В оформлении обложки использован фрагмент работы Алмонда Даррена «Полнолуние»
контекст исследования
Феномен «зависшего времени» является одной из ключевых характеристик современности. Он представляет из себя ощущение растянутой, «парализованной» действительности, в которой стремительное ускорение технологий и темпа жизни болезненно сосуществует с чувством исторического и социального ступора. Это состояние неслучайно для нашей эпохи и порождается тремя взаимосвязанными причинами. Во-первых, глобальная политическая нестабильность и кризис больших нарративов обесценивают долгосрочное планирование, лишая будущее четких очертаний. Во-вторых, цифровая среда дробит внимание на мимолетные импульсы, заменяя глубину и непрерывность переживания симулякрами присутствия. В-третьих, в культуре, как отмечает Марк Фишер, доминирует не радикальное воображение, а бесконечная рекомбинация уже известных форм, что создает ощущение стагнации и повторения[2].
«Сегодня мы застряли в настоящем: оно самовоспроизводится, не ведя ни к какому будущему. Мы просто растрачиваем наше время»2 Борис Гройс
«Зависшее» время описывается философами и теоретиками культуры как нарастающее рассогласование между «пространством опыта» и «горизонтом ожидания» (Райнхарт Козеллек), когда будущее потеряло четкий образ, стало неопределенным и перестало быть мотивирующей силой к активному движению вперед [3]. Для меня «зависшее» время выражается в двух взаимосвязанных ощущениях. С одной стороны, это чувство беспомощности перед цикличностью, которую невозможно разорвать, — рутина дня, повторяясь, превращает время в петлю или ловушку. С другой — это перманентная фоновая тревожность, вызванная социальной нестабильностью, которая дробит внимание между бытовыми задачами, рабочими проектами и пугающим информационным потоком. Таким образом, «зависшее» время становится телесным опытом, в котором глобальные причины кристаллизуются в личном переживании постоянного «залипания»
«Что такое близость, если она нам не дается, несмотря на свертывание длиннейших расстояний до кратчайших дистанций?»4 Мартин Хайдеггер
В своей художественной практике я уже обращалась к ощущению болезненного застывания во времени, его растянутости. В выставочном проекте я планирую исследовать, как пребывание в «зависшем» времени и длящемся настоящем проявляется в частной, бытовой жизни и циклах повседневности.
связь визуального исследования с темой проекта
Визуальное исследование на тему «Зависшее» время в современном искусстве» является теоретическим фундаментом для выпускной квалифицированной работы «Выставочный проект о переживании длящегося настоящего» и онлайн курс «арт-проект средствами фотографии и нейросетей».
Для работы над выставочным проектом важно выявить, какие стратегии используют художники в работе с феноменом «зависшего» времени. В свою очередь, для онлайн-курса исследование будет полезно подбором изобразительного материала. Для понимания контекста своего курса в исследовании я также уделяю отдельное внимание проектам, связанным с фотографиями и нейросетями.
актуальность исследования
Актуальность исследования заключается в системном осмыслении многообразных способов репрезентации темпорального опыта в современном искусстве. Новизна моего подхода состоит в новом способе интерпретации работ из области современного искусства. В его основе лежит анализ феномена «зависшего» времени на трех уровнях: аффективном (личное переживание длительности), топологическом (пространства переживания времени) и системном (взаимодействие с социальными и политическими структурами). Это позволяет включить в единый контекст как институционально признанные работы, получающие новое прочтение через предложенную оптику, так и актуальные проекты современных художников, демонстрирующие новые подходы к репрезентации темпорального ступора.
цели и задачи исследования
Основная цель исследования — выявить художественные стратегии работы с «зависшим» временем для разработки концепции выставочного проекта. Для этого необходимо выполнение следующих задач:
1. Проанализировать какими художественными методами создается эффект остановившегося времени, какие медиумы наиболее эффективны для передачи этого ощущения. Эта систематизация нужна для формирования собственного кураторского подхода и выбора выразительных средств в выставочном проекте. 2. Определить собственную художественную позицию через осмысление существующих трендов в репрезентации времени, выявить точки прикосновения к актуальному дискурсу, снайти собственные пути в работе с темой. 3. Сформулировать методологию работы над выставочным проектом на основе проведенного исследования. 4. Выявить конкретные мотивы и нарративы, через которые абстрактная тема времени воплощается в произведениях современных художников. Определить, с какими сюжетами, материалами и личными историями они работают, чтобы найти релевантный и близкий мне материал для работы над вкр.
Исследование позволит перейти от теоретического осмысления темы к практической реализации выставочного проекта благодаря углубленному пониманию темпоральной проблематики в современном искусстве.
структура визуального исследования
Структура исследования выстроена по принципу движения от внутреннего, субъективного опыта «зависшего времени» к его внешним, коллективным и системным проявлениям. Такой подход позволяет рассмотреть феномен комплексно: сначала как личное ощущение, затем как форму коллективного восприятия и, наконец, как продукт социальных и технологических систем.
Раздел 1. Переживание времени Первый раздел представляет собой каталог ключевых аффектов, через которые субъект проживает темпоральный ступор. Последовательно рассматриваются режимы «Сон и практики замедления», «Длительность и ожидание», «Цикличность и рутина», «Остановка и пауза» и «Нелинейная повседневность». Каждая глава фокусируется на конкретном чувственном модусе и анализирует работы, переводящие его в эстетический опыт.
В главе «Сон и практики замедления» собраны проекты, в которых художники обращаются к сну, медитации и замедленным действиям, растянутым во времни. Например, в «Подсчете риса» Марины Абрамович (1) монотонное действие становится упражнением в концентрации и пребывании в «здесь и сейчас».
В «Длительности и ожидании» художественные проекты, исследующие этот аффект времени, фиксируют моменты, когда оно перестаёт «вести» субъекта вперёд, заставляя оставаться на месте, парализованным. В «Павильонах ожидания» Алисии Кваде (2), например, архитектурные формы материализуют ощущение времени как наказания. Этот раздел исследует, что чувствует человек, когда время «зависает».
Художественные практики главы «Цикличность и рутина» превращают цикличность в аналитический инструмент, вскрывающий политику «зависшего» времени. Художники показывают цикличность как симптом темпорального кризиса. Для проекта «Сегодня» (3) с 1966 года Он Кавара создавал датированные картины, каждая из которых была начата и закончена в указанную дату. Для каждой работы художник указывал точную дату создания картины белыми буквами и цифрами на монохромном фоне.
В главе «Остановка и пауза» исследуются проекты художников, которые сознательно замедляют или полностью останавливают поток времени. Инсталляция «Идеальные любовники» Феликса Гонзалес-Торреса (4) состоит из двух одинаковых часов, висящих на стене. Изначально они настроены одинаково, синхронизированы. Но со временем они начинаюначинают замедляться, время на циферблатах начинает отличаться. Рано или поздно, часы останавливаются.
Глава «Нелинейная повседневность» исследует фундаментальную разобщённость темпорального опыта. Повседневность оказывается полифонией несогласованных, параллельно текущих длительностей. Например, тотальная инсталляция Мейрелиш Силду «Фонтес» (5) создана из инструментов измерения, плотно заполняющих пространство: линеек, свисающих с потолка, образующих лабиринт, и большим количеством настенных часов. При близком рассмотрении становится виднор, что нумерация на линейках и циферблатах часов нанесена хаотично и не соответствует никакой логической последовательности.
Раздел 2. Топосы времени Этот раздел смещает фокус с внутреннего переживания на внешние пространства — как физические, так и ментальные, — где кристаллизуется коллективное и личное прошлое, влияющее на настоящее. Главы этого раздела — «Реанимация травмы прошлого», «Непрожитая ностальгия», «Вглядываясь в утраченные места» и «Остановка в очередях и толпах» — исследуют разные типы таких мест-архивов.
В главе «Реанимация травмы прошлого» работы, в которых художники обращаются к личным или коллективным травмам, визуализируют темпоральный сбой, когда время циклически возвращается к одной и той же точке. Настоящее фиксируется в состоянии паузы. Видеоинсталляция Даррена Алмонда «Тяга» (1999) (6) представляет собой трёхканальную проекцию. Центральный черно-белый экран демонстрирует образ экскаватора, в то время как на боковых цветных экранах разворачивается диалог-монолог. С одной стороны — интервью художника с отцом, детально описывающим производственные травмы, с другой — реакция матери, молча слушающей воспоминания мужа в пространстве семейного дома.
В работах художников главы «Непрожитая ностальгия» она [ностальгия] образует цикличное проживание времени: находясь физически в настоящем, сами художники или их персонажи мысленно снова и снова возвращаются в определенную точку в прошлом; настоящее же начинает оцениваться через призму утраченного или нереализованного. Например, работа Кристиана Марклея «Часы» (2010) (7) представляет собой 24-часовой фильм, смонтированный из фрагментов других кинокартин, в которых показано точное время. Это произведение — ностальгия по классическому кинематографу.
Художники главы «Вглядываясь в утраченные места» выступают как археологи настоящего, которое не может двинуться вперёд. Их работы фиксируют, как травма, связанная с оставленным местом, кристаллизуется в самом ландшафте. Серия фотографий «Улица Сна» Ольги Чернышевой (8) родилась из случайной ошибки — полустёртой таблички, превратившей улицу «Лесная» в «Сна». Художница исследовала её как топос, фиксируя состояние летаргии: спинки кроватей, использованные как ограждения для грядок, туманный рассеянный свет, создающий ощущение нереальности.
Художники, исследующие остановку в очередях и толпах, документируют или воспроизводят ситуации вынужденного коллективного бездействия либо же зацикленного действия. В пространстве толпы или очереди возникает особая темпоральность — «выпавшее» из общего потока длящееся настоящего. Например, Проект «Сканы» Никиты Шохова (9), созданный с помощью технологии щелевого сканирования, исследует массовые скопления людей на карнавалах и фестивалях в России и США. Технический метод, при котором изображение формируется не мгновенно, а постепенно сканируется узкой щелью датчика, приводит к характерному эффекту: движущиеся фигуры в толпе растягиваются, смазываются и превращаются в абстрактные цветные полосы.
Раздел 3. Время в системе Третий раздел завершает эту логическую цепь, помещая темпоральный опыт в контекст сил, которые его конструируют и деформируют. В этом разделе анализируются агенты и системы, формирующие «зависшее» время, через главы: «Действия без результата», «Бюрократия и ожидание», «Практики социального ступора» и «Политические кризисы». Художники здесь исследуют, как эти системы порождают абсурд и стагнацию.
В главе «Действия без результата» художники захватывают момент распада связи между действием и его итогом, тематизируя, таким образом, чистое пребывание во времени — его растрату, избыток и неисторичность. Например, в перформансе «Клеймение воды» Сонг Донг (10) в течение часа стоял в реке Лхаса в Тибете, с силой опуская на воду большую деревянную печать, на которой был вырезан китайский иероглиф «вода».
Художественные практики главы «Бюрократия и ожидание» вскрывают, как бюрократия, маскируясь под нейтральный и полезный инструмент, дисциплинирует тело субъекта и присваивает его время, превращает его в ресурс административного контроля. Проект Джулии Вайст «Публичная запись» (11) исследует исторические взаимоотношения города и художников через формы государственного документирования: критерии оценки искусства, наблюдение за отдельными авторами и дискурс о роли художника в общественной жизни.
Художественные проекты, анализируемые в «Практиках социального ступора», выступают как инструменты визуализации и критики ступора — самовоспроизводящегося темпорального режима, в котором коллективное действие отрывается от цели. Например, «Мертвое время» Спунер Келли — (12) это масштабная мультимедийная инсталляция, исследующая социальное тело в условиях неолиберального принципа производительности.
В главе «Политические кризисы» приведены проекты, которые исследуют, как политические кризисы деформируют коллективный темпоральный опыт. Они фиксируют время, застрявшее между утраченным прошлым и неоформленным будущим. раскрывают, как «зависшее» из-за политики время парализует волю и дробит внимание субъекта. Перформанс «Балканское Барокко» Марины Абрамович (13) фиксирует разрыв между коллективной исторической катастрофой и личным опытом потери. Абрамович показывает, как политическое насилие блокирует возможность очищенного от травм прошлого будущего.
Такая трехчастная структура позволяет не только классифицировать разнообразные художественные подходы к теме, но и выстроить нарратив, раскрывающий «зависшее» время как многоуровневый феномен: от интимного переживания до симптома больших систем.
система тегов
Дополнительным сквозным элементом структуры исследования является тегирование проектов по художественным приемам работы со временем и формам, в которых это время материализуется. Такой подход помогает выявить, какие инструменты художники считают наиболее эффективными для репрезентации «зависшего» времени.
/ Косая черта используется для тега-приема, обозначающего конкретную операцию, которую художник производит со временем:
/замедление /ускорение /цикл /повтор /растяжение /темпоральная полифония /процессуальность /конденсация /деконструкция /остановка
\ Обратная косая черта используется для тега-формы, который указывает на художественный тип или способ высказывания, в котором существует работа:
\дневник \архив \интервью \коллективное действие \документация
работа с источниками
Подбор визуального и теоретического материала для исследования осуществлялся по нескольким взаимодополняющим направлениям. Основу составили международные выставки и проекты, кураторская проблематика которых напрямую обращена к вопросам темпоральности в современном мире. Ключевыми ориентирами стали такие масштабные проекты, как «Tempo» (MoMA, Нью-Йорк), «On Time» (White Cube, Лондон), «Marking Time» (MCA, Чикаго) и «Time. Place» (Henry Art Gallery, Сиэтл). Эти выставки позволили выявить глобальный контекст и ключевых художников, работающих с темой.
Для углубленного анализа конкретных стратегий привлекались тематические каталоги и исследования, такие как «Хронология» Даниэля Бирнбаума, а также издания, посвященные локальным осмыслениям феномена, включая каталог выставки «Времени больше не будет» Антонины Баевер и Дмитрия Венкова. Поиск визуальной документации велся через онлайн-архивы крупных музеев и институций (Tate, MOMA, e-Flux, галерея David Zwirner), видеохостинги для художников (Vimeo) и персональные сайты авторов. Этот многоуровневый подход позволил собрать репрезентативную базу работ, отражающую как глобальные тренды, так и специфические подходы к теме «зависшего времени».
Фишер М. «Призраки моей жизни». М.: Новое литературное обозрение, 2024
Гройс Б., Товарищи времени // Художественный журнал. 2011. — URL: https://moscowartmagazine.com/issue/16/article/218 (дата обращения 11.12.2025)
Козеллек Р., «Пространство опыта» и «Горизонт ожиданий» — две исторические категории // Cyberleninka — URL: https://cyberleninka.ru/article/n/prostranstvo-opyta-i-gorizont-ozhidaniy-dve-istoricheskie-kategorii (дата обращения 15.12.2025)
Вещь — Хайдеггер Мартин // BooksCafe.Net — URL: https://bookscafe.net/read/haydegger_martin-vesch-181863.html#p1 (дата обращения 15.12.2025)
Абрамович Марина, «Подсчет риса» https://www.youtube.com/watch?v=472JcpWkWws
Кваде Алисия, «Павильоны ожидания» https://alicjakwade.com/exhibitions/waiting-pavillions#image-3
Кавара Он, «Сегодня» https://www.davidzwirner.com/exhibitions/2012/date-paintings-new-york-and-136-other-cities
Гонзалес-Торрес Феликс, «Идеальные любовники» https://publicdelivery.org/felix-gonzalez-torres-clocks/
Мейрелиш Силду, «Фонтес» https://www.flickr.com/photos/karavan/3792310965/in/photostream/
Алмонд Даррен, «Тяга» https://www.maxhetzler.com/artists/darren-almond/selected-works
Марклей Кристиан, «Часы» https://publicdelivery.org/christian-marclay-the-clock/
Чернышева Ольга, «Улица сна» https://olgachernysheva.ru/dream-street
Шохов Никита, «Сканы» https://www.nikitashokhov.art/works/scan
Донг Сонг, «Клеймение воды» https://www.art.salon/artwork/song-dong_stamping-on-water-set-of-36_AID146826
Вайст Джулия, «Публичная запись» https://work.deaccession.org/public-record/
Спунер Келли, «Мертвое время» http://www.grahamfoundation.org/public_exhibitions/6554-deadtime-an-anatomy-study
Абрамович Марина, «Балканское Барокко» https://arthive.com/ru/artists/92199~Marina_Abramovich/works/635192~Balkanskoe_barokko
