Введение

Tags

This project is a student project at the School of Design or a research project at the School of Design. This project is not commercial and serves educational purposes

Рубрикатор

Введение

Ранняя визуализация звука Арт-объекты Инсталляции/Пространства Звуковая архитектура

Заключение Библиография Источники изображений

Концепция

«Именно мир слов создает мир вещей»

— Жак Лакан. «Функция и поле речи в бессознательном» [1] (см. Библиография)

Еще с давних времен люди записывали звук. Самым древним и фундаментальным примером является письменность. Текст, слова и буквы являются своего рода визуальным кодом, которым записывают устную речь и придают ей зримую форму. Эта древняя связь между визуальным и аудиальным уходит корнями в античную философию, а именно противостоянию двух начал: аполлонического и дионисийского. Как писал Ницше: «Дионисийское начало — это экстатический, хаотичный и всепоглощающий поток музыки и звука, в то время как аполлоническое — это мир визуального образа, формы, границы и индивидуальности» [2]. По этой трагедии можно придти к выводу, что заключение звука, хора и музыки в рамки текста, скульптуры и сценического действия, стало «перемирием» между этими двумя силами. Саунд-арт, который стоит на грани визуального и аудиального, является прямым порождением этой древнегреческой диалектики.

Саунд-арт, который стоит на грани визуального и аудиального, является прямым продолжением этой древнегреческой диалектики. Современное искусство породило его как отдельную отрасль, где звук является центральным объектом исследованием. Он прошел много видоизменений от ранних экспериментальных записей звука, например работы Эдгара Вареза, где композитор искал новые принципы музыки и, работая с записанным звуком, создавал акустические ландшафты. И пришел к различным инсталляциям, в которых звук обретает физическую форму и вовлекает слушателя, делая его частью искусства.

Original size 3508x1867

[1] Модель павильона Philips «Электронная поэма», Ле Корбюзье, 1958.

Параллельно развитию саунд-арта, архитекторы и скульпторы начали активно использовать акустику как опорный материал для проектирования. Звуковая архитектура исследует, как физическая форма может управлять звуковыми волнами. Многие работы могут функционировать как акустические рефлекторы, отражать городские шумы и создавать уникальное акустическое пространство. Внешняя звуковая среда также может использоваться как неотделимая часть архитектуры, которая вступает в диалог и наделяет пространство новыми визуальными и тактильными свойствами.

Объектом данного исследования выступают произведения современного искусства и архитектуры, в которых звук является не просто сопровождающим элементом, а ключевым источником и основным материалом для создания художественного произведения или физической формы. Предметом исследования являются методы и системы, которые художники и архитекторы используют для перевода звука в визуальное и тактильное, оперируя такими физическими параметрами звука, как частота, амплитуда, тембр, ритм и их взаимодействие с материальными средами. Теоретической основой этой работы является философская позиция Кристофера Кокса в вопросе материи звука. Он утверждает, что «звук следует понимать не как коррелят человеческого сознания, а как нередуцируемо материальный „поток“ или „процесс“, встроенный в физический мир и подчиняющийся его законам» [3]. Это позволяет воспринимать звук как что-то, что обладает телом и может оставлять следы. То есть можно утверждать, что материализации звука становится очевидной при столкновении с другими физическими телами.

Original size 3508x1867

[2] Бернхард Лейтнер, звуковые пространства, 1969.

Гипотеза

Отсюда рождается гипотеза, на которой строится данное исследование: материальность звука — это не свойство самого звука, а следствие его диалога с миром. Именно на границе соприкосновения звуковой волны с поверхностью, с физическими телами, пространствами и самим зрителем рождается тот самый визуальный, материальный образ, который и является предметом исследования. Ведь если опираться на работы в сфере саунд-арта за последние полвека, обнаружится, что в них исследуется звук в совокупности с другими материалами, через которые звук пропускается или как-то воздействует на них. Означает ли это, что звуковые искусства менее абстрактны, чем визуальные, так как для их анализа требуется материалистский подход?

Метод исследования

Методом исследования выбран интермедиальный анализ. В контексте саунд-арта этот способ подходит лучше всего, ведь он также существует на пересечении разных медиа и художественных практик. Подразумевается анализ взаимосвязей и переходов между звуком, физическими объектами и пространствами. Будет рассмотрено как звук материализуется в объект или как он предопределяет архитектурное пространство, наделяя его акустическими качествами. Как говорилось ранее, в ходе анализа будет проведено выявление и систематизация повторяющихся стратегий и приемов по типам подхода к визуализации звука. Это позволит выявить общие тенденции и осмыслить материальность звука в современном искусстве.

Значимость

Практическая значимость данного исследования заключается в его потенциале для дизайнеров и специалистов смежных областей, включая сферу акустической экологии, саундскейпа и полевых записей. Методы визуализации звука, изучаемые в работе, призывают зрителя прислушиваться, обостряя слух и переводя бессознательный звуковой фон в поле внимания. Этот принцип напрямую связан темой выпускной квалифицированной работы автора, а именно акустической экологии: в условиях шумового загрязнения, которое приглушает естественные звуки среды и вызывает хронический стресс. Ключевой задачей становится формирование у людей «экологического слуха». Исследование того, как искусство делает звук видимым и осязаемым, может помочь человеку заново научиться слышать и ценить акустическое разнообразие окружающего мира, превращая пассивное слушание в акт осознанного взаимодействия со средой.

Bibliography

Show

Лакан Ж. Функция и поле речи в бессознательном / Пер. с фр. А. Черноглазова. М.: Гнозис, 1995. С. 46

Ницше Ф. Рождение трагедии из духа музыки // Ницше Ф. Соч.: В 2 т. М.: Мысль, 1996. Т. 1. § 8. С. 86.

Cox, Christoph. Sonic Flux: Sound, Art, and Metaphysics. — University of Chicago Press, 2018.

Литвинова Ольга Александровна. «Графическая нотация: к теории и истории явления» Philharmonica. International Music Journal, no. 1, 2019, pp. 53-60.

Stone K. Music Notation in the Twentieth Century. New York; London: W. W. Norton & Company, 1980. 357 p.

Руссоло Л. Искусство шумов [Электронный ресурс] / Л. Руссоло; пер. С. Кормильцева. — М. : Гилея, 1913/2019. — URL: https://monoskop.org/images/c/c2/Russolo_Luigi_%D0%98%D1%81%D0%BA%D1%83%D1%81%D1%81%D1%82%D0%B2%D0%BE_%D1%88%D1%83%D0%BC%D0%BE%D0%B2.pdf (дата обращения: 15.10.2023).

Schaeffer, Pierre. A la recherché d’une musique concrete. Paris: Seuil, 1952.

Schafer, R. M. The Soundscape: Our Sonic Environment and the Tuning of the World. — Rochester: Destiny Books, 1977.

Image sources

Show

https://corbusier.totalarch.com/philips (дата обращения: 09.10.2025)

https://www.archdaily.com/168979/bernhard-leitner-sound-spaces/1274386554 (дата обращения: 16.10.2025)

https://www.feynmanlectures.caltech.edu/I_50.html (дата обращения: 16.10.2025)

https://d2w9rnfcy7mm78.cloudfront.net/36707304/original_7aa02c7c07f25fd5a9ba06c1a6c687f2.jpg?1747243949?bc=0 (дата обращения: 09.10.2025)

https://www.architectmagazine.com/wp-content/uploads/sites/5/2025/06/f3-visual-imprint-moving-air.jpg (дата обращения: 17.10.2025)

https://d2w9rnfcy7mm78.cloudfront.net/19784018/original_01d196abf802a81b36b478784f10c8ab.jpg?1673395531?bc=0 (дата обращения: 19.10.2025)

https://www.architectmagazine.com/wp-content/uploads/sites/5/2025/06/f9-visual-imprint-moving-air.jpg (дата обращения: 17.10.2025)

https://soundandscience.net/wp-content/uploads/2022/12/330_contact-sheet_image-819x1024.jpg (дата обращения: 17.10.2025)