Рубрикатор:
1. Концепция 2. Перформанс и телесное взаимодействие — Перформер и зритель-участник — Перформер и зритель-наблюдатель 3. Искусство, к которому можно прикоснуться — Интерактивный арт-объект — Инсталляции, активируемые зрителем 4. Фантомные тела и имитация тактильности — Тело в трансформации — Тело как объект — Аморфное тело — Фрагменты и следы живого 5. Иммерсивный опыт: сенсорное воздействие и триггеры — Световые — Ольфакторные — Акустические 6. Заключение
КОНЦЕПЦИЯ
«Жвачные души», 2018 — Холли Хендри
Сегодня человек живет в мире, где коммуникация в онлайн-среде становится более привычной и повседневной, чем живой контакт. Люди осторожнее к чужим телам, бережнее к своим границам: объятие требует доверия, рукопожатие — согласия, а физический контакт приобретает уязвимый характер. После пандемии и череды культурных сдвигов телесность в повседневной жизни чаще проявляется во взаимодействии с искусственным: с поверхностями, материалами и устройствами. Мы касаемся пластика, стекла, ткани, металла гораздо чаще, чем кожи другого человека. В этой новой телесности прикосновение не исчезает, а становится фантомным, смещаясь в область воображаемого, замен и сенсорных иллюзий.
Явление, при котором тело откликается на искусственное, как на живое, в данном исследовании называется фантомной тактильностью. Это новый чувствительный опыт, основанный на взаимодействии, но не обязательно с другим живым существом. Без касания телесная память продолжает работать, вызывая отклик там, где контакт невозможен. Он рождается в пространстве подмены, где искусственное становится частью живого переживания. Современные художники все чаще обращаются к этой теме — к границам между фантомным и живым, к иллюзий близости и к необходимости ощутить мир иначе.
Исследование сосредоточено на формах искусства, имеющих материальное, физическое присутствие: перформансах, инсталляциях и объектном искусстве. Эти медиумы предполагают непосредственное взаимодействие зрителя с пространством, поверхностью или телом, что позволяет анализировать феномен тактильности именно как физический и сенсорный опыт.
«Тело — это наш интерфейс с миром, а наши чувства — его линия связи» [О’Райли, 2009, с. 74].
Исследование опирается на гипотезу, что в современном искусстве тактильность трансформируется, адаптируясь к условиям настоящего. Она выходит за пределы физического контакта, превращаясь в особый язык взаимодействия со зрителем через фантомность. Искусственные материалы и сенсорные среды становятся способом говорить о хрупкости, уязвимости, желаниях и живом присутствии, которое проявляется даже в неживом.
При этом дополнительными ключевыми понятиями исследования становятся внимание, восприятие и телесный отклик, осмысленные сквозь призму современной культуры «рассеянного» и гибридного внимания, описанного Клэр Бишоп. В этой оптике искусство рассматривается не как объект наблюдения, а как событие, происходящее в поле восприятия, где телесность и внимание зрителя становятся частью произведения.
Временные рамки исследования охватывают искусство с 1960-х годов по настоящее время — от эпохи телесных перформансов до имерсивных сред, где контакт заменяется чувственным вовлечением. В выбранных примерах преобладает феминистская и телесно-чувственная оптика, формировавшаяся на фоне волн феминизма. В 1970-х годах тело женщины становится инструментом высказывания. Современные художники идут дальше: они не только показывают тело, но и перекраивают его, создавая альтернативные формы присутствия. Если раньше тело в искусстве было формой протеста и радикальным жестом, то теперь оно стало способом показать способность тела к трансформации, гибкости и разнообразию опыта. Оно может быть искусственным, фрагментарным, виртуальным, абстрактным, но при этом сохранять способность вызывать чувственный отклик.
Структура исследования выстроена как движение от живого контакта к фантомному, от тела к материалу, от присутствия к ощущению.
Перформанс и телесное взаимодействие: рассматриваются практики, в которых тело становится медиумом искусства — Йоко Оно, Валие Экспорт, Лигия Кларк, Марина Абрамович, Тино Сегал, Энн Имхоф. Здесь прикосновение еще реально: оно соединяет, провоцирует, нарушает границы, создает доверие или сопротивление. Это пространство, где зритель становится участником, а телесность — инструментом диалога.
Искусство, к которому можно прикоснуться: инсталляции и объекты, вовлекающие зрителя в физическое взаимодействие — Лигия Кларк, Реббека Хорн, Хэгу Янг, Всеволод Абазов, Карстен Хеллер, Дэниел Розин, Яеи Кусама и Рената Люкас. Здесь искусство перестает быть объектом наблюдения и становится совместным опытом. В этих работах возникает особое напряжение между живым и неживым, когда взаимодействие с искусственным приобретает почти интимный характер.
Фантомные тела и имитация тактильности: художники, создающие тела из силикона, воска и ткани, наделяют неживое характеристиками живого — Алина Шапочников, Луиз Буржуа, Берлинде де Брейкере, Франческо Альбано, Мануэла Бенаим, Мааян София Вайсстуб, Холли Хендри, Ханна Леви, Pakui Hardware и Юлия Белова. Их работы кажутся живыми, потому что в них присутствует то, что живое умеет лучше всего: быть хрупким, мягким, меняться, распадаться.
Сенсорное воздействие и триггеры: работы, действующие на воображение тела без прямого контакта — через запах, свет, звук, тепло. Олафур Элиассон, Яеи Кусама, Майк Келли, Пфайфер и Кройцер, Целест Бурсье-Мужено, Цимун создают среды, где кожа «помнит», каково это — чувствовать. Здесь зритель вовлекается не в действие, а в отклик, становясь частью сенсорного пространства.
Таким образом, исследование рассматривает фантомную тактильность как новый язык телесного в искусстве — ответ на эпоху цифровизации, дистанции, строгих границ и замен. Этот язык показывает, как телесность и тактильность трансформируется. Искусство становится пространством, где зритель вновь начинает чувствовать: не касаясь, а откликаясь, находя живое в искусственном, а присутствие в иллюзии.
