноса краски с выступающих элементов печатной формы на бумагу или иную поверхность. В рамках данного исследования будут рассмотрены основные разновидности высокой печати, такие как ксилография, линогравюра, гравюра на картоне и ризографию.
Основные приёмы резки по линолеуму: Контурные линии прорезаются первыми, для понимания общих масс и силуэта изображения. Для тонких линий используется V-образный резец, для широких линий или выборки больших участков — U-образный или плоский резец. Текстуры и штриховка создают различные эффекты на оттиске.
Экспрессионизм
Эрнст Людвиг Кирхнер, Selbstbildnis (Автопортрет), 1905–1906
Линогравюра, ксилография и другие виды высокой печати были широко используемы художниками направления экспрессионизма, в частности представителями группы «Мост».
Особенностями высокой печати в стиле экспрессионизма были лаконизм художественного языка, живописная прорисовка рисунка с резкими контрастами, ритмичностью, екоративно-обобщённый стиль, в котором основную выразительную роль играли силуэт и пятно.
Один из первых мастеров линогравюры — немецкий художник-экспрессионист Эрнст Людвиг Кирхнер. В 1905–1906 годах он создал классическую чёрно-белую линогравюру «Автопортрет» на плотной бумаге.
Кроме представителей группы «Мост», в технике линогравюры работали А. Матисс (в 1938–1952 годах создал около 70 линогравюр), П. Пикассо (с 1959 года проводил эксперименты в области печати с использованием различных цветов в одном шаблоне) и многие другие художники.
Лайонел Чарльз Адриан Файнингер
Лайонел Чарльз Адриан Файнингер — немецко-американский художник и один из ведущих представителей экспрессионизма. Он также работал карикатуристом и автором комиксов. Он родился и вырос в Нью-Йорке. В 1887 году он отправился в Европу и изучал искусство в Гамбурге, Берлине и Париже. В 1894 году начал карьеру карикатуриста и добился в этой области большого успеха. В возрасте 36 лет он начал заниматься изобразительным искусством. Его работы, для которых характерны призматические, ломаные, накладывающиеся друг на друга формы в полупрозрачных тонах, а также многочисленные отсылки к архитектуре и морю, сделали его одним из самых значимых художников классического модернизма.
Лайонел Чарльз Адриан Файнингер, «Церковь и деревня», 1918. Ксилография Лайонел Чарльз Адриан Файнингер, «Маленький город», 1918. Ксилография
Файнингер использует традиционные методы ксилографии. В его работах продуманная композиция, где элементы расположены так, чтобы направлять взгляд зрителя. Он использует симметрию и асимметрию, чтобы создать динамику и напряжение в работе.
Художник использует линии и геометрические формы с острыми сторонами и углами, что придает его работам упорядоченность и ритмичность. Он играет с объемами и плоскостями, создавая глубину и пространство. Часто в его работах можно увидеть повторяющиеся мотивы, которые создают визуальный ритм.
Лайонел Чарльз Адриан Файнингер, «Виадук», 1918. Ксилография «Вилла на берегу моря», 1918. Ксилография
Два решения пространства. На первой работе композиция состоит из больших черных и белых геометрических фигур, она конструктивна, разбита на массы, штриховка отсутствует. На второй же работе художник вырезает из темного пространства белые участки штрихами.
Лайонел Чарльз Адриан Файнингер, «Гроза», 1918. «Ленштедт», 1919. «Полуразрушенный город (яркое солнце)», 1918. «Buttelstedt», 1920
Темы его произведений варьируются от абстрактных форм до более реалистичных изображений природы и городской жизни. Он сочетает элементы реальности с абстракцией. Хотя его ксилографии черно-белые, он экспериментирует с цветом бумаги меняя фон и атмосферу работы. Например, работы с морскими мотивами чаще всего он печатает на синей бумаге.
Он уделяет внимание мелким деталям, которые добавляют текстуру, живость и небольшую небрежность. Его стиль характеризуется гармоничным сочетанием формы, ритма и деталей, работы вызывают интерес благодаря их многослойности и абстрактности.
Лайонел Чарльз Адриан Файнингер, «Пароход», 1918. «Парусники (с луной)», 1919.
Эрнст Людвиг Кирхнер — немецкий художник, график, скульптор и один из важнейших представителей экспрессионизма.
Эрнст Людвиг Кирхнер Straßenecke, Dresden (Menageriestraße/Ecke Hohenthalplatz), 1905
Кирхнер использует экспрессионистские приемы, чтобы передать свои эмоциональные состояния и восприятие окружающего мира. Его работы полны энергии и динамики, что делает их очень выразительными. В своих линогравюрах Кирхнер применяет резкие, рваные, экспрессивные линии и контрастные тона. Он часто использует грубую текстуру, что придает работам дополнительную выразительность.
Художник строит свои композиции с акцентом на динамику и движение, часто использует диагональные линии и асимметричные элементы. Элементы в его работах часто размещены в плотной связи друг с другом, создавая ощущение плотного слияния, скручивания, симбиоза.
Эрнст Людвиг Кирхнер Ketterer Kunst Detailansicht Ernst Ludwig Kirchner Elisabeth-Ufer (Berlin), 1913.
Фигуры и элементы часто стилизованы и упрощены, но узнаваемы. Ритм в его работах создается за счет повторяющихся форм и линий, которые ведут взгляд зрителя по композиции. Темы его линогравюр и ксилографий варьируются от городской жизни до изображения людей и природы. Элементы архитектуры изображаются с помощью стилизованных, абстрактных форм. Его работы характеризуется эмоциональной интенсивностью, динамичностью и выразительной композицией.
Карл Шмидт-Ротлуф — немецкий экспрессионист художник и график; один из четырёх основателей группы художников «Мост».
Карл Шмидт-Ротлуф, Coucher de soleil, 1910 Карл Шмидт-Ротлуф, woodcut, blocked/printed, 1916
Шмидт-Ротлуф использует экспрессионистские приемы для передачи эмоций и настроений. Его работы часто полны драматизма и напряженности. В своих линогравюрах и ксилографиях он применяет рубленные формы, большие плоскости, резкие, динамичные линии, штрихованные текстуры, ритмичные элементы. Он выстраивает свои композиции с акцентом на динамику и движение, часто использует диагональные линии и асимметричные элементы, которые часто стилизованы и упрощены. Часто его работы содержат элементы символизма.
Вывод
Высокая печать, как техника, занимает важное место в искусстве экспрессионизма, позволяя художникам передавать свои переживания через визуальные формы. Она позволяет создавать самобытные и выразительные работы. Художники использовали эту технику для исследования иных форм изобразительного искусства и возможностей альтернативных техник, что сделало высокую печать неотъемлемой частью экспрессионистского движения.
Источники
1. Герман, М. Модернизм. Искусство первой половины XX века. — Москва, 2008. — 250 с. 2. Косякова, В. Современное искусство. Модернизм. — Санкт-Петербург, 2009. — 300 с. 3. Аксёнова, А. Искусство XX века. Ключи к пониманию: события, художники, эксперименты. — Москва, 2010. — 400 с. 4. Жукова, А. От ренессанса до сюрреализма. — Екатеринбург, 2011. — 350 с. 5. Косякова, В., Поздняков, Д. Современное искусство. Модернизм. — Москва, 2024. — 320 с. 6. Басси, Э. Экспрессионизм. — Лондон, 2007. — 280 с. 7. Лукас, С. Эрнест Людвиг Кирхнер. — Берлин, 2018. — 260 с.
Изображения
