Влияние первобытного искусства на зарождение модернизма.
Рубрикация.
- Цель - Концепция - Гипотеза - Анализ наскальной живописи как феномена первобытной художественной культуры - Сравнительный анализ образов и приёмов первобытной живописи и модернистского искусства - Заключение - Источники
Цель.
Определить характер влияния наскальной живописи на формирование и развитие модернистского движения в искусстве в конце 19-начале 20 вв. и выявить параллели между художественными особенностями первобытного и модернистского искусства.
Концепция.
Конец 19-начало 20 века ознаменовали начало новой эры в искусстве — модернизма. Художники всё больше уходили от реализма и традиционных канонов живописи. Модернисты сосредоточились на передаче внутреннего мира и своего субъективного видения. На фоне отказа от академических канонов, наскальные рисунки стали рассматриваться как пример более свободного способа создания искусства и послужили вдохновением для многих художников. Интересно рассмотреть, как художники-модернисты нашли способ выражения чувств и эмоций в своих работах, отказываясь от традиционных, устоявшихся канонов живописи и сделав выбор в пользу примитивных форм, как это делали наши предки.
Гипотеза.
Художественные особенности первобытного искусства, такие как схематизм форм, символичность и экспрессия, стали одним из ключевых факторов, повлиявших на развитие модернизма.
Я предполагаю, что модернисты сознательно обращались к первобытному искусству не как к примитивному образцу, а как к источнику вдохновения, подтолкнувшего их на отказ от академических канонов живописи, чтобы обрести большую свободу выражения чувств и эмоций и усилить воздействие н зрителя за счёт упрощения формы.
Наскальная живопись как феномен первобытной художественной культуры.
Первобытное искусство отражало первые представления человека об окружающем мире. Наскальная живопись носила социальную, духовную и даже магическую функцию. Рисунки создавались предками для передачи знаний и опыта от одного поколения к другому, отражения структуры их общества и социальных ролей и «магических» целей, будь то вера в то, что наскальные изображения способны влиять на реальность: менять погоду, приносить удачу на охоте.
Характер наскальной живописи отличался в зависимости от географического положения.
Сравнение наскальной живописи разных регионов.
Пещера Альтамира, Испания, 15.000-35.000 лет до н. э.
Пещера Альтамира, Испания, 15.000-35.000 лет до н. э.
Так например в пещере Альтамира в Испании были найдены динамичные изображения различных животных и процесса охоты. Рисунки были не просто статичными контурами, они были полны динамики, движения и красок
Пещера Као Чан Нгам, Таиланд, 15.000-30.000 лет до н. э.
В то время как в пещере Као Чан Нгам в в Таиланде преобладают сюжеты с примитивным изображением человека занятого охотой, танцами или ритуалами. Изображения менее экспрессивные и более схематичные в сравнении с пещерой Альтамира, но всё также передают динамику и настроение первобытного общества.
Вывод об общем характере наскальной живописи.
Первобытные люди в своих рисунках не стремились скрупулёзно повторить каждую тень, прорисовать все мышцы и даже не знали об анатомии тела, тем не менее, их работы получались динамичными и эмоциональными.
Для них было куда важнее передать саму суть — мощь зверя, напряжение охоты, радость танца.
Именно эта свобода от точного копирования и академических канонов, акцент на чувствах, а не на форме послужили вдохновением для художников-модернистов.
Зарождение модернизма и поиск новых путей.
На рубеже 19 и 20 веков в европейском искусстве происходили большие перемены. Всё больше художники уходили от традиционных канонов живописи. Деятели искусства задавались вопросами: «А должно ли искусство всегда быть просто красивой, каноничной картинкой?», «Может ли оно показывать не то, что видят другие, а то, что чувствует автор?». Так начал формироваться модернизм — стиль искусства, в котором главным героем является не внешний мир, а внутренний мир человека и его субъективное восприятие.
Как модернисты открыли для себя первобытное искусство?
В момент, когда художники искали для себя новое вдохновение и ориентиры, произошло несколько географических открытий. Одним из них стала наскальная живопись. Одним из первых наскальной живописью восхитился Пабло Пикассо после поездки в пещеру Альтамира, первобытные мотивы в своём творчестве подхватил и Анри Матисс, а потом и многие другие художники. Они увидели в наскальной живописи то, что давно искали сами — мощь, непосредственность и прямую связь между изображением и эмоциями. Они поняли, что искусство может быть сильным и без идеальной техники и сложных композиций, что порой простая линия, пятно или примитивная форма могут говорить громче, чем самое детализированное полотно.
Работы модернистов.
Пабло Пикассо, Бык, 1945 г. Нью-Йоркский музей современного искусства (МоМА)
Рассмотрим одну из самых знаменитых серий листографий Пабло Пикассо — «Бык».
В работе Пикассо начинает рисовать с достаточно реалистичного изображения быка, с каждой новой картиной всё больше и больше упрощая форму. Он убирает всё лишнее — объём, детализацию мускулатуры, светотень, а потом и вовсе уходит от анатомических канонов. В итоге остаётся только схематичное изображение быка — примитивный, но при этом всё ещё удивительно выразительный и мощный образ.
Этот бык — не конкретное животное, а скорее идея быка, его дух, его сила.
Анри Матисс, Танец, 1910 г. Эрмитаж, Санкт-Петербург
Картина Анри Матисса «Танец» — второй яркий пример работы в стиле модернизм. На полотне мы видим пять обнажённых фигур застывших в движении танца. Их тела упрощены и лишены анатомических подробностей, движения подчёркнуты неестественными, но очень выразительными позами, а эмоции передаются через цвет — ярко-красные тела на фоне контрастных зелёного и синего цветов.
Эта картина напрямую перекликается с многочисленными изображениями ритуальных танцев, которые встречаются в наскальной живописи разных регионов.
Общие черты: что объединяет наскальную живопись и работы модернистов.
Сравнивая наскальную живопись с работами художников-модернистов можно провести множество параллелей. И там и там на первое место выходит выразительность и эмоциональность, а не точность. Форма подчиняется идее и тому чувству, которое хочет передать автор работы.
Древний человек рисовал не то, что видит глазами, а то, что он чувствует и знает о звере. Модернисты делали то же самое, они изображали мир не объективным, а таким, каким они ощущали его изнутри.
Пабло Пикассо, Бык, 1945 г. Нью-Йоркский музей современного искусства (МоМА)
Изображение быка в пещере Альтамира, Испания, 15.000-30.000 лет до н. э.
Рисунок на стене в пещере на Левобережной
Заключение.
Первобытное искусство для модернистов стало не просто источником вдохновения, а целым ориентиром, который помог найти путь к переосмыслению искусства. Оно напомнило творцам, что в основе настоящего творчества лежит не виртуозная техника и соответствие канонам живописи, а искренность и смелость, показало, что иногда для того, чтобы создать что-то новое и революционное, нужно оглянуться назад и обратиться к истокам.
«Синий всадник» и доисторическое искусство. https://magisteria.ru/modernism/prehistoric-art
Альтамида: шедевр наскальной живописи https://diletant.media/articles/45312951/
Пещерное искусство — доисторическое и современное https://arcobaleno-ru.livejournal.com/224016.html
